Pierwsze kroki z marketingiem wideo: pytania i odpowiedzi

Ten post jest kontynuacją artykułu z zeszłego tygodnia „ Czy rok 2014 jest rokiem marketingu wideo?” W tym tygodniu podsumuję Richarda Boehmcke z Vibrant Motion , Kristen Craft z Wistia i Zacha Cole'a z Lyft , którzy zadają Twoje Q.

P: Które firmy robią wideo „dobrze”?

Odp.: Myślę, że pytanie powinno brzmieć: „Kilka filmów jakiej firmy przemawiają do ciebie?” To ostateczny punkt odniesienia dla „właściwego”. Spędzamy tak dużo czasu, próbując dowiedzieć się, kto jest celem „najlepszym”, a następnie próbujemy powielić ten sam model, ale uniwersalne podejście nie odniesie sukcesu. Kluczem jest więc znalezienie tego, co działa dla Ciebie jako widza i konsumenta. Które filmy pamiętasz długo po tym, jak odeszły? Pomyśl o tym, co je napędza, i wykorzystaj tę wiedzę do kształtowania swoich filmów.

P: Jakie jest dobre narzędzie do stabilizacji iPhone'a podczas nagrywania wideo?

Odp.: Joby GripTight to uchwyt, który współpracuje z każdym rodzajem smartfona i można go przymocować do każdego rodzaju statywu; GorillaPod (również wyprodukowany przez Joby) to mikrostojak, który może być używany jako wolnostojący lub elastyczny statyw.

P: Jaki program do edycji polecacie?

O: Jeśli uczysz się, jak edytować, zacznij od tego, co jest najtańsze i bezpłatne. Zaktualizuj, gdy staniesz się na tyle dobry, że poczujesz się ograniczony przez program i zaczniesz chcieć więcej funkcji. Istnieje wiele świetnych programów, ale najlepszym programem do edycji zawsze będzie ten, który znasz najlepiej, a nie ten z największą liczbą dzwonków i gwizdków.

P: Muzyka bardzo dużo dodaje do filmu. Gdzie możemy znaleźć muzykę bez naruszania jakichkolwiek praw i czy masz jakieś rady dotyczące uzyskiwania pozwolenia od właścicieli utworów?

Odp.: Tunefruit sprawia, że ​​licencjonowanie muzyki jest łatwe i niedrogie, a Marmoset to kolejna niesamowita firma, która ułatwia ten proces. Masz rację, że nie chcesz ryzykować naruszenia jakichkolwiek praw autorskich — to terytorium, na którym naprawdę nie warto się bawić.

P: Jeśli wykorzystujemy jedną sesję wideo do tworzenia wielu filmów na różne tematy i usługi, jaki harmonogram wydawania jest najlepszy?

O: Najlepszy harmonogram wydań to taki, który jesteś w stanie utrzymać. Zawsze polecam klientom zaczynać powoli. Jeśli chcesz tworzyć regularnie powtarzające się treści, nie zaczynaj od tworzenia trzech filmów tygodniowo – jeśli wykorzystasz utworzone treści, zanim będziesz miał szansę na dopracowanie nowego materiału, stracisz uwagę ludzi, którzy przyszli się tego spodziewać i może być trudno to odzyskać. Przyjrzyj się swoim celom i innym źródłom informacji. Jak długo będą przechowywane przechowywane treści? Czy ma sens umieszczanie w listopadzie czegoś, co kręciliście w marcu? Nie ma jednego najlepszego harmonogramu, który byłby odpowiedni dla wszystkich, ale jeśli potrafisz stworzyć i utrzymywać regularny schemat wydawania, z czasem będziesz w stanie zwiększyć zaangażowanie.

P: Co powinna zrobić firma, gdy ma za dużo treści wideo?

W jaki sposób zarządzamy konsekwentnym tworzeniem treści, jednocześnie podkreślając filmy, na które chcemy zwrócić uwagę, upewniając się, że nie gubią się one w dużych ilościach treści?

O: Po pierwsze, jeśli masz tak dużo treści, że masz trudności z zarządzaniem nimi, zacznij publikować je rzadziej. Jeśli ktoś tonie, nie wlewa się więcej wody do basenu. Przerwij to, co robisz, pomóż im wyjść na powietrze i dowiedzieć się, co musi się wydarzyć dalej. Podobnie tworzenie treści dla samej treści nie ma sensu. Wyznacz cel dla swojego kanału i playlist; mieć cel za każdym razem, gdy tworzysz film. Bądź bardziej sumienny w tworzeniu treści i zamień je w miejsce docelowe, które ludzie chcą odwiedzać.

Po drugie, zorganizuj swoje filmy, aby polecane treści nie gubiły się w chaosie. Spróbuj uporządkować swoje treści w formie kolekcji playlist, a nie dużej sterty filmów. Każda playlista powinna mieć wyraźny tytuł i oczywistą korzyść, a każdy film powinien pasować do kategorii. W ten sposób za każdym razem, gdy utworzysz nową zawartość, będziesz dokładnie wiedzieć, do której playlisty ją dodać, i będziesz wiedział, czy musisz utworzyć nowy temat playlisty.

P: Jakie są sposoby na pozyskanie klientów przed kamerą…

… aby budować zaangażowanie, a nie tylko marketing?

Odp .: Złapanie ludzi przed kamerą może być trudne. Musisz szczerze mówić o swoich celach i planach dotyczących filmu; powiedz im, dokąd zmierza film i do czego będzie używany. Niedawno nakręciliśmy film z referencjami dla klienta z jednym z ICH klientów. Byli podekscytowani, że mogą zostać wyróżnieni, ponieważ jest to dla nich bardziej prasowe, pokazuje konkretny element ich działalności, z którego są naprawdę dumni, i pasuje do czasu ogłoszenia, które ogłaszają. Zapytaj swojego klienta, co byłoby dla niego korzystne. Czasami pomaga praca wstecz. Bądź także otwarty na ich pomysły; to świetny sposób na rozpoczęcie dialogu.

P: Co sądzisz o porównaniu Vimeo z YouTube?

Odp .: Obie są świetnymi witrynami do udostępniania wideo. YouTube wygrywa w SEO i jest o wiele bardziej znany, więc jeśli te czynniki są dla Ciebie ważne, jest to lepsza opcja. Oferuje sugestie na podstawie tego, co oglądasz, co może sprawić, że odwiedzający odkryją więcej Twoich filmów i Twojego kanału. Vimeo to znacznie bardziej artystyczna społeczność, mniej hałaśliwa i bardziej estetyczna niż YouTube. Nie oferuje sugestii na podstawie tego, co oglądałeś.

P: Jak małe firmy mogą rozpocząć produkcję wideo?

Odp.: Panuje przekonanie, że koszty produkcji są zbyt wysokie, więc wiele mniejszych firm unika wideo, co sprawia, że ​​jest to stosunkowo niewielka dziedzina. Jednak pod wieloma względami małe firmy mogą najwięcej zyskać na marketingu wideo, więc nie pozwól, aby koszty produkcji Cię odstraszyły. Zamiast zlecać produkcję wideo na zewnątrz, możesz edytować materiał na własnym komputerze; zamiast kupować drogie lampy klieg, możesz kupić sprzęt oświetleniowy w Home Depot za mniej niż 100 USD lub po prostu użyć naturalnego światła. Nikt nie oczekuje, że każdy z Twoich filmów będzie produkcją na poziomie Spielberga – Twoje filmy nie muszą być drogie, aby były wysokiej jakości.

P: Jeśli wideo zwiększa liczbę konwersji nawet o 300%, jak zdefiniować konwersje?

Odp .: To zależy od każdej firmy. Tradycyjna definicja to lead, który przekształca się w klienta; dla Ciebie może to być skłonienie kogoś do zarejestrowania konta próbnego w Twojej witrynie, przekształcenie kogoś, kto ogląda film, w obserwatora na Twitterze lub członka listy e-mailowej i tak dalej.

P: Jakie branże odnoszą największe korzyści z wideo?

Odp.: Prawie każda branża może odnieść korzyści z wideo — musisz tylko dowiedzieć się, jak dostarczać wartościowe treści i tworzyć relacje z odbiorcami. Wideo to medium, które pozwala pokazać, a nie opowiadać; oznacza to, że firmy, które mają coś do pokazania, zwykle radzą sobie szczególnie dobrze z wideo. To niekoniecznie jest fizyczny produkt; na przykład demonstracja rozwiązania SaaS może stanowić świetny film. Ale firma, która sprzedaje dane, może mieć trudniej, ponieważ jest mniej do pokazania.

P: Jak uniknąć sztywnego i nadmiernie napisanego filmu?

Odp.: Istnieje różnica między napisaniem pełnego scenariusza a stworzeniem storyboardów z wideo. Storyboarding jest zawsze dobrym pomysłem i zapewni, że znasz układ i kierunek swojego filmu; mając zarys filmu, będziesz mógł łączyć wcześniej napisany materiał z improwizacją. Jeśli piszesz skrypt słowo w słowo, uważaj, aby nie wchodzić na terytorium automatów. Możesz złagodzić swój scenariusz, pisząc go bardziej potocznym, konwersacyjnym językiem, a nie sztywnym, profesjonalnym językiem, który sprawi, że będziesz brzmiał jak narrator czytający drobny druk w reklamie medycznej.

Inną techniką, której możesz użyć, jest podzielenie scenariusza na dwa zdania. Łatwo jest zapamiętać dwie linie naraz, więc przekaż je do aparatu, zapamiętaj dwie następne i powtórz. Możesz je rozbić, używając materiałów B-roll (biuro, produkt, tekst itd.) i przeskoków. Ten styl strzelania wydaje się o wiele bardziej naturalny, ponieważ nie przebijasz się przez niego, nie jesteś też zbyt sztywny i zbyt zapamiętywany. A przede wszystkim, jeśli nie jesteś prezydentem Obamą lub Andersonem Cooperem, nigdy nie używaj telepromptera!

P: Czy możesz porównać akcję na żywo z animacją w marketingu wideo?

O: Oba formaty mogą być niezwykle skuteczne. Jeśli chcesz przekazać coś o swojej firmie lub kulturze, najlepiej pokaż prawdziwych ludzi – ich pasja, entuzjazm i osobowość będą błyszczeć. Ale jeśli chcesz wyjaśnić złożony proces, może być łatwiej zademonstrować, kiedy możesz wyeliminować szum tła i rozbić koncepcje za pomocą animacji.

P: Czy polecasz wykorzystanie zwykłych pracowników czy profesjonalnych aktorów?

O: Jeśli wciąż jesteś na wczesnym etapie marketingu wideo, wykorzystaj zasoby, które już posiadasz – w tym członków własnego zespołu. Nie będziesz musiał zajmować się związkami zawodowymi ani castingami, a entuzjazm i pasja personelu firmy będą widoczne dla widzów, dzięki czemu Twoja firma będzie postrzegana w bardziej pozytywnym i możliwym do utożsamienia świetle. Może to być również bardzo pomocne przy rekrutacji i zatrudnianiu; jeśli w filmach przedstawiasz prawdziwych pracowników, którzy wyglądają, jakby kochali swoją pracę, więcej osób będzie chciało aplikować. Z drugiej strony, czasami trzeba użyć aktora, jeśli to pasuje do treści, a nie ma w firmie kogoś, kto czuje się swobodnie przed kamerą. I to też jest w porządku.

P: Jak skuteczne jest Vine/inne formy bardzo krótkich treści?

Odp.: Filmy Vine są przesadzone i chociaż oglądanie ich jest bardzo zabawne, nie jest medium, za pomocą którego można zawrzeć wiele rzeczywistych treści. Masz znacznie mniejszą kontrolę nad wizerunkiem swojej marki, a sześć sekund na film nie pozostawia absolutnie miejsca na wciągającą opowieść, ale może skutecznie wydobyć tam swoje imię.

I na koniec, zapytany w komentarzu do wpisu na blogu z zeszłego tygodnia:

Czy możesz udostępnić jakieś statystyki, aby odpowiedzieć na pytanie „Czy rok 2014 jest rokiem marketingu wideo?”

O: Tak! Badania wykazały, że YouTube jest drugą najczęściej używaną wyszukiwarką na świecie; że 50% użytkowników raz w tygodniu ogląda filmy na YouTube o tematyce biznesowej; oraz że 75% użytkowników odwiedzi witrynę marketera po obejrzeniu jego treści. Google wydaje mnóstwo pieniędzy na oryginalne treści i wsparcie twórców treści; wideo online rośnie każdego dnia, więc wydaje się, że przyszłość marketingu wideo rysuje się w jasnych barwach.

Dziękuje za przeczytanie! Chcesz dowiedzieć się więcej? Kliknij w obrazek poniżej, aby obejrzeć webinarium.