Premiers pas avec le marketing vidéo : questions et réponses

Cet article est la suite de l'article de la semaine dernière intitulé « 2014 est-elle l'année du marketing vidéo ? » Cette semaine, je vais récapituler Richard Boehmcke de Vibrant Motion , Kristen Craft de Wistia et Zach Cole de Lyft alors qu'ils répondent à vos questions.

Q : Quelles entreprises font de la vidéo « bien » ?

A : Je pense que la question devrait en fait être " Quelle est l'entreprise qui vous parle ?" C'est la référence ultime du "droit". Nous passons tellement de temps à essayer de déterminer qui est le « meilleur » objectif, puis nous essayons de reproduire ce même modèle, mais une approche unique ne réussira pas. La clé est donc de trouver ce qui fonctionne pour vous en tant que spectateur et consommateur. De quelles vidéos vous souvenez-vous longtemps après leur disparition ? Réfléchissez à ce qui les motive et utilisez ces connaissances pour façonner vos vidéos.

Q : Qu'est-ce qu'un bon outil pour stabiliser votre iPhone pendant le tournage d'une vidéo ?

R : Le Joby GripTight est un support qui fonctionne avec tout type de smartphone et se fixe sur tout type de trépied ; le GorillaPod (également fabriqué par Joby) est un micro support qui peut être utilisé comme trépied autonome ou flexible.

Q : Quel programme de montage recommandez-vous ?

R : Si vous apprenez à éditer par vous-même, commencez par ce qui est le moins cher et le moins cher. Mettez à niveau une fois que vous êtes assez bon pour vous sentir limité par le programme et commencer à vouloir plus de fonctionnalités. Il existe de nombreux excellents programmes, mais le meilleur programme de montage sera toujours celui que vous connaissez le mieux, pas celui qui a le plus de cloches et de sifflets.

Q : La musique ajoute beaucoup à une vidéo. Où pouvons-nous trouver de la musique sans enfreindre aucune loi, et avez-vous des conseils pour demander l'autorisation aux propriétaires de chansons ?

R : Tunefruit rend les licences musicales faciles et abordables, et Marmoset est une autre entreprise formidable qui facilite le processus. Vous avez raison de ne pas vouloir risquer de violer les lois sur le droit d'auteur - c'est un territoire où déconner n'en vaut vraiment pas la peine.

Q : Si nous utilisons un seul tournage vidéo pour créer plusieurs vidéos pour une variété de sujets et de services, quel est le meilleur calendrier de diffusion ?

R : Le meilleur calendrier de publication est celui que vous pouvez respecter. Je recommande toujours aux clients de commencer lentement. Si vous cherchez à créer du contenu récurrent régulier, ne commencez pas par lancer trois vidéos par semaine - si vous utilisez le contenu que vous avez créé avant d'avoir la chance de mettre la touche finale à du nouveau matériel, vous perdrez l'attention des personnes qui s'y attendaient et il pourrait être difficile de revenir en arrière. Examinez vos objectifs et vos autres sources d'information. Combien de temps durera votre contenu stocké ? Est-il logique de mettre en place en novembre quelque chose que vous avez filmé en mars ? Il n'y a pas de meilleur calendrier qui fonctionnera pour tout le monde, mais si vous pouvez créer et maintenir un modèle de publication régulier, vous pourrez augmenter l'engagement au fil du temps.

Q : Que doit faire une entreprise lorsqu'elle a trop de contenu vidéo ?

Comment gérons-nous la création de contenu de manière cohérente tout en mettant en évidence les vidéos sur lesquelles nous souhaitons attirer l'attention, en veillant à ce qu'elles ne soient pas perdues dans de grandes quantités de contenu ?

R : Tout d'abord, si vous avez tellement de contenu que vous avez du mal à le gérer, commencez à le publier moins fréquemment. Si quelqu'un se noie, vous ne versez plus d'eau dans la piscine. Vous arrêtez ce que vous êtes en train de faire, vous les aidez à prendre de l'air et vous déterminez ce qui doit se passer ensuite. De même, faire du contenu juste pour faire du contenu n'a pas de sens. Ayez un objectif pour votre chaîne et vos playlists ; avoir un objectif chaque fois que vous créez une vidéo. Soyez plus diligent dans la création de votre contenu et transformez-le en une destination que les gens veulent visiter.

Deuxièmement, réorganisez vos vidéos afin que votre contenu vedette ne se perde plus dans le désordre. Essayez de réorganiser votre contenu dans une collection de listes de lecture, plutôt qu'une grosse pile de vidéos. Chaque liste de lecture doit avoir un titre clair et un avantage évident, et chaque vidéo doit correspondre à une catégorie. De cette façon, chaque fois que vous créez un nouveau contenu, vous saurez exactement à quelle liste de lecture l'ajouter et vous saurez si vous devez créer un nouveau sujet de liste de lecture.

Q : Quels sont les moyens d'amener les clients devant la caméra…

… afin que nous puissions créer de l'engagement, plutôt que du marketing ?

R : Il peut être difficile d'amener les gens devant la caméra. Vous devez être franc sur vos objectifs et vos plans pour la vidéo ; dites-leur où va la vidéo et à quoi elle va servir. Nous avons récemment tourné une vidéo de témoignage pour un client avec l'un de LEURS clients. Ils étaient ravis d'être présentés parce que c'est plus médiatique pour eux, cela met en valeur un élément spécifique de leur entreprise dont ils sont vraiment fiers et cela fonctionne avec le moment d'une annonce qu'ils font. Demandez à votre client ce qui lui serait bénéfique. Parfois, il est utile de travailler à l'envers. Soyez également ouvert aux idées de leur part; c'est une excellente façon d'entamer un dialogue.

Q : Que pensez-vous de Vimeo par rapport à YouTube ?

R : Les deux sont d'excellents sites de partage de vidéos. YouTube gagne sur le référencement et est beaucoup plus connu, donc si ces facteurs sont importants pour vous, c'est une meilleure option. Il propose des suggestions basées sur ce que vous regardez, ce qui peut amener les visiteurs à découvrir davantage de vos vidéos et de votre chaîne. Vimeo est une communauté beaucoup plus artistique, moins bruyante et plus esthétique que YouTube. Il n'offre pas de suggestions basées sur ce que vous avez regardé.

Q : Comment les petites entreprises peuvent-elles se lancer dans la production vidéo ?

R : Il y a une perception que les coûts de production sont trop élevés, donc beaucoup de petites entreprises évitent les vidéos, ce qui en fait un domaine relativement petit. À bien des égards, cependant, les petites entreprises ont le plus à gagner du marketing vidéo, alors ne laissez pas les coûts de production vous effrayer. Plutôt que d'externaliser la production vidéo, vous pouvez éditer des séquences sur votre propre ordinateur ; plutôt que d'acheter des lampes klieg coûteuses, vous pouvez acheter du matériel d'éclairage chez Home Depot pour moins de 100 $ ou simplement utiliser la lumière naturelle. Personne ne s'attend à ce que chacune de vos vidéos soit une production de niveau Spielberg - vos vidéos n'ont pas besoin d'être coûteuses pour être de haute qualité.

Q : Si la vidéo augmente les conversions jusqu'à 300 %, comment définissez-vous les conversions ?

R : Cela varie selon chaque entreprise. La définition traditionnelle est un prospect qui se convertit en client ; pour vous, il peut s'agir de faire en sorte que quelqu'un s'inscrive à un compte d'essai sur votre site Web, de convertir quelqu'un qui regarde une vidéo en un suiveur Twitter ou un membre de la liste de diffusion, etc.

Q : Quels secteurs bénéficient le plus de la vidéo ?

R : Presque tous les secteurs peuvent bénéficier de la vidéo. Il vous suffit de trouver un moyen de fournir un contenu de valeur et d'établir une relation avec votre public. La vidéo est un média qui permet de montrer plutôt que de raconter ; cela signifie que les entreprises qui ont quelque chose à montrer s'en sortent particulièrement bien avec la vidéo. Ce n'est pas nécessairement un produit physique; une démonstration d'une solution SaaS, par exemple, peut faire une excellente vidéo. Mais une entreprise qui vend des données peut trouver cela plus difficile car il y a moins à montrer.

Q : Comment évitez-vous une vidéo rigide et trop scénarisée ?

R : Il y a une différence entre écrire un script complet et scénariser la vidéo. Le storyboard est toujours une bonne idée et vous permettra de connaître la mise en page et la direction de votre vidéo. avoir un aperçu de la vidéo vous permettra de mélanger du matériel pré-écrit avec de l'improvisation. Si vous réécrivez un script mot à mot, veillez à rester en dehors du territoire des automates. Vous pouvez adoucir votre script en l'écrivant dans un langage conversationnel plus familier, plutôt qu'un langage professionnel rigide qui vous fera ressembler à un narrateur lisant les petits caractères d'un publireportage sur la médecine.

Une autre technique que vous pouvez utiliser consiste à diviser votre script en prises de deux phrases. Il est facile de mémoriser deux lignes à la fois, alors livrez-les à la caméra, mémorisez les deux suivantes et répétez. Vous pouvez les décomposer en utilisant des séquences B-roll (du bureau, du produit, du texte, etc.) et des coupes sautées. Ce style de prise de vue semble beaucoup plus naturel parce que vous ne vous frayez pas un chemin à travers les ailes, ni que vous n'êtes trop raide et trop mémorisé. Et surtout, à moins que vous ne soyez le président Obama ou Anderson Cooper, n'utilisez jamais de téléprompteur !

Q : Pouvez-vous comparer l'action en direct à l'animation pour le marketing vidéo ?

R : Les deux formats peuvent être extrêmement efficaces. Si vous voulez transmettre quelque chose sur votre entreprise ou votre culture, il est préférable de montrer de vrais humains - leur passion, leur enthousiasme et leur personnalité transparaîtront. Mais si vous voulez expliquer un processus complexe, il peut être plus facile de démontrer quand vous pouvez éliminer le bruit de fond et décomposer les concepts avec une animation.

Q : Recommandez-vous d'utiliser des employés normaux ou des acteurs professionnels ?

R : Si vous en êtes encore aux premiers stades du marketing vidéo, utilisez les ressources dont vous disposez déjà, y compris les membres de votre propre équipe. Vous n'aurez pas à vous occuper de syndicats ou de casting, et encore une fois, l'enthousiasme et la passion du personnel de l'entreprise se manifesteront auprès des téléspectateurs, ce qui amènera votre entreprise à être perçue sous un jour plus positif et plus pertinent. Cela peut également être très utile pour le recrutement et l'embauche ; Si vous utilisez de vrais employés dans des vidéos et qu'ils ont l'air d'aimer leur travail, plus de personnes voudront postuler. D'un autre côté, il faut parfois faire appel à un acteur, si cela convient au contenu et qu'il n'y a personne dans l'entreprise qui soit à l'aise devant la caméra. Et c'est bien aussi.

Q : Quelle est l'efficacité de Vine/d'autres formes de contenu très court ?

R : Les vidéos Vine sont exagérées et, bien que très amusantes à regarder, elles ne sont pas un support par lequel vous pouvez inclure beaucoup de contenu réel. Vous avez beaucoup moins de contrôle sur votre image de marque et six secondes par vidéo ne laissent absolument aucune place à une narration immersive, mais cela peut réussir à faire connaître votre nom.

Et enfin, demandé dans un commentaire sur le blog de la semaine dernière :

Avez-vous des statistiques à partager pour répondre à la question « 2014 est-elle l'année du marketing vidéo ? »

R : Oui ! Des études ont montré que YouTube est le deuxième moteur de recherche le plus utilisé au monde ; que 50 % des utilisateurs regardent des vidéos YouTube liées à l'entreprise une fois par semaine ; et que 75 % des utilisateurs visiteront le site Web d'un spécialiste du marketing après avoir visionné son contenu. Google dépense une tonne d'argent pour le contenu original et pour soutenir les créateurs de contenu ; avec la croissance de la vidéo en ligne chaque jour, il semble que l'avenir du marketing vidéo soit brillant et de plus en plus brillant.

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