Digital Storytelling: Eine neue virtuelle Realität könnte nicht mehr weit sein

Du stehst mitten auf den Gleisen. Du schaust nach rechts, endlose Spuren so weit das Auge reicht. Du schaust nach links und weit, weit entfernt in der Ferne siehst du einen Zug kommen. Du frierst. Immer schneller nimmt er das Tempo an. Dein Herzschlag ist laut in deinen Ohren, deine Handflächen werden feucht vom Schweiß. Da kommt der Zug, lautlos, tödlich, noch schneller … und BAM, es trifft dich.

Aber du fühlst nichts.

Sie nehmen Ihre Virtual-Reality-Brille ab, wischen sich den Schweiß von der Stirn und wünschen sich, Sie hätten Deo mitgebracht. Du siehst dich um; Sie sind wieder da, wo Sie angefangen haben, an diesem gewöhnlichen Ort. Es fühlte sich so echt an.

Wer denkt, Virtual Reality sei weit weg vom Alltag, der irrt. Es ist hier. Und wir stehen noch am Anfang, herauszufinden, was das für uns als Geschichtenerzähler, Vermarkter, Designer, Lehrer und als Menschen bedeutet.

Kürzlich hörte ich bei einer Veranstaltung auf der Design Week PDX sechs Fachexperten zu, die darüber sprachen, wie virtuelle und erweiterte Realität das digitale Geschichtenerzählen für immer verändern.

Was ich gelernt habe, war umwerfend. Hier sind ein paar Höhepunkte.

Die Podiumsteilnehmer beim Digital Storytelling Event für die Portland Design Week waren:

Shelley Midthun , @shelleytune, Direktorin @ Oregon Story Board

Kelsey Snook , @kelseysnook, Creative Director @ Second Story

Tim Williams , @timbwilliams, Executive Director @ Oregon Film

Peter Lund , @peterlund, COO @ SuperGenius, Vorsitzender der Oregon Games Organization

Ben Fischler , @arnoldrenderer, Direktor für Bildung und Öffentlichkeitsarbeit @ Solid Angle

Monica Morlo , @PortlandCC, Multimedia Ed-Tech @ Portland Community College (PCC)

F: Was bedeutet digitales Geschichtenerzählen für Sie?

Shelley: Digitales Geschichtenerzählen ist für mich der Ort, an dem Kreativität auf Technologie trifft. Digitales Geschichtenerzählen ist emotional, ausdrucksstark und nutzt Technologie.

Kelsey: Digital ist das Mittel unserer Zeit.

Peter: Jage nicht dem glänzendsten Objekt hinterher. Die Knochen dieser Geschichte müssen immer noch überzeugend sein.

F: Erzählen Sie uns von neuen Technologien:

Peter: Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) werden die Art und Weise verändern, wie wir mit den Computern um uns herum interagieren, insbesondere mit unseren Medien. Es wird die vorgefassten Vorstellungen darüber, was Medien sind, mischen und anpassen.

Ben: AR & VR ermöglichen es uns, Geschichten auf andere Weise zu teilen, zu machen, zu finden und zu konsumieren. AR ermöglicht es uns, eine normalisierte soziale Dynamik aufrechtzuerhalten. (VR ist alles verzehrend)

Tim: Neue Technologien lassen uns fragen: „Was ist los? Was ist die Erfahrung? Was willst du damit machen?'

Der Himmel ist das Limit. Es liegt an uns zu entscheiden, wie wir dieses Gerät erleben werden.

Monica: Für mich ist das Interessanteste am digitalen Geschichtenerzählen die Nutzung dieser neuen Technologien für die Bildung. Zum Beispiel können wir die Technologie in unserem Autounterricht an einer Volkshochschule nutzen, um Menschen die Mechanik eines Autos beizubringen, ohne ein Auto vor sich zu haben. Oder lehren Sie Menschen, ihre öffentlichen Reden zu verbessern, indem Sie mithilfe von Virtual oder Augmented Reality das Gefühl nachahmen, das Sie haben, wenn Sie vor einem Publikum sprechen.

F: Was sind die Vor-, Nachteile und Chancen neuer Technologien:

Peter: Das eigentliche Problem bei diesen neuen Technologien sind die Kosten. Wir sind plattformunabhängig. Dies ist eine Barriere für viele Medienschaffende. Es gibt eine Menge spekulatives Smart Money in Kalifornien und großartige Sachen kommen aus der Indie-Community. Die Designregeln für diese Technologien werden noch festgelegt. Wir arbeiten daran, Dinge zu erschaffen, die sich in VR gut anfühlen.

Shelley: Herausforderung: Wie machen wir das Erlernen dieser Dinge für mehr Menschen zugänglich? Es braucht viel Zusammenarbeit und viel Kreativität. Industrie und Bildung müssen zusammenarbeiten, um das Lernen damit zugänglicher zu machen.

Kelsey: Wir müssen nicht die neueste Technologie begehren. Das Google Cardboard ist das Coolste, was es gibt. Es gibt Unmengen von Obdachlosen mit Smartphones, und wenn sie ein Google Cardboard-Gerät in die Hände bekommen, haben sie hypothetisch Zugang zur virtuellen Realität. Die Idee, das Glänzendste zu begehren, ist die größte Barriere.

Peter: Der Preispunkt ist der größte Nachteil. VR und AR befinden sich noch sehr in der Neuheitsphase.

Kelsey: AR und VR sind wirklich ein Phänomen. Sie sind in der Lage, Ihre physische Umgebung zu vernachlässigen. Allzu lange kann man das allerdings nicht machen. Kennen Sie ein AR- oder VR-Erlebnis, bei dem Sie länger als 10 Minuten verweilen möchten?

Tim: VR ist das Anti-Community-Gerät.

Monica: Denken Sie darüber nach, wie Menschen Informationen konsumieren, um daraus zu lernen, und testen Sie sie mit einer Vielzahl von Fähigkeiten. Das ist die digitale Kluft.

Peter: Die meisten Tools sind frei verfügbar – man muss sich mit Entwicklung oder Programmierung auskennen, aber die Tools sind da, wenn man sie versteht. Das Thema K-12-Pipeline liegt vielen von uns am Herzen. Die Menschen müssen Zugang zu diskreter Mathematik und Wissenschaft haben, und an dieser Front gibt es noch viel zu tun.

Monica: Ich weiß, dass ich als Pädagoge das nicht sagen sollte, aber die Zertifizierung ist auf dieser Plattform nicht wichtig. Jeder kann aus dem Internet oder dem Oregon Story Board, der lokalen Industrie oder Twitter lernen.

Shelley: Wir müssen uns darauf konzentrieren, wie wir eine Belegschaft schaffen können, die der Ausbildung dieser Branche gerecht wird. Beim Oregon Story Board verwenden wir Mittel aus Kursen mit Unternehmenskontakt, um wieder gemeinnützige Organisationen für diejenigen einzusetzen, die es sich nicht leisten können. Wir möchten ein breiteres Spektrum an Möglichkeiten für diejenigen schaffen, die an der Entwicklung dieser neuen Technologien interessiert sind.

Und als die Frage-und-Antwort-Runde begann, konnte ich endlich meine Frage stellen:

Ich bin ein Ersteller digitaler Inhalte für ein Softwareunternehmen. Wie kann ich damit beginnen, diese neuen Technologien in unsere Inhaltserstellung einzuführen?

Die Antworten der Jury und des Publikums waren positiv, inspirierend und ermutigend:

„Nutzen Sie diese Erfahrung als Inspiration“

„Machen Sie einfach etwas – fangen Sie einfach an, halten Sie es einfach, experimentieren Sie und sehen Sie, was bleibt.“

„Beginnen Sie, den Umschlag zu verschieben“

„Gruppenversuche abhalten“

„Machen Sie etwas, optimieren Sie die Dinge ein wenig, bis Ihnen gefällt, was Sie geschaffen haben“

Am Ende fühlte ich mich viel weniger … eingeschüchtert von Virtual und Augmented Reality. Ich fühlte mich weniger durch die traditionellen Methoden des Geschichtenerzählens eingeschränkt und freute mich auf die Gelegenheit, ein neues Reich digitaler Möglichkeiten zu erkunden. Aber es waren die Worte von Ben Fischler, die mir am meisten im Gedächtnis geblieben sind:

„Die Sache, auf die man sich konzentrieren muss, ist: Was ist meine Geschichte ? Was will ich erzählen? Und wo passt dann meine Geschichte in dieses riesige Ökosystem von Plattformen?“

Es kommt also auf die menschliche Komponente zurück: Wir lernen besser, wir identifizieren uns stärker und wir erinnern uns besser durch Geschichten, die bei uns ankommen, unabhängig vom Medium. Aber das bedeutet nicht, dass Sie nicht mehr Aufmerksamkeit bekommen und Ihre Geschichte mit dem richtigen Medium verstärken können.

Sehen Sie sich diese beiden großartigen Kampagnen an, um zu sehen, wie Vermarkter das digitale Geschichtenerzählen durch VR und AR vorantreiben:

Expedia + St. Jude's Children's Hospital – Dream Adventures Initiative

Wieden & Kennedy + National MS Society – Together We Are Stronger Project

Was denken Sie? Werden Sie bald virtuelle oder alternative Realitäten in Ihrem Storytelling einsetzen?