에피소드 콘텐츠를 통해 주요 브랜드가 성공하는 방법

마케팅 담당자는 퍼블리셔처럼 생각하고 행동해야 한다는 말을 듣습니다. 실제로 Content Marketing Institute 연구에서 B2B 마케터의 70%가 1년 전보다 더 많은 콘텐츠를 만들었다고 말했습니다. 그러나 이 엄청난 양의 콘텐츠가 시장에 범람하면서 대상 고객도 소음 에 압도당하고 있습니다. 그렇다면 연결과 참여를 구축하기 위해 더 효과적으로 청중에게 도달하는 방법은 무엇일까요?

예일 대학교 심리학과 교수인 로저 섕크(Roger Schank)는 “인간은 이상적으로 논리를 이해하도록 설정되어 있지 않습니다. 그들은 이야기를 이해하도록 이상적으로 설정되어 있습니다.”

미래 지향적인 마케팅 담당자는 스토리텔링을 활용하여 고객과 연결하고 더 많은 것을 위해 다시 방문하도록 하는 전략(일회성 콘텐츠)을 사용하고 있습니다.

왜 에피소드 콘텐츠인가?

에피소드 콘텐츠는 이미 목표 시장의 관심을 끌고 있습니다. 예를 들어 Netflix는 가입자의 61%가 적어도 몇 주에 한 번씩 프로그램을 폭로 시청한다는 사실을 발견했습니다. 시청자는 푹 빠져 있습니다. 그들은 단순히 다음 에피소드를 기다릴 수 없습니다. 그러나 이것은 마케터에게 무엇을 의미합니까?

우선 에피소드 콘텐츠의 힘을 보여줍니다. 콘텐츠가 잘 만들어지면 시청자의 시선을 사로잡을 뿐만 아니라 콘텐츠를 공개하자마자 더 많은 콘텐츠를 위해 다시 찾게 될 것입니다.

그러나 에피소드 콘텐츠에는 비디오만 포함되지 않습니다. 블로그 시리즈, 이미지 또는 오디오를 포함할 수 있습니다. 여러 단계로 출시된 모든 콘텐츠는 에피소드 콘텐츠로 간주될 수 있습니다. 그러나 주요 브랜드는 어떻게 이러한 유형의 콘텐츠를 성공적으로 제공하고 있습니까?

에피소드 콘텐츠를 사용하는 브랜드

웨비소드 시리즈 "The Spot"은 에피소드 콘텐츠의 초기 사례 중 하나입니다. 1995년 Scott Zakarin이 만든 이 시리즈는 웹의 "Melrose Place"에 비유되었습니다. "스팟메이트"라고 불리는 캐릭터들은 온라인 일기를 작성하고(현재 블로그라고 부르는 것과 유사함) 이메일에 답장하고 현재 활동의 이미지를 게시했습니다.

"The Spot"은 시청자를 스토리라인의 일부로 초대하고 캐릭터에게 조언을 제공함으로써 시청자의 참여를 유도했으며, 이는 때때로 스토리의 과정을 변경했습니다. K-Swiss, Toyota와 같은 브랜드는 에피소드 콘텐츠의 힘에 주목하고 시리즈를 후원했습니다. 결국 브랜드는 이러한 유형의 콘텐츠를 후원하는 것에서 스스로 콘텐츠를 만드는 것으로 이동했습니다.

예를 들어, Coca Cola는 청소년의 도전에 초점을 맞춘 "Crossroads" 시리즈를 제작했으며 십대들이 잔인함보다 친절과 연민을 선택하는 모습을 담고 있습니다. 콘텐츠는 특정 대상 고객에게 스토리를 전달하고 공감할 수 있는 캐릭터를 개발하며 브랜드 인지도 및 참여를 유도합니다.

또 다른 좋은 예는 Toyota에서 만든 "Appetite for Life"입니다. 브랜드는 음식과 자동차 사이에 예기치 않은 연결을 만듭니다. 각 5분 에피소드에는 최신 요리 트렌드에 대해 시청자를 교육하고 즐겁게 해주는 유명 셰프 Andrew Zimmern이 등장합니다. 그들은 또한 시청자의 온라인 기부를 장려하기 위해 비영리 단체인 Feeding America와 제휴했습니다.

그리고 아마도 가장 재미있는 것은 Toshiba와 Intel이 만든 "The Beauty Inside"일 것입니다. 주인공 알렉스는 매일 다른 몸으로 깨어난다. 시청자는 소셜 미디어를 통해 Alex와 연결되지만 Alex를 연기하기 위해 오디션을 볼 기회도 있습니다.

쇼는 6개의 에피소드로 나누어져 여러 채널(마이크로사이트, Facebook 및 맞춤형 YouTube 채널)에 배포됩니다. 이 개념은 Webby 상 후보에 올랐을 정도로 잘 수행되었습니다.

성공을 위한 팁

1. 스토리에 집중하라

어니스트 헤밍웨이는 “소설을 쓸 때 작가는 살아있는 사람을 만들어야 한다. 캐릭터가 아닌 사람. 캐릭터는 캐리커처입니다.” 고객은 온라인 광고를 보는 데 시간을 보내고 싶어하지 않습니다. 이것이 에피소드 콘텐츠가 다르게 느껴져야 하는 이유입니다. 매력적인 캐릭터(캐리커처가 아님)와 대상 청중의 깊은 공감을 불러일으키는 플롯을 만듭니다.

스토리라인과 캐릭터가 개발되면 미리 계획하고 각 콘텐츠를 매핑합니다. 에피소드 수와 각 에피소드에 포함할 항목을 결정합니다.

2. 킬러 클리프행어 만들기

스티븐 스필버그는 “사람들은 이야기를 하는 방법을 잊어버렸다. 이야기에는 더 이상 중간이나 끝이 없습니다. 그들은 대개 시작을 멈추지 않는 시작을 가지고 있습니다.”

답이 없는 질문은 시청자를 미치게 만듭니다(이것이 시청자가 Netflix에 몰두하는 이유 입니다). 사실 사람들이 이런 식으로 반응하는 데에는 과학적인 이유가 있습니다. Georgetown University Medical Center의 신경과학자들은 기대가 행동과 직접적으로 관련이 있다는 것을 발견했습니다.

놀라운 절벽 행거를 만드는 훌륭한 예는 수백만 명의 독자를 빠르게 끌어들인 팟캐스트 "Serial"입니다. 각 시즌에는 하나의 이야기가 있지만 각 에피소드의 끝에는 손톱을 물어뜯는 절벽 행거가 있습니다. 청취자들은 다음 주에 조정 해야 합니다 . 그리고 친구들에게도 알려야 합니다.

마케팅 담당자는 "연재물" 플레이북에서 한 페이지를 가져와 에피소드 콘텐츠에 동일한 서스펜스를 만들 수 있습니다.

3. 각 에피소드에 대한 클릭 유도 문안 디자인

콘텐츠가 광고처럼 보여서는 안 되기 때문에 까다롭습니다. 클릭 유도문안은 미묘해야 합니다. 예를 들어 Kate Spade는 "Miss Adventure"라는 비디오 시리즈를 만들었습니다. 목표는 회사의 대상 고객과 온라인으로 대화를 시작하는 것이었습니다.

각 에피소드에서 주인공에게 심각한 문제가 발생합니다. 줄거리는 흥미 롭습니다. 그러나 어떤 식으로든 광고와 유사하지는 않습니다.

여배우는 머리부터 발끝까지 케이트 스페이드 의상을 입고 있으며 비디오 끝에서 시청자는 온라인으로 추천 항목을 쇼핑하도록 초대됩니다.

4. 콘텐츠를 전략적으로 공유

다른 유형의 콘텐츠와 마찬가지로 콘텐츠의 각 에피소드를 전략적으로 공유하는 것이 중요합니다. 예를 들어 Toshiba와 Intel은 시청자가 Instagram에서 좋아하는 음식 조합을 공유하고 Twitter, Facebook, Pinterest와 같은 소셜 미디어 채널을 통해 연결할 수 있도록 초대합니다. 콘텐츠의 각 에피소드와 상호 작용할 수 있는 다양한 옵션을 제공하여 시청자의 참여를 유지하세요.

5. 에피소드의 타이밍을 맞추세요

콘텐츠의 릴리스 일정을 설계할 때 타이밍이 중요합니다. 너무 오래 기다리면 청중이 주의가 산만해지고 잊어버릴 것입니다. 하지만 콘텐츠를 너무 빨리 공개하면 첫 번째 에피소드에서 쌓은 기대를 잃게 될 것입니다. "Serial"은 매주 새로운 팟캐스트를 출시합니다. 7일 릴리스 일정으로 시작하고 결과를 측정하십시오. 최대 효과를 위해 전략을 계속 테스트하십시오.

마케팅 사상가들은 올해 에피소드 콘텐츠가 점점 더 인기를 끌 것이라고 예측하고 있습니다. 그리고 훌륭한 콘텐츠, 벼랑 끝, 답이 없는 질문을 만들면 독자는 콘텐츠에 매료될 것입니다. 그러나 마케터가 성공하려면 마케터 그 이상 이 되어야 합니다. 그들은 이야기꾼이 되어야 합니다.

에피소드 콘텐츠를 사용해 보셨나요? 그렇다면 경험을 공유하십시오.

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