Streaming für Musiker: Wie funktioniert das alles?

Gastbeitrag von Lisa Occhino

Nachdem Napster im Jahr 2001 notorisch zur Schließung gezwungen wurde, sah Apple eine Gelegenheit, die es wert war, erkundet zu werden.

Die Veröffentlichung des iPod und des iTunes Store im Jahr 2001, gefolgt vom iPhone und der Explosion mobiler Apps im Jahr 2007, dominierte damals einen Großteil der Gespräche über Musiktechnologie. Aber Pandora, das im Jahr 2000 auf den Markt kam, gewann in denselben Jahren gleichzeitig an Zugkraft.

Das Element der Personalisierung und die Aufregung um Algorithmen setzte sich durch – ebenso wie das werbefinanzierte Freemium-Modell – und es ebnete den Weg für den Erfolg neuerer Streaming-Dienste wie Spotify. (Für eine eingehende Untersuchung der Geschichte des Streamings von Musik ist dies eine großartige Lektüre.)

Allein in den letzten Jahren haben wir blitzschnelle Fortschritte im Musik-Streaming-Bereich erlebt, zusammen mit einer Reihe von Umwälzungen in der Branche: die Einführung von Tidal im Jahr 2014, die Einführung von Apple Music und die Übernahme von Beats Music im Jahr 2015, die Schließung von Rdio und wurde im selben Jahr von Pandora gekauft, und zuletzt ging Spotify im April dieses Jahres an die Börse.

Wie fügt sich Streaming in das Gesamtbild ein?

Der weltweite Musikmarkt ist 2017 das dritte Jahr in Folge gewachsen – und das haben wir dem Streaming zu verdanken.

Zum ersten Mal in der Geschichte ist Streaming zur größten Einnahmequelle der Musikindustrie geworden. Laut Variety „macht Streaming jetzt 38,4 % der gesamten Einnahmen aus aufgezeichneter Musik aus, und sein Wachstum hat einen Rückgang der physischen Einnahmen um 5,4 % und einen Rückgang der Download-Einnahmen um 20,5 % mehr als ausgeglichen. Die digitalen Gesamteinnahmen machten im vergangenen Jahr erstmals mehr als die Hälfte aller Einnahmen (54 %) aus.“

Eine Analyse ergab, dass die „großen drei“ Plattenlabels (Sony, Universal und Warner) im vergangenen Jahr rekordverdächtige 14,2 Millionen US-Dollar pro Tag mit Streaming-Diensten verdient haben. Allein Universal machte 2017 4,5 Millionen Dollar pro Tag.

Spotify dominiert weiterhin den Markt mit 70 Millionen zahlenden Abonnenten, aber Apple Music holt schnell auf und erreichte im vergangenen April 40 Millionen zahlende Abonnenten.

Wenn also all dieses Streaming-Geld da draußen ist, warum scheint es, als würde es nicht in den Taschen der Künstler landen? Wir werden weiter unten auf mehr Einzelheiten eingehen, aber die einfache Antwort für den Moment ist, dass jeder – insbesondere die großen Labels – ein Stück vom Kuchen abhaben möchte. Wenn es bis zum Künstler rinnt, ist die verbleibende Scheibe normalerweise erschreckend klein.

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Wie funktioniert Streamen?

Es gibt eigentlich zwei verschiedene Arten von Musik-Streaming-Diensten. Die erste ist nicht interaktiv, was bedeutet, dass die Benutzererfahrung dem Radiohören ähnelt – der Dienst entscheidet, welche Songs Sie wann hören. Pandora ist das beliebteste Beispiel für einen nicht interaktiven Dienst.

Die zweite Art ist interaktiv, was bedeutet – Sie haben es erraten – der Benutzer kann mit dem Dienst interagieren und die volle Kontrolle über sein Hörerlebnis haben. Spotify und Apple Music gehören zu dieser Kategorie, und sogar Pandora hat mit der Einführung seiner neuen On-Demand-Stufe Pandora Premium nachgezogen.

Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, gibt es bei keiner Art von Streaming-Diensten Musikbesitz. Immer wenn Sie bei einem Titel oder einer Playlist auf „Play“ klicken, „lizenzieren Sie einfach das Recht, den Song in diesem bestimmten Moment anzuhören, unabhängig davon, ob Sie ein Abonnement bezahlen oder eine Anzeige übersehen“, wie NPR es ausdrückt.

Wie verdienen Musiker Geld, wenn ihre Musik gestreamt wird?

Wenn Ihnen nur der Gedanke an Lizenzgebühren den Kopf verdreht, sind Sie sicherlich nicht allein. Die Berechnung von Streaming-Tantiemen ist unglaublich komplex, und die Wahrheit ist, dass die meisten Menschen – sogar Profis aus dem Musikgeschäft – nicht ganz verstehen, wie das alles funktioniert.

Der Grund, warum es so verwirrend sein kann, liegt darin, dass die Auszahlungen nicht auf einer festen Rate „pro Spiel“ basieren; Sie basieren auf einem Prozentsatz des Gesamtumsatzes, wobei mehrere bewegliche Variablen beteiligt sind. Das bedeutet, dass 10 verschiedene Künstler mit genau der gleichen Anzahl von Streams 10 radikal unterschiedliche Tantiemenzahlungen erhalten könnten. Und höchstwahrscheinlich wird keiner von ihnen die durchschnittliche Auszahlung pro Stream erhalten, die wir überall in Vergleichen von Streaming-Diensten sehen.

Als Künstler ist es nicht notwendig, jede kleine Berechnung zu verstehen, aber es lohnt sich, ein grundlegendes Verständnis der Faktoren zu haben, die in Ihre Tantiemensätze einfließen.

Bevor Sie einen Bruchteil eines Cents von einem Streaming-Dienst sehen, werden pauschale Prozentsätze der monatlichen Einnahmen des Unternehmens von großen Labels, Organisationen für Aufführungsrechte und natürlich dem Streaming-Unternehmen selbst von der Spitze abgezogen.

Danach wird es kompliziert, denn es hängt sehr davon ab, ob Sie unter Vertrag stehen oder nicht, und ob Sie Ihre eigenen Songs schreiben oder sie nur aufführen. Wir empfehlen dringend, sich die Diagramme der Future of Music Coalition anzusehen, in denen gezeigt wird, wie das Geld fließt, um besser zu verstehen, wie Sie als Künstler und/oder Songwriter bezahlt werden – und wie proaktiv Sie möglicherweise sein müssen, um tatsächlich das Geld zu bekommen, das Sie verdienen.

Die Tantiemenformel von Spotify berücksichtigt beispielsweise unter anderem den Prozentsatz der zahlenden Nutzer, das Land und die Tantiemensätze des Künstlers. (Wenn Sie an den Einzelheiten interessiert sind, können Sie hier mehr erfahren.)

Es ist auch erwähnenswert, dass interaktive Dienste mehr auszahlen als nicht interaktive Dienste und Premium-Stufen mehr als Freemium-Stufen. Sogar bestimmte Werbetreibende und die Jahreszeit spielen bei den Lizenzgebühren der Künstler eine Rolle.

Wie Sie sehen können, liegen Faktoren wie diese einfach außerhalb Ihrer Kontrolle als Musikschaffender. Aber die gute Nachricht ist, dass sich die Dinge für Songwriter allmählich in die richtige Richtung bewegen: Im Januar dieses Jahres entschied das US Copyright Royalty Board, die Songwriter-Raten für interaktives Streaming in den nächsten fünf Jahren um fast 50 % zu erhöhen und zu vereinfachen wie Songwriter mechanische Lizenzgebühren erhalten.

So bringen Sie Ihre Musik auf Streaming-Plattformen

Es gibt über ein Dutzend digitaler Vertriebsunternehmen, die es schnell und einfach machen, Ihre Musik auf allen wichtigen Streaming-Diensten zu bekommen. Sie behalten 100 % Ihrer Rechte und Ihr Eigentum, egal welches Unternehmen Sie nutzen.

Es gibt wirklich kein „bestes“ oder „schlechtestes“ Vertriebsunternehmen. Sie alle haben Vor- und Nachteile, und Sie müssen sich nur entscheiden, welche für Ihre aktuelle finanzielle Situation und Ihr Musikkarriereniveau am sinnvollsten ist. Wir empfehlen Ihnen, Ari Herstands umfassenden Vergleich von Digitalvertriebsunternehmen zu lesen, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welche Option für Sie am besten geeignet ist.

Sehen Sie sich auch an: So erhalten Sie Ihre Musik in Spotify-Playlists und Streaming für Musiker: Die Daten, die am wichtigsten sind

Lisa Occhino ist Gründerin von SongwriterLink und Director of Marketing & Communications bei Soundfly. Sie ist außerdem Pianistin, preisgekrönte Songwriterin und Absolventin des Berklee College of Music.