Streaming pour les musiciens : comment ça marche ?

Message invité par Lisa Occhino

Après la fermeture notoire de Napster en 2001, Apple a vu une opportunité à explorer.

La sortie de l'iPod et de l'iTunes Store en 2001, suivie de l'iPhone et de l'explosion des applications mobiles en 2007, ont dominé une grande partie de la conversation autour de la technologie musicale à l'époque. Mais Pandora, lancée en 2000, gagnait simultanément du terrain au cours de ces mêmes années.

L'élément de personnalisation et l'enthousiasme suscité par les algorithmes se sont propagés - tout comme le modèle freemium financé par la publicité - et ont ouvert la voie au succès des nouveaux services de streaming comme Spotify. (Pour une exploration approfondie de l'histoire de la musique en streaming, c'est une excellente lecture.)

Rien qu'au cours des dernières années, nous avons vu des progrès fulgurants dans le domaine du streaming musical, ainsi qu'une multitude de remaniements de l'industrie : le lancement de Tidal en 2014, le lancement d'Apple Music et son acquisition de Beats Music en 2015, la fermeture de Rdio et acheté par Pandora la même année, et, plus récemment, Spotify est devenu public en avril de cette année.

Comment le streaming s'intègre-t-il dans le tableau d'ensemble ?

Le marché mondial de la musique enregistrée a augmenté pour la troisième année consécutive en 2017 - et nous devons remercier le streaming pour cela.

Pour la première fois de l'histoire, le streaming est devenu la principale source de revenus de l'industrie musicale. Selon Variety, « le streaming représente désormais 38,4 % des revenus totaux de la musique enregistrée et sa croissance a plus que compensé une baisse de 5,4 % des revenus physiques et une baisse de 20,5 % des revenus de téléchargement. L'année dernière, les revenus numériques totaux ont représenté plus de la moitié de tous les revenus (54 %) pour la première fois. »

Une analyse a révélé que les «trois grands» labels de disques (Sony, Universal et Warner) ont réalisé un record de 14,2 millions de dollars par jour grâce aux services de streaming l'année dernière. Universal a gagné à lui seul 4,5 millions de dollars par jour en 2017.

Spotify continue de dominer le marché avec 70 millions d'abonnés payants, mais Apple Music rattrape rapidement son retard, atteignant 40 millions d'abonnés payants en avril dernier.

Donc, s'il y a tout cet argent en streaming, pourquoi semble-t-il ne pas finir dans les poches des artistes ? Nous entrerons dans plus de détails ci-dessous, mais la réponse simple pour l'instant est que tout le monde - en particulier les grands labels - veut une part du gâteau. Au moment où il se rend jusqu'à l'artiste, la tranche qui reste est généralement incroyablement petite.

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Comment fonctionne la diffusion en continu ?

Il existe en fait deux types distincts de services de streaming musical. Le premier est non interactif, ce qui signifie que l'expérience utilisateur est similaire à l'écoute de la radio - le service décide quelles chansons vous écoutez et quand. Pandora est l'exemple le plus populaire d'un service non interactif.

Le deuxième type est interactif, ce qui signifie - vous l'avez deviné - que l'utilisateur peut interagir avec le service et avoir un contrôle total sur son expérience d'écoute. Spotify et Apple Music sont dans cette catégorie, et même Pandora a emboîté le pas avec le lancement de son nouveau niveau à la demande, Pandora Premium.

Comme vous le savez probablement déjà, aucun type de service de streaming n'implique la propriété de la musique. Chaque fois que vous cliquez sur "jouer" sur une piste ou une liste de lecture, vous "accordez simplement le droit d'écouter la chanson à ce moment particulier, que vous payiez un abonnement ou que vous regardiez une publicité", comme le dit NPR.

Comment les musiciens gagnent-ils de l'argent lorsque leur musique est diffusée en streaming ?

Si la seule pensée des taux de redevance vous fait tourner la tête, vous n'êtes certainement pas seul. Les calculs de redevances de streaming sont incroyablement complexes, et la vérité est que la plupart des gens - même les professionnels de la musique - ne comprennent pas parfaitement comment tout cela fonctionne.

La raison pour laquelle cela peut être si déroutant est que les paiements ne sont pas basés sur un taux fixe « par jeu » ; ils sont basés sur un pourcentage du revenu total, avec plusieurs variables mobiles impliquées. Cela signifie que 10 artistes différents avec exactement le même nombre de flux pourraient recevoir 10 paiements de redevances radicalement différents. Et, très probablement, aucun d'entre eux ne recevra le paiement moyen par flux que nous voyons cité partout dans les comparaisons de services de streaming.

En tant qu'artiste, il n'est pas nécessaire de comprendre comment chaque petit calcul fonctionne, mais il est utile d'avoir une compréhension de base des facteurs qui jouent dans vos taux de redevance.

Avant que vous ne voyiez une fraction d'un centime d'un service de streaming, des pourcentages fixes des revenus mensuels de l'entreprise sont prélevés dès le départ par les principaux labels, les organisations de droits d'exécution et, bien sûr, la société de streaming elle-même.

Après c'est là que les choses se compliquent, parce que ça dépend beaucoup si tu es signé ou non, et si tu écris tes propres chansons ou si tu les interprètes. Nous vous recommandons vivement de consulter les tableaux de la Future of Music Coalition sur la façon dont l'argent circule pour mieux comprendre comment vous êtes payé en tant qu'artiste et/ou auteur-compositeur - et à quel point vous devrez peut-être être proactif pour obtenir l'argent que vous méritez.

La formule de redevance de Spotify, par exemple, prend en compte le pourcentage d'utilisateurs payants, le pays et les taux de redevance de l'artiste, entre autres facteurs. (Si vous êtes intéressé par les détails, vous pouvez en savoir plus ici.)

Il convient également de noter que les services interactifs paient plus que les services non interactifs et que les niveaux premium paient plus que les niveaux freemium. Même des annonceurs spécifiques et la période de l'année jouent un rôle dans les taux de redevances des artistes.

Comme vous pouvez le voir, des facteurs comme ceux-ci sont tout simplement hors de votre contrôle en tant que créateur de musique. Mais la bonne nouvelle est que les choses commencent à bouger dans la bonne direction pour les auteurs-compositeurs : en janvier de cette année, le US Copyright Royalty Board a décidé d'augmenter les tarifs des auteurs-compositeurs pour le streaming interactif de près de 50 % au cours des cinq prochaines années, et de simplifier comment les auteurs-compositeurs reçoivent des redevances mécaniques.

Comment obtenir votre musique sur les plateformes de streaming

Il existe plus d'une douzaine de sociétés de distribution numérique qui permettent d'obtenir rapidement et facilement votre musique sur tous les principaux services de streaming. Vous conservez 100 % de vos droits et de votre propriété, quelle que soit la société que vous utilisez.

Il n'y a vraiment pas de « meilleure » ou de « pire » société de distribution. Il y a des avantages et des inconvénients à chacun d'entre eux, et il vous suffit de décider lequel convient le mieux à votre situation financière actuelle et à votre niveau de carrière musicale. Nous vous encourageons à lire la comparaison complète des sociétés de distribution numérique d'Ari Herstand pour vous aider à décider quelle option vous convient le mieux.

Consultez également: Comment faire figurer votre musique sur les listes de lecture Spotify et le streaming pour les musiciens: les données qui comptent le plus

Lisa Occhino est la fondatrice de SongwriterLink et la directrice du marketing et des communications chez Soundfly. Elle est également pianiste, compositrice primée et diplômée du Berklee College of Music.