Was zu tun ist, nachdem sich Ihre Band aufgelöst hat

Gastbeitrag von Lisa Occhino

In einer Band zu sein ist wie in jeder anderen Beziehung: Der Anfang ist aufregend und voller Möglichkeiten, aber irgendwann merkst du vielleicht, dass du und deine Bandkollegen einfach nicht mehr auf derselben Seite seid.

Ob es sich um eine Anhäufung kleiner Ärgernisse oder große kreative Differenzen handelt, es kann extrem schwierig sein, zu der Entscheidung zu kommen, dass es das Beste für Ihre Band ist, sich aufzulösen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie schon lange zusammen spielen und tiefe persönliche Verbindungen zu Ihren Bandkollegen haben.

Wenn Emotionen, Freundschaften und geschäftliche Angelegenheiten miteinander verwoben sind, kann die Trennung von Bands chaotisch werden. Deshalb ist es so wichtig, von Anfang an einen schriftlichen Bandvertrag zu haben. Es ist viel einfacher, faire, rationale Entscheidungen zu treffen, wenn die Dinge gut laufen, anstatt herauszufinden, wer was verdient, mitten in einem hitzigen Streit.

Wenn sich Ihre Band gerade aufgelöst hat und Sie keine schriftliche Vereinbarung getroffen haben, nehmen Sie sich etwas Zeit, um alle folgenden Überlegungen zu durchdenken, und bringen Sie sie so schnell wie möglich mit Ihren Bandkollegen zur Sprache.

Je länger Sie warten, desto schwieriger wird es, diese Probleme zu lösen – insbesondere, wenn es um Geld geht. Wenn es unterschiedliche Meinungen darüber gibt, wie mit einer bestimmten Situation umgegangen werden soll, bleiben Sie offen und versuchen Sie, einen fairen Kompromiss zu finden.

Sich um das Geschäft kümmern

1. Entscheiden Sie, wie Sie mit Songwriting-Credits, Tantiemen und Merch-Verkäufen umgehen

Sie müssen sich alle darauf einigen, wie Sie zukünftige Einnahmen aus Musik und Merch verteilen und wie Sie mit Songwriting-Credits umgehen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie davon ausgehen, Tantiemen für die Aufführung zu verdienen, oder wenn jemand die gemeinsam geschriebenen Songs in irgendeiner Weise weiterverwenden möchte.

Wenn Sie entscheiden, dass Sie alle gleichermaßen zum Songwriting-Prozess beigetragen haben, besprechen Sie, welche Auswirkungen dies tatsächlich haben wird. Bedeutet das, dass jeder in der Gruppe die Songs solo performen kann? Wie wäre es mit einer anderen Band? Auch wenn die Szenarien jetzt hypothetisch sind, weiß man nie, was passieren könnte – also lieber früher als später auf die gleiche Seite kommen.

2. Finden Sie heraus, was mit unveröffentlichten Aufnahmen und übrig gebliebenem Merch zu tun ist

Wenn du viel Geld für das Aufnehmen und Produzieren von Songs ausgegeben hast, aber deine Band sich aufgelöst hat, bevor du überhaupt die Chance hattest, sie zu veröffentlichen, was passiert dann mit diesen Songs? Was ist mit übrig gebliebenen Kisten mit Band-T-Shirts und CDs?

Niemand mag versunkene Kosten. Vorausgesetzt, Sie haben immer noch ein relativ gutes Verhältnis zu Ihren Bandkollegen, möchten Sie vielleicht zusammenarbeiten, um zu versuchen, Ihre Aktien zu verkaufen und diese Songs zu veröffentlichen. Sie könnten sogar einen „Band Breakup Sale“ veranstalten, bei dem Sie alles, was auf Ihrer Website verfügbar ist, rabattieren und Ihren Fans eine E-Mail-Explosion darüber senden.

Wenn Sie jedoch nicht alle einstimmig an Bord sind, müssen Sie nur Ihre Verluste begrenzen und es als gelernte Lektion betrachten.

3. Entscheiden Sie, wie Sie gemeinsam gekaufte Ausrüstung aufteilen

Habt ihr alle ein PA-System, einen Verstärker oder einen Band-Van eingebaut? Wer darf was behalten?

Wenn es etwas ist, das Sie nicht persönlich verwenden, lohnt es sich nicht, darüber zu streiten. Wenn jemand wirklich ein Ausrüstungsteil behalten möchte, in das alle investiert haben, ist es nur fair, dass diese Person dem Rest der Gruppe das Geld zurückerstattet. Ansonsten ist es normalerweise am einfachsten, einfach alles zu verkaufen und die Einnahmen gleichmäßig aufzuteilen.

4. Behalte die Online-Präsenz deiner Band

Das mag seltsam klingen, aber es ist eigentlich eine gute Idee, die Website deiner Band und die wichtigsten Social-Media-Profile am Laufen zu halten. Sie wissen nie, wer Ihre Musik entdecken könnte, z. B. ein Musikbetreuer. Es dient auch als großartiges Online-Archiv für alles, was Ihre Band erreicht hat. Und wenn Sie glauben, dass Ihre Band eines Tages wieder zusammenkommen könnte, müssen Sie nicht noch einmal von vorne anfangen!

Ebenso solltest du klären, wer die Rechte am Bandnamen hat und wem deine offizielle Website und deine Social-Media-Konten gehören. Entscheiden Sie, ob eine Person für Wartung, Updates und Verkauf Ihrer Online-Präsenz verantwortlich sein soll, oder ob Sie die Aufgaben aufteilen.

Was jetzt?

1. Nehmen Sie sich eine Auszeit

Bevor Sie direkt in ein neues Projekt eintauchen, treten Sie einen Schritt zurück und bewerten Sie sowohl die guten als auch die schlechten Aspekte Ihrer letzten Band und welche Faktoren zur Trennung beigetragen haben. Es ist leicht, in der Hitze des Gefechts allen anderen die Schuld zu geben, aber wenn Sie tief im Inneren wissen, dass Sie irgendwie Teil des Problems waren, seien Sie ehrlich zu sich selbst.

Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um darüber nachzudenken, wie Sie die Dinge beim nächsten Mal anders angehen könnten, sowie über frühe Warnsignale, auf die Sie jetzt achten müssen.

Sie können diese Auszeit auch nutzen, um sich auszuruhen, neue Energie zu tanken und Ihre nächsten Karriereschritte zu planen, sei es in der Musik oder ganz anders.

2. Starten Sie eine neue Band

Vielleicht willst du gleich weitermachen und eine neue Band gründen. In diesem Fall ist es an der Zeit, wieder loszulegen – erstellen Sie Ihre Social-Media-Profile, reservieren Sie Ihren Domainnamen und beginnen Sie mit dem Aufbau einer Website für Ihre neue Band.

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Wenn Sie Bandzoogle verwenden, können Sie Ihre alten und neuen Band-Websites tatsächlich mit einem Konto verbinden , was die Verwaltung beider vereinfacht!

3. Tritt einer etablierten Band bei

Vielleicht hattest du die Gelegenheit, einer bereits etablierten Band mit Musikern beizutreten, die du wirklich magst und respektierst. Wenn es mit dem übereinstimmt, was du musikalisch machen möchtest und für diese Phase deines Lebens und deiner Karriere sinnvoll ist, mach es!

4. Gehen Sie alleine

Du schreibst oder produzierst deine eigenen Songs und möchtest sehen, wohin dich deine Kreativität führen kann? Erwägen Sie, alleine zu gehen. Genau wie bei der Gründung einer neuen Band müssen Sie jedoch denselben Prozess durchlaufen, um Ihre Social-Media-Profile zu erstellen, Ihren Domainnamen zu reservieren und eine Website zu erstellen.

5. Werde freiberuflicher Musiker

Wenn Sie ein ziemlich anständiges Netzwerk haben und nicht daran interessiert sind, sich im Moment an ein bestimmtes Projekt zu binden, ist es ein guter Weg, ein freiberuflicher Musiker für Aufnahmesessions und Gigs zu werden.

Sie können es als kurzfristige Lösung zum Verdienen von Musikeinkommen betrachten, während Sie Ihre nächsten Schritte planen, oder es sogar zu einer langfristigen Karriereoption machen, wenn Sie entdecken, dass Sie gerne freiberuflich für verschiedene Projekte arbeiten.

Lisa Occhino ist Gründerin von SongwriterLink und Director of Marketing & Communications bei Soundfly. Sie ist außerdem Pianistin, preisgekrönte Songwriterin und Absolventin des Berklee College of Music.