Streaming para músicos: ¿cómo funciona todo?

Publicación invitada de Lisa Occhino

Después de que Napster se vio obligado a cerrar en 2001, Apple vio una oportunidad que valía la pena explorar.

El lanzamiento del iPod y iTunes Store en 2001, seguido por el iPhone y la explosión de aplicaciones móviles en 2007, dominaron gran parte de la conversación sobre la tecnología musical en ese momento. Pero Pandora, lanzada en 2000, estaba ganando terreno simultáneamente durante esos mismos años.

El elemento de personalización y la emoción en torno a los algoritmos se estaba poniendo de moda, al igual que el modelo freemium con publicidad, y allanó el camino para el éxito de los servicios de transmisión más nuevos como Spotify. (Para una exploración en profundidad de la historia de la transmisión de música, esta es una gran lectura).

Solo en los últimos años, hemos visto avances a la velocidad del rayo en el espacio de transmisión de música, junto con una serie de cambios en la industria: el lanzamiento de Tidal en 2014, el lanzamiento de Apple Music y su adquisición de Beats Music en 2015, el cierre de Rdio y Pandora la compró ese mismo año y, más recientemente, Spotify salió a bolsa en abril de este año.

¿Cómo encaja la transmisión en el panorama general?

El mercado mundial de música grabada creció por tercer año consecutivo en 2017, y tenemos que agradecerle al streaming.

Por primera vez en la historia, el streaming se ha convertido en la mayor fuente de ingresos de la industria de la música. Según Variety, “El streaming ahora representa el 38,4 % de los ingresos totales de música grabada y su crecimiento ha compensado con creces una disminución del 5,4 % en los ingresos físicos y una disminución del 20,5 % en los ingresos por descarga. Los ingresos digitales totales el año pasado representaron más de la mitad de todos los ingresos (54%) por primera vez”.

Un análisis reveló que los "tres grandes" sellos discográficos (Sony, Universal y Warner) ganaron un récord de $ 14,2 millones por día con los servicios de transmisión el año pasado. Solo Universal ganó $ 4.5 millones por día en 2017.

Spotify continúa dominando el mercado con 70 millones de suscriptores de pago, pero Apple Music se está poniendo al día rápidamente, alcanzando los 40 millones de suscriptores de pago en abril pasado.

Entonces, si hay todo este dinero de transmisión por ahí, ¿por qué parece que no termina en los bolsillos de los artistas? Entraremos en más detalles a continuación, pero la respuesta simple por ahora es que todos, especialmente las grandes discográficas, quieren una parte del pastel. En el momento en que llega hasta el artista, la porción que queda suele ser sorprendentemente pequeña.

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¿Cómo funciona la transmisión?

En realidad, hay dos tipos distintos de servicios de transmisión de música. El primero no es interactivo, lo que significa que la experiencia del usuario es similar a escuchar la radio: el servicio decide qué canciones escuchas y cuándo. Pandora es el ejemplo más popular de un servicio no interactivo.

El segundo tipo es interactivo, lo que significa, lo adivinó, que el usuario puede interactuar con el servicio y tener control total sobre su experiencia auditiva. Spotify y Apple Music están en esta categoría, e incluso Pandora ha seguido su ejemplo con el lanzamiento de su nuevo nivel bajo demanda, Pandora Premium.

Como probablemente ya sepa, no hay propiedad de música involucrada con ningún tipo de servicio de transmisión. Cada vez que hace clic en "reproducir" en una pista o una lista de reproducción, simplemente está "obteniendo una licencia para escuchar la canción en ese momento en particular, ya sea que pague una suscripción o vea un anuncio", como dice NPR.

¿Cómo ganan dinero los músicos cuando su música se transmite?

Si solo pensar en las tasas de regalías le da vueltas en la cabeza, ciertamente no está solo. Los cálculos de regalías de transmisión son increíblemente complejos, y la verdad es que la mayoría de las personas, incluso los profesionales del negocio de la música, no entienden completamente cómo funciona todo.

La razón por la que puede resultar tan confuso es que los pagos no se basan en una tarifa fija "por jugada"; se basan en un porcentaje de los ingresos totales, con varias variables móviles involucradas. Eso significa que 10 artistas diferentes con exactamente la misma cantidad de transmisiones podrían recibir 10 pagos de regalías radicalmente diferentes. Y, muy probablemente, ninguno de ellos recibirá el pago promedio por transmisión que vemos citado en todas partes en las comparaciones de servicios de transmisión.

Como artista, no es necesario comprender cómo funciona cada pequeño cálculo, pero vale la pena tener una comprensión básica de los factores que influyen en sus tasas de regalías.

Antes de que vea una fracción de un centavo de un servicio de transmisión, los principales sellos discográficos, las organizaciones de derechos de ejecución y, por supuesto, la propia compañía de transmisión, toman porcentajes fijos de los ingresos mensuales de la compañía.

Después de ahí es donde la cosa se complica, porque depende mucho de si estás firmado o no, y si escribes tus propias canciones o simplemente las interpretas. Le recomendamos encarecidamente que consulte los gráficos de Future of Music Coalition sobre cómo fluye el dinero para comprender mejor cómo se le paga como artista y/o compositor, y qué tan proactivo debe ser para obtener el dinero que se merece.

La fórmula de regalías de Spotify, por ejemplo, tiene en cuenta el porcentaje de usuarios pagos, el país y las tasas de regalías del artista, entre otros factores. (Si está interesado en los detalles, puede obtener más información aquí).

También vale la pena señalar que los servicios interactivos pagan más que los servicios no interactivos, y los niveles premium pagan más que los niveles freemium. Incluso los anunciantes específicos y la época del año influyen en las tasas de regalías de los artistas.

Como puede ver, factores como estos simplemente están fuera de su control como creador de música. Pero la buena noticia es que las cosas están comenzando a moverse en la dirección correcta para los compositores: en enero de este año, la Junta de Regalías de Derechos de Autor de EE. cómo se les paga regalías mecánicas a los compositores.

Cómo poner tu música en plataformas de streaming

Hay más de una docena de empresas de distribución digital que facilitan y agilizan la reproducción de su música en los principales servicios de transmisión que existen. Usted conserva el 100 % de sus derechos y propiedad, independientemente de la empresa que utilice.

Realmente no existe una empresa de distribución "mejor" o "peor". Todos tienen pros y contras, y solo tienes que decidir cuál tiene más sentido para tu situación financiera actual y el nivel de tu carrera musical. Le animamos a leer la comparación completa de Ari Herstand de empresas de distribución digital para ayudarle a decidir qué opción es la mejor para usted.

Consulte también: Cómo hacer que su música aparezca en las listas de reproducción de Spotify y en streaming para músicos: los datos que más importan

Lisa Occhino es la fundadora de SongwriterLink y directora de marketing y comunicaciones de Soundfly. También es pianista, compositora galardonada y graduada de Berklee College of Music.