Streaming para músicos: como tudo funciona?

Postagem convidada de Lisa Occhino

Depois que o Napster foi notoriamente forçado a fechar em 2001, a Apple viu uma oportunidade que valia a pena explorar.

O lançamento do iPod e da iTunes Store em 2001, seguido pelo iPhone e a explosão dos aplicativos móveis em 2007, dominaram grande parte das conversas sobre tecnologia musical na época. Mas o Pandora, lançado em 2000, estava ganhando força ao longo desses mesmos anos.

O elemento de personalização e a empolgação em torno dos algoritmos estavam pegando – assim como o modelo freemium suportado por anúncios – e abriu o caminho para o sucesso de novos serviços de streaming como o Spotify. (Para uma exploração aprofundada da história do streaming de música, esta é uma ótima leitura.)

Apenas nos últimos anos, vimos avanços na velocidade da luz no espaço de streaming de música, juntamente com uma série de mudanças na indústria: o lançamento do Tidal em 2014, o lançamento da Apple Music e sua aquisição da Beats Music em 2015, o encerramento do Rdio e sendo comprado pela Pandora naquele mesmo ano e, mais recentemente, o Spotify abrindo seu capital em abril deste ano.

Como o streaming se encaixa no cenário maior?

O mercado global de música gravada cresceu pelo terceiro ano consecutivo em 2017 – e temos que agradecer por isso ao streaming.

Pela primeira vez na história, o streaming se tornou a maior fonte de receita para a indústria da música. De acordo com a Variety, “o streaming agora responde por 38,4% da receita total de música gravada e seu crescimento mais do que compensou uma queda de 5,4% na receita física e uma queda de 20,5% na receita de download. A receita digital total no ano passado representou mais da metade de toda a receita (54%) pela primeira vez.”

Uma análise revelou que as “três grandes” gravadoras (Sony, Universal e Warner) faturaram um recorde de US$ 14,2 milhões por dia com serviços de streaming no ano passado. A Universal sozinha faturou US$ 4,5 milhões por dia em 2017.

O Spotify continua a dominar o mercado com 70 milhões de assinantes pagantes, mas a Apple Music está alcançando rapidamente, atingindo 40 milhões de assinantes pagantes em abril passado.

Então, se há todo esse dinheiro de streaming por aí, por que parece que não está acabando nos bolsos dos artistas? Entraremos em mais detalhes abaixo, mas a resposta simples por enquanto é que todos – especialmente as grandes gravadoras – querem um pedaço do bolo. No momento em que escorre até o artista, a fatia que resta geralmente é surpreendentemente pequena.

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Como funciona a transmissão?

Na verdade, existem dois tipos distintos de serviços de streaming de música. O primeiro não é interativo, o que significa que a experiência do usuário é semelhante a ouvir rádio — o serviço decide quais músicas você ouve e quando. Pandora é o exemplo mais popular de um serviço não interativo.

O segundo tipo é interativo, o que significa – você adivinhou – o usuário pode interagir com o serviço e ter controle total sobre sua experiência de audição. Spotify e Apple Music estão nesta categoria, e até o Pandora seguiu o exemplo com o lançamento de seu novo nível sob demanda, o Pandora Premium.

Como você provavelmente já sabe, não há propriedade de música envolvida em nenhum tipo de serviço de streaming. Sempre que você clica em “reproduzir” em uma faixa ou lista de reprodução, você está simplesmente “licenciando o direito de ouvir a música naquele momento específico, quer você pague uma assinatura ou assista a um anúncio”, como diz a NPR.

Como os músicos ganham dinheiro quando suas músicas são transmitidas?

Se apenas o pensamento de taxas de royalties faz sua cabeça girar, você certamente não está sozinho. Os cálculos de royalties de streaming são incrivelmente complexos, e a verdade é que a maioria das pessoas – até mesmo os profissionais de negócios da música – não entendem completamente como tudo funciona.

A razão pela qual pode ser tão confuso é porque os pagamentos não são baseados em uma taxa fixa “por jogo”; eles são baseados em uma porcentagem da receita total, com várias variáveis ​​móveis envolvidas. Isso significa que 10 artistas diferentes com exatamente o mesmo número de streams podem receber 10 pagamentos de royalties radicalmente diferentes. E, muito provavelmente, nenhum deles receberá o pagamento médio por transmissão que vemos citado em todos os lugares em comparações de serviços de streaming.

Como artista, não é necessário entender como cada pequeno cálculo funciona, mas vale a pena ter uma compreensão básica dos fatores que influenciam suas taxas de royalties.

Antes que você veja uma fração de centavo de um serviço de streaming, porcentagens fixas da receita mensal da empresa são retiradas do topo por grandes gravadoras, organizações de direitos autorais e, é claro, pela própria empresa de streaming.

Depois disso é onde as coisas se complicam, porque depende muito se você tem contrato ou não, e se você escreve suas próprias músicas ou apenas as interpreta. É altamente recomendável verificar os gráficos da Future of Music Coalition sobre como o dinheiro flui para entender melhor como você é pago como artista e/ou compositor – e quão proativo você pode precisar ser para realmente conseguir o dinheiro que merece.

A fórmula de royalties do Spotify, por exemplo, leva em consideração o percentual de usuários pagos, o país e as taxas de royalties do artista, entre outros fatores. (Se você estiver interessado nos detalhes, você pode aprender mais aqui.)

Também vale a pena notar que os serviços interativos pagam mais do que os serviços não interativos, e os níveis premium pagam mais do que os níveis freemium. Até mesmo anunciantes específicos e a época do ano influenciam as taxas de royalties dos artistas.

Como você pode ver, fatores como esses estão simplesmente fora de seu controle como criador de música. Mas a boa notícia é que as coisas estão começando a se mover na direção certa para os compositores: em janeiro deste ano, o Conselho de Direitos Autorais dos EUA decidiu aumentar as taxas de compositores para streaming interativo em quase 50% nos próximos cinco anos e simplificar como os compositores recebem royalties mecânicos.

Como colocar sua música em plataformas de streaming

Existem mais de uma dúzia de empresas de distribuição digital que tornam rápido e fácil obter sua música em todos os principais serviços de streaming disponíveis. Você retém 100% de seus direitos e propriedade, não importa qual empresa você use.

Realmente não existe a “melhor” ou a “pior” empresa de distribuição. Há prós e contras em todos eles, e você só precisa decidir qual deles faz mais sentido para sua atual situação financeira e nível de carreira musical. Recomendamos que você leia a comparação abrangente de empresas de distribuição digital de Ari Herstand para ajudá-lo a decidir qual opção é melhor para você.

Confira também: Como colocar sua música em destaque nas listas de reprodução do Spotify e streaming para músicos: os dados que mais importam

Lisa Occhino é fundadora da SongwriterLink e Diretora de Marketing e Comunicações da Soundfly. Ela também é pianista, compositora premiada e graduada pela Berklee College of Music.