Streaming dla muzyków: jak to wszystko działa?

Wpis gościnny autorstwa Lisy Occhino

Po tym, jak Napster był notorycznie zmuszany do zamknięcia w 2001 roku, Apple dostrzegł możliwość, którą warto zbadać.

Premiera iPoda i iTunes Store w 2001 roku, a następnie iPhone'a i eksplozja aplikacji mobilnych w 2007 roku, zdominowały większość dyskusji wokół technologii muzycznych w tamtym czasie. Ale Pandora, wprowadzona na rynek w 2000 roku, jednocześnie zyskiwała na popularności w tych samych latach.

Element personalizacji i podekscytowanie algorytmami zyskały popularność — podobnie jak model oparty na reklamach freemium — i utorowały drogę do sukcesu nowszych usług przesyłania strumieniowego, takich jak Spotify. (Dla dogłębnej eksploracji historii strumieniowego przesyłania muzyki, jest to świetna lektura.)

Tylko w ciągu ostatnich kilku lat byliśmy świadkami błyskawicznych postępów w dziedzinie strumieniowego przesyłania muzyki, a także wielu wstrząsów w branży: premiera Tidal w 2014 roku, uruchomienie Apple Music i przejęcie Beats Music w 2015 roku, zamknięcie Rdio i został kupiony przez Pandorę w tym samym roku, a ostatnio Spotify wszedł na giełdę w kwietniu tego roku.

Jak streaming wpisuje się w szerszy obraz?

Globalny rynek nagrań muzycznych rósł trzeci rok z rzędu w 2017 roku — i za to dziękujemy za transmisję strumieniową.

Po raz pierwszy w historii streaming stał się największym pojedynczym źródłem dochodów przemysłu muzycznego. Według Variety: „Strumieniowanie stanowi obecnie 38,4% całkowitych przychodów z nagrań muzycznych, a jego wzrost z nawiązką zrównoważył 5,4% spadek przychodów fizycznych i 20,5% spadek przychodów z pobierania. Całkowity dochód cyfrowy w zeszłym roku po raz pierwszy stanowił ponad połowę wszystkich przychodów (54%)”.

Jedna z analiz wykazała, że ​​„wielka trójka” wytwórni (Sony, Universal i Warner) zarobiła w zeszłym roku rekordowe 14,2 miliona dolarów dziennie dzięki usługom streamingowym. Sam Universal zarabiał 4,5 miliona dolarów dziennie w 2017 roku.

Spotify nadal dominuje na rynku z 70 milionami płatnych subskrybentów, ale Apple Music szybko nadrabia zaległości, docierając do 40 milionów płatnych subskrybentów w kwietniu ubiegłego roku.

Tak więc, jeśli jest tam całe to strumieniowanie pieniędzy, dlaczego wydaje się, że nie lądują w kieszeniach artystów? Poniżej omówimy więcej szczegółów, ale na razie prosta odpowiedź jest taka, że ​​wszyscy — zwłaszcza duże wytwórnie — chcą kawałka tortu. Zanim spływa aż do artysty, pozostały kawałek jest zwykle szokująco mały.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się teraz bezpłatnie w Bandzoogle.

Jak działa przesyłanie strumieniowe?

W rzeczywistości istnieją dwa różne rodzaje usług przesyłania strumieniowego muzyki. Pierwszy jest nieinteraktywny, co oznacza, że ​​wrażenia użytkownika są podobne do słuchania radia — usługa decyduje, których utworów słuchasz i kiedy. Pandora jest najpopularniejszym przykładem usługi nieinteraktywnej.

Drugi rodzaj jest interaktywny, co oznacza — zgadłeś — użytkownik może wchodzić w interakcję z usługą i mieć pełną kontrolę nad swoimi wrażeniami słuchowymi. Spotify i Apple Music należą do tej kategorii, a nawet Pandora poszła w ich ślady, wprowadzając nowy poziom na żądanie, Pandora Premium.

Jak zapewne już wiesz, nie ma własności muzyki związanej z jakąkolwiek usługą przesyłania strumieniowego. Za każdym razem, gdy klikasz „odtwórz” na utworze lub liście odtwarzania, po prostu „licencjonujesz prawo do słuchania utworu w danym momencie, niezależnie od tego, czy płacisz abonament, czy oglądasz reklamę”, jak to określa NPR.

Jak muzycy zarabiają pieniądze, gdy ich muzyka jest strumieniowana?

Jeśli sama myśl o opłatach licencyjnych przyprawia Cię o zawrót głowy, z pewnością nie jesteś sam. Obliczenia tantiem za przesyłanie strumieniowe są niezwykle złożone, a prawda jest taka, że ​​większość ludzi — nawet profesjonaliści z branży muzycznej — nie do końca rozumie, jak to wszystko działa.

Powodem, dla którego może to być tak mylące, jest to, że wypłaty nie są oparte na stałej stawce „za grę”; opierają się na odsetku całkowitego przychodu z kilkoma ruchomymi zmiennymi. Oznacza to, że 10 różnych artystów z dokładnie taką samą liczbą strumieni może otrzymywać 10 radykalnie różnych opłat licencyjnych. I najprawdopodobniej żaden z nich nie otrzyma średniej wypłaty za strumień, którą widzimy wszędzie w porównaniu usług przesyłania strumieniowego.

Jako artysta nie musisz rozumieć, jak działają wszystkie drobne obliczenia, ale warto mieć podstawową wiedzę na temat czynników, które wpływają na stawki tantiem.

Zanim zobaczysz ułamek grosza z usługi przesyłania strumieniowego, płaskie procenty miesięcznych przychodów firmy są pobierane od samego początku przez główne wytwórnie, organizacje zajmujące się prawami wykonawczymi i, oczywiście, samą firmę zajmującą się przesyłaniem strumieniowym.

Potem sprawy się komplikują, ponieważ wiele zależy od tego, czy jesteś podpisany, czy nie, i czy piszesz własne piosenki, czy po prostu je wykonujesz. Zdecydowanie zalecamy sprawdzenie wykresów Future of Music Coalition, które pokazują, w jaki sposób przepływają pieniądze, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób zarabiasz jako artysta i/lub autor piosenek – i jak proaktywny może być Twój wysiłek, aby faktycznie zdobyć pieniądze, na które zasługujesz.

Na przykład formuła tantiem Spotify uwzględnia między innymi procent opłacanych użytkowników, kraj i stawki tantiem dla artysty. (Jeśli jesteś zainteresowany szczegółami, możesz dowiedzieć się więcej tutaj.)

Warto również zauważyć, że usługi interaktywne płacą więcej niż usługi nieinteraktywne, a warstwy premium płacą więcej niż warstwy freemium. Nawet konkretni reklamodawcy i pora roku mają wpływ na stawki tantiem dla artystów.

Jak widać, jako twórca muzyki po prostu nie masz kontroli nad takimi czynnikami. Ale dobrą wiadomością jest to, że sprawy zaczynają iść we właściwym kierunku dla autorów piosenek: w styczniu tego roku US Copyright Royalty Board postanowiła zwiększyć stawki autorów piosenek dla interaktywnego przesyłania strumieniowego o prawie 50% w ciągu następnych pięciu lat i uprościć jak autorzy piosenek otrzymują tantiemy mechaniczne.

Jak zdobyć muzykę na platformach streamingowych

Istnieje kilkanaście firm zajmujących się dystrybucją cyfrową, które umożliwiają szybkie i łatwe udostępnianie muzyki we wszystkich głównych usługach przesyłania strumieniowego. Zachowujesz 100% swoich praw i własności, bez względu na to, z jakiej firmy korzystasz.

Naprawdę nie ma „najlepszej” ani „najgorszej” firmy dystrybucyjnej. Wszystkie mają swoje plusy i minusy i musisz tylko zdecydować, który z nich jest najbardziej sensowny dla Twojej obecnej sytuacji finansowej i poziomu kariery muzycznej. Zachęcamy do zapoznania się z obszernym porównaniem firm zajmujących się dystrybucją cyfrową Ari Herstand, które pomoże Ci zdecydować, która opcja jest dla Ciebie najlepsza.

Sprawdź także: Jak udostępnić swoją muzykę na listach odtwarzania Spotify i przesyłaniu strumieniowym dla muzyków: dane, które mają największe znaczenie

Lisa Occhino jest założycielką SongwriterLink i dyrektorem marketingu i komunikacji w Soundfly. Jest także pianistką, wielokrotnie nagradzaną autorką tekstów i absolwentką Berklee College of Music.