Verändern Sie die Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit teilen: Tricks aus Hollywoods Werbebuch

Wir bei Intercom glauben an die Kraft des funktionsübergreifenden Teilens. Das Einholen von Feedback in verschiedenen Phasen eines Projekts hilft, Engpässe und Silos zu vermeiden, und fördert letztendlich die geschäftlichen Auswirkungen.

Sich in ein neues Projekt einzuarbeiten, ist eine aufregende Herausforderung, aber es braucht Zeit, um den Kontext zu entwickeln, die Bedürfnisse der Stakeholder anzusprechen und das Problem sinnvoll zu verstehen. Ohne es überhaupt zu merken, fangen wir an, mit Scheuklappen zu arbeiten. Wir können wichtige Perspektiven außerhalb des Projekts übersehen, das Rad neu erfinden und Arbeit doppelt erledigen. Wenn wir Gelegenheiten verpassen, andere zu erreichen und unsere Arbeit zu teilen, verringert dies letztendlich die tatsächliche Auswirkung auf das Geschäft und kann oft dazu führen, dass Projekte ihr Ziel verfehlen.

Wie können wir umdenken, unsere Scheuklappen ablegen und sicherstellen, dass wir unsere Arbeit integrativer teilen? Diese Fragen können durch ein bekanntes Modell beantwortet werden – das, das die Filmindustrie seit Jahrzehnten verwendet, um Filmveröffentlichungen zu unterstützen. Wir alle können uns auf die Vorfreude auf einen kommenden Film beziehen – von der Ankündigung, dass Ihr Lieblingsbuch ein Drehbuch wird, bis hin zur Besetzung des neuesten James Bond. Werbung ist unausweichlich – sie ist an der Seite unseres Busses zur Arbeit, sie ist in der Zeitschrift, die wir lesen, und sie infiltriert unsere Social-Media-Feeds, Podcasts und Fernsehsendungen.

„Da die Kluft zwischen der physischen und der digitalen Welt verschwimmt, möchte das Publikum das Gefühl haben, Teil des Projekts zu sein.“

Es gibt nie einen Moment, in dem wir nichts wissen oder nur einen Klick von allem entfernt sind, was wir über einen bevorstehenden Film wissen müssen. Da die Kluft zwischen der physischen und der digitalen Welt verschwimmt, möchten die Zuschauer das Gefühl haben, Teil des Projekts zu sein. Indem sie interessierten Parteien relevante Informationen zur Verfügung stellen, können Filmteams ein Gefühl der Gemeinschaft und Aufregung fördern.

Durch die Anwendung dieses vertrauten Modells können wir die Art und Weise, wie ein Projekt ausgeführt und geteilt wird, verändern, unvorhergesehene Arbeiten reduzieren, Doppelarbeit beseitigen und vor allem den Erfolg unserer Ergebnisse steigern. Hier werden wir in die Möglichkeiten eintauchen, wie wir das bewährte Modell der Filmindustrie auf zukünftige Projekte anwenden können.

Phasen der Filmindustrie auf Tech übertragen

1. Idee: Konzept, Problemstellung, Informationsbeschaffung

Beginnen Sie mit dem Konzept, entscheiden Sie sich für das zu lösende Problem und sammeln Sie alle relevanten historischen Zusammenhänge. Das bedeutet, die Bedürfnisse Ihres Publikums oder Ihrer Kunden anzuerkennen und die Art und Weise, wie sich diese Arbeit auf sie auswirkt – sowohl positiv als auch negativ. Dokumentieren Sie diesen Schritt mit ausführlichen Notizen und bitten Sie um Feedback von Mitwirkenden.

2. Drehbuch: Die Geschichte, die Sie erzählen werden

Verwandeln Sie die Idee in eine Projektskizze mit Blick auf Ihr Publikum (jeden, der an dem Projekt beteiligt sein wird). Stellen Sie sicher, dass Sie den wesentlichen Kontext, die Problemstellung und das gewünschte Ergebnis enthalten. Verknüpfen Sie alle relevanten Dokumente und Ressourcen, um einen ganzheitlichen Überblick über das Thema zu erhalten.

„Fragen Sie sich : ‚ Wer kann mir bei diesem Projekt helfen?' und ' Könnten andere Abteilungen von dieser Arbeit profitieren?'“

3. Besetzung: Finden Sie Ihre Besetzung von Charakteren

Fragen Sie sich: „Wer kann mir bei diesem Projekt helfen?“ und „Könnten andere Abteilungen von dieser Arbeit profitieren?“. Wählen Sie diejenigen aus, die am relevantesten sind, und fragen Sie sie, wer sonst noch in die Arbeit einbezogen werden sollte. Definieren Sie Ihr DACI, indem Sie die projektspezifischen Treiber , Genehmiger , Mitwirkenden und diejenigen, die über den Fortschritt des Projekts informiert werden, darstellen.

4. Dreharbeiten: Licht, Kamera, Action

Sie haben Ihr Konzept und Problem adressiert und die Schritte geplant, die Sie unternehmen müssen, um Ihre Ausgabe zu erstellen. Abhängig von Ihrem Fachgebiet variiert das Format der Ausgabe (z. B. kann es sich um ein schriftliches Dokument, eine Präsentation, eine Datenanalyse, ein Design, ein Video usw. handeln).

5. Bearbeitung: Alles zusammennähen

Geben Sie sich Raum und Zeit zum Nachdenken und Nachdenken. Gehen Sie auf alle neuen Fragen ein, die in der Ausgabe auftauchen, und teilen Sie den Strohmannvorschlag mit der wichtigsten Interessengruppe.

6. Werbung/Trailer: Vorfreude aufbauen

Dies ist Ihre Gelegenheit, Hype und Dynamik rund um das Projekt zu erzeugen. Je nach Ausgabe kann der Trailer in unterschiedlichen Formaten erscheinen – von einer einseitigen Projektübersicht bis hin zu Highlight-Reels, einem Dashboard oder Designs. Es ist auch eine Gelegenheit, Informationen über das Lieferdatum auszutauschen und die Teilnahme zu fördern.

7. Screening: Teilen Sie früh und oft

Dies ist Ihre Chance, einem kleineren Publikum, dh dem DACI, vorzustellen – eine Bearbeitungsstufe, um die Arbeit zu überprüfen. Es ermöglicht Ihnen, erstes Feedback zu sammeln und die Ergebnisse vor dem breiteren Starttermin zu aktualisieren.

8. Filmpremiere: Rollen Sie den roten Teppich aus

Dies ist die Projektfrist – der Tag, an dem Sie Ihre Arbeit mit einem breiteren Publikum teilen, einschließlich Ihres DACI und aller interessierten Parteien. Es ist eine großartige Gelegenheit, den Inhalt, Ihren Plan dafür und seine potenziellen Auswirkungen auf Ihr Team und das Unternehmen insgesamt vorzustellen. Zeichnen Sie die Sitzung auf und fördern Sie das erneute Anschauen und weitere Teilen der Inhalte.

9. Filmkritiken: Jeder ist ein Kritiker (und das ist gut so)

Begrüßen Sie Feedback und sammeln Sie Perspektiven aus dem Publikum, sei es durch ein Formular, eine Hörtour oder Direktnachrichten. Feedback ist ein Geschenk, und diese Phase ist entscheidend, um die Auswirkungen des Projekts zu verstehen und wie das Ergebnis Entscheidungen beeinflussen wird. Es bestimmt auch, ob es eine mögliche Fortsetzung geben wird oder ob weitere Arbeit hinter dieser Ausgabe erforderlich ist.

„Maximieren Sie die Ausdauer des Projekts im Laufe der Zeit, um sicherzustellen, dass das Projekt lange Bestand hat und die Dynamik auch Monate danach erhalten bleibt.“

10. Bauen Sie Ihr Franchise auf: Halten Sie die Magie am Leben

Maximieren Sie die Ausdauer des Projekts im Laufe der Zeit, um sicherzustellen, dass das Projekt lange Bestand hat und die Dynamik auch Monate danach erhalten bleibt. Nutzen Sie jede Gelegenheit, Ihre Inhalte bei Bedarf erneut zu teilen. Je nach Projekttyp kann dies sogar eine Gelegenheit sein, ein Franchise aufzubauen, indem zusätzliche Analysen durchgeführt und Daten im Laufe der Zeit gepflegt werden, um weiterhin Wert zu schaffen – ähnlich wie die Filmindustrie es mit Merchandising tut.

Lassen Sie Ihre Arbeit nicht direkt auf DVD gehen!

Das Ziel dieses Prozesses ist es nicht, Ihre Projektphasen komplett zu verändern, sondern sie effektiver und wirkungsvoller zu machen. Es ist Zeit aufzufallen und die Leute deine Arbeit feiern zu lassen!

Fangen Sie klein an und wenden Sie Aspekte dieses Modells auf Ihr nächstes Projekt an, denken Sie über Ihre Funktion hinaus (z. B. Austausch mit Produkt-, Marketing-, Vertriebs- und Finanzteams) und erreichen Sie mehr, um mit anderen Interessengruppen in Kontakt zu treten, die an einer Zusammenarbeit interessiert sind. Ob Berufseinsteiger oder Führungskraft – jeder kann etwas von diesem Prozess mitnehmen.

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