Aşan Metin: 5 Parlak Tipografi Örneği

Bir metne bakarken, ağaçlar için ormanı kaybetmek, malzemeye odaklanmak ve onu iletme yöntemine daha az odaklanmak kolaydır. Ancak hem grafik tasarımcıların hem de tipografların öğrendiği bir ders, yazı karakterlerinin insanların bilgiyi sindirme biçiminde oynadığı roldür.

İşte metinden daha yüksek sesle konuşan birkaç tipografi örneği.

Eğer istersen savaş biter)

John ve Yoko'nun politikalarının saflığı ya da toplumsal eleştirilerinin çoğunu ortaya koydukları kopuk balon hakkında ne söyleyeceğinizi söyleyin. Kesin olan bir şey var: Bu ikisi, bir mesajı etkili bir şekilde iletirken bir markayı nasıl tanıtacaklarını biliyorlardı.

Yüzyıl ortası minimalizminin araçlarıyla; Ono'nun popüler New York sanat geçmişinin saçak, avangard dalları; ve medyadan çokça haber alan bu çift, yakın tarihin en yaygın reklam kampanyalarından birini başarıyla yarattı.

Bunu nasıl yaptılar?

Franklin Gothic, zekice özlü bir slogan ve bir sürü boş alan. Fantastik bir tipografik hiyerarşi kavrayışından bahsetmiyorum bile.

Geriye dönüp bakıldığında, soyut, kötü tanımlanmış ve kârsız bir kavramı tanıtmak için geleneksel reklamcılık araçlarını kullanmak, zamanının çok ötesindeydi.

Çoğu gazeteci, daha büyük hareketi anlamlandırmak için bu fikirle alay etmekle çok meşguldü ve tarih hala Yoko Ono'ya modern, yüksek ve popüler sanata yaptığı katkılardan dolayı teşekkür edecek zamanı bulamadı. Yine de, çalışmanın kendisi parlak, zamansız ve tipografinin bir dolaysızlık duygusu yaratma yeteneğinin perineal bir hatırlatıcısı.

Sadece hayal et.

New York Metrosu

New York şehrinin sokaklarının altında yatan geniş yeraltı ormanı gerçekten çok büyük. 468 istasyonu ve 230 mil uzunluğundaki yolu kapsayan, sadece gezinmek göz korkutucu bir görev olabilir.

Öyleyse, karışık, çamurlu bir kakofoniyi alıp onu kolayca aktarılabilen bir haritaya çevirmek için bir sanatçıdan daha uygun kim olabilir? Büyük Elma kesinlikle böyle hissetti.

1960'ların ortalarına kadar, NYC Metrosunu doğru şekilde kullanmak zihinsel bir dayanıklılık becerisiydi. Sistem üç özel şirket arasında bölündü: Interborough Rapid Transit (IRT), Brooklyn Manhatten Transit (BMT) ve Independent (IND). Yazı tipi de dahil olmak üzere tabela konusunda bir fikir birliği yoktu. Her şirket kendi seçimini yapmakta özgürdü. Bu açıkçası, transit gidenler için kabus gibi bir deneyime yol açtı. Özellikle aşağı Manhattan'ın herhangi bir noktasında muhtemelen çevrenizdeki insanların çoğunluğu olan şehir dışından gelenler.

1968, bir revizyonun başlangıcını gördü. Birlik, şehirdeki tüm ulaşım operasyonlarını denetleyen Büyükşehir Ulaşım Otoritesi şeklinde gelişti.

Ama orada durmadılar. Şehir, insanların metro tabelalarıyla etkileşim biçimini yeniden tasarlamaları için grafik sanatçısı Massimo Vignelli ve iş ortağı Bob Noorda'yı getirdi.

Ortaya çıkan, evrensel olarak tanınabilir, kolay erişilebilir ve belki de en önemlisi standart bir çalışma sistemiydi. Vignelli'nin NYC'nin ulaşım çözümüne katkısının zengin, sanatsal geçmişi hakkında daha fazla bilgi için buraya tıklayın.

Lanet etmek.

Kendrick Lamar'ın 2017 tam uzunluktaki Damn'ına güçlü bir görsel unsur eşlik etti. Bu kayıt düştüğünde tam olarak hislerimi hatırlıyorum.

Bir önceki sürümü To Pimp A Butterfly , büyük bir kritik başarı, büyük bir ticari başarı ve ırksal eşitsizlik ve sistemik ayrımcılığı çevreleyen modern kötü durum üzerine derinden çağrıştırıcı bir incelemeydi. Amerikan ana akım müziğinde ulaşılması çok zor olan bir üçlü.

Lamar'ın nereye gideceğini görmek için sabırsızlanıyordum ama albüm başlığını ve beraberindeki çizimleri gördüğümde dehşete kapıldım.

Kaba, sıkıcı ve basit olduğunu düşündüm.

Ama yanılmışım.

Adil olmak gerekirse, sürüm bu tür tasarım çalışmaları için takdirimden önce geldi. Ve acımasız yaklaşımın önemli bir estetik geri adım olduğunu düşündü. Ama kaçırdığım şey bu kararın etkililiğiydi. Ancak yalnız değildim. Çalışmanın, özellikle büyük, neredeyse Çavuş'un ardından birçok eleştirmen vardı. To Pimp A Butterfly'ın biber benzeri çizimi.

Yaratılışında yer alan tasarımcılardan biri olan Vlad Sepetov, Twitter'daki eleştirilere yanıt olarak konuştu.

zaten kapak hakkında çok fazla tartışma görüyorum. ve bunun için gerçekten heyecanlıyım. İnsanların “kötü” tasarım hakkında konuştuklarını görmek ilginç.

ama bu kapaktan inanılmaz derecede gurur duyuyorum. Öğretmenlerimin bana öğrettiklerinin çoğunu bir şekilde kazandım. Gürültülü ve aşındırıcı bir şey yapmak istedim.

[…] Sadece çıplak kemikler göz önüne alındığında, birçok insanın konuştuğu bir şeyi ortaya çıkardık. [To Pimp a Butterfly] gibi aşırı politik değil ama enerji imo'su var

Vlad Sepetov (@VSepetov) Twitter'dan

Fikriniz ne olursa olsun, Damn'ın kapak resminin sertliği, işitsel muadili ile uyumlu, benzersiz bir şekilde ifade edilmiş bir deneyim yaratarak simetri buldu. Bazen oyunun bir adım önünde olduğunuzu gösterir.

Hesaplanamaz Bir Kayıp

24 Mayıs 2020'de The New York Times, ürününü matbaaya gönderdiğinde, bunu ön sayfasında herhangi bir görsel olmadan yaptı. Bunun yerine, renkli süslemelerin tipik olarak olacağı yerde aşılmaz bir metin levhası duruyordu.

Nüanslı bir düzen yerine monoton bir meçhul kimlik akışı. İlk bakışta bu, grafik tasarım amatörlerinin işi gibi görünse de, aslında inanılmaz derecede iyi tasarlanmış ve Times'daki insanlar tarafından yapılmış son derece sanatsal bir açıklama.

Derlenen yaklaşık 1.000 isim ve biyografik tanıtım yazılarıdır.

Açıklama netti: Günün haberi COVID-19'un ölçülemez etkisi. Bu kadar.

Ve bunun haber muhabirliğine oldukça yumuşak bir yaklaşım olduğunu düşünebilirsiniz, ancak gerçek güzellik bunun imasındadır. Bu sayının çıktığı tarihte, virüs nedeniyle zaten 100.000 can kaybedilmişti. Bu, hatırladığımız gibi, kültürümüzü saran iki bulaşıcı hastalıktan biriydi. İkincisi, COVID'in son tarihi (veya varlığı) ile ilgili kitlesel miktarda yanlış bilgiydi.

Nadiren bu tür jestler yapmak için yerleşik haber sağlayıcılarına bakarız, ancak Mayıs 2020'nin korkunç koşulları bu anlardan biriyle ve sayfadaki kelimelerden daha fazlasını ifade eden bir tipografi örneği ile sonuçlandı.

Otoyol Gotik / Clearview

New York City, trafik bilgilerini hızlı bir şekilde iletmenin görsel olarak daha erişilebilir bir yolunu yaratma çabalarında yalnız değil. Her gün bu tür işaretlerle karşılaşıyoruz. Yayalar bile, kentsel bir gezinti sırasında kendilerini sokak tabelalarının diktatörce varlığına defalarca boyun eğerken bulacaklar.

Ancak üzerlerinde kullanılan yazı tiplerine şaşırtıcı derecede az dikkat ediyoruz. Ve bu onların etkinliğinin bir kanıtıdır.

1950'lerden başlayarak, Otoyol Gotik standart haline geldi. Kaliforniya Ulaştırma Bakanlığı'nın daha net ve daha esnek bir yazı tipi geliştirme girişiminden doğan bir karardı.

Bu değişiklikten önce, yolculuklarımızda bizi yönlendirmesi için çeşitli şekil, boyut, renk ve yazı tiplerinden oluşan bir topluluğa güveniyorduk. Bunun için etrafta değildim, ama kafa karıştırıcı geliyor. Ve eminim ki tutarsız okunabilirlik sayısız talihsizlik için yem olmuştur.

Yazı tipini standartlaştırma ve karakterlerin hızlı anlaşılmasını ve kolayca ayırt edilmesini sağlayan birini seçme kararı, önceki yöntemin karmaşasından çok ihtiyaç duyulan sığınağı sağladı.

Ancak son yıllarda, yeni bir yazı tipi en üst nokta için yarışıyor: Clearview.

Daha geniş boşluklar ve daha az kalın harf biçimleriyle Clearview, belirgin bir kenara sahip olabilir. Ve gelecekte, işler her zaman değişebilir. Ancak şimdilik, bu iki yazı tipi, trafik bilgilerini iletmek için kullandığımız ana yazı tipleri olarak bir arada var oluyor.

Çözüm

Bunlar, tipografinin ve iletişimimiz üzerindeki etkisinin sadece birkaç dikkate değer örneğidir. Sayısız başka örnek var. Tipografinin önemini anlayan grafik tasarımcılarla çalışmak çok önemlidir. Markanız için doğru tasarımcıyla eşleşmek için bugün Penji'ye göz atın.