Transzendierender Text: 5 brillante Beispiele für Typografie

Beim Betrachten eines Textes verliert man leicht den Wald vor lauter Bäumen und konzentriert sich auf das Material und weniger auf die Art und Weise, wie es übermittelt wird. Aber eine Lektion, die sowohl Grafikdesigner als auch Typografen lernen, ist die Rolle, die Schriftarten bei der Art und Weise spielen, wie Menschen Informationen verarbeiten.

Hier sind einige Beispiele für Typografie, die lauter spricht als der Text.

Der Krieg ist vorbei wenn du es willst)

Sagen Sie, was Sie wollen über die Naivität der Politik von John und Yoko oder die distanzierte Blase, aus der sie den Großteil ihrer Gesellschaftskritik heraus postulierten. Eines ist sicher: Diese beiden wussten, wie man eine Marke fördert und gleichzeitig eine Botschaft effektiv kommuniziert.

Mit den Mitteln des Minimalismus der Mitte des Jahrhunderts; die fransigen, avantgardistischen Ranken von Onos hippem New Yorker Kunsthintergrund; und einer geballten Dosis leicht zu erreichender Medienberichterstattung hat dieses Paar erfolgreich eine der allgegenwärtigsten Werbekampagnen der jüngeren Geschichte ins Leben gerufen.

Wie haben sie das gemacht?

Franklin Gothic, ein genial prägnanter Slogan und viel Leerraum. Ganz zu schweigen von einem fantastischen Verständnis der typografischen Hierarchie.

Rückblickend war die Kooptation der traditionellen Werbemittel zur Förderung eines abstrakten, schlecht definierten und unrentablen Konzepts seiner Zeit weit voraus.

Die meisten Journalisten waren zu sehr damit beschäftigt, sich über die Idee lustig zu machen, um die größere Bewegung zu verstehen, und die Geschichte hat immer noch nicht die Zeit gefunden, Yoko Ono für ihren Beitrag zur modernen, hohen und populären Kunst angemessen zu danken. Dennoch ist die Arbeit selbst brillant, zeitlos und eine perineale Erinnerung an die Fähigkeit der Typografie, ein Gefühl der Unmittelbarkeit zu erzeugen.

Stell dir vor.

Die New Yorker U-Bahn

Der weitläufige unterirdische Dschungel unter den Straßen von New York City ist wirklich riesig. Mit 468 Stationen und 230 Meilen Gleis kann es eine entmutigende Aufgabe sein, nur darauf zu navigieren.

Wer ist also besser geeignet, eine verworrene, matschige Kakophonie zu nehmen und sie in eine leicht zu vermittelnde Landkarte zu übersetzen, als ein Künstler? Der Big Apple hat sich sicherlich so angefühlt.

Bis Mitte der 1960er Jahre war die richtige Benutzung der New Yorker U-Bahn eine Meisterleistung geistiger Ausdauer. Das System wurde zwischen drei privat geführten Unternehmen aufgeteilt: dem Interborough Rapid Transit (IRT), dem Brooklyn Manhattan Transit (BMT) und dem Independent (IND). Es gab keinen Konsens über die Beschilderung, einschließlich der Schriftart. Jedes Unternehmen konnte sich frei entscheiden. Dies führte offensichtlich zu einer alptraumhaften Erfahrung für Transitbesucher. Besonders diejenigen von außerhalb der Stadt, die an jedem beliebigen Ort in Lower Manhattan wahrscheinlich die Mehrheit der Menschen um Sie herum sind.

1968 begann eine Überholung. Die Einheit entwickelte sich in Form der Metropolitan Transportation Authority, die alle Transportvorgänge in der Stadt beaufsichtigte.

Aber sie hörten hier nicht auf. Die Stadt holte den Grafiker Massimo Vignelli und seinen Geschäftspartner Bob Noorda, um die Art und Weise neu zu erfinden, wie Menschen mit der U-Bahn-Beschilderung interagieren.

Was herauskam, war ein allgemein erkennbares, leicht zugängliches und, was vielleicht am wichtigsten ist, ein Standardbetriebssystem. Klicken Sie hier, um weitere Informationen über die reiche, kunstvolle Geschichte von Vignellis Beitrag zur Transportlösung von NYC zu erhalten.

Verdammt.

Kendrick Lamars 2017er Album „ Damn “ wurde von einem starken visuellen Element begleitet. Ich erinnere mich genau an meine Gefühle, als diese Platte veröffentlicht wurde.

Seine vorherige Veröffentlichung To Pimp A Butterfly war ein großer Erfolg bei den Kritikern, ein riesiger kommerzieller Erfolg und eine zutiefst bewegende Abhandlung über die moderne Notlage in Bezug auf Rassenungleichheit und systemische Diskriminierung. Ein Trifecta, das in der amerikanischen Mainstream-Musik sehr schwer zu erreichen ist.

Ich freute mich darauf zu sehen, wohin Lamar als nächstes gehen würde, aber ich war entsetzt, als ich den Albumtitel und das dazugehörige Artwork sah.

Ich fand es grob, langweilig und simpel.

Aber ich habe mich getäuscht.

Um fair zu sein, die Veröffentlichung ging meiner Wertschätzung für diese Art von Designarbeit voraus. Und dachte, der brutale Ansatz sei ein bedeutender ästhetischer Rückschritt. Aber was ich vermisste, war die Wirksamkeit dieser Entscheidung. Ich war jedoch nicht allein. Es gab viele Kritiker des Werks, insbesondere nach dem großartigen, fast Sgt. Pfefferhaftes Artwork von To Pimp A Butterfly .

Einer der an seiner Entstehung beteiligten Designer, Vlad Sepetov, äußerte sich zu der Kritik auf Twitter.

Ich sehe bereits viele Diskussionen über das Cover. und ich bin wirklich begeistert davon. Es ist interessant zu sehen, wie Leute über „schlechtes“ Design sprechen.

aber ich bin wahnsinnig stolz auf dieses cover. Ich habe eine Menge von dem, was meine Lehrer mir beigebracht haben, verdrängt. Ich wollte etwas Lautes und Schroffes machen.

[…] gerade angesichts der nackten Knochen haben wir etwas ausgearbeitet, das viele Leute zum Reden bringt. Es ist nicht überpolitisch wie [To Pimp a Butterfly], aber es hat Energie imo

Vlad Sepetov (@VSepetov) von Twitter

Was auch immer Ihre Meinung sein mag, die Härte von Damns Cover-Art fand Symmetrie in seinem akustischen Gegenstück und schuf ein zusammenhängendes, einzigartig ausgedrücktes Erlebnis. Es zeigt, dass man manchmal der Konkurrenz einfach voraus ist.

Ein unkalkulierbarer Verlust

Als die New York Times am 24. Mai 2020 ihr Produkt an die Presse schickte, tat sie dies ohne Bilder auf der Titelseite. Stattdessen stand eine undurchdringliche Texttafel dort, wo normalerweise bunte Verzierungen waren.

Ein monotoner Strom gesichtsloser Identitäten anstelle eines nuancierten Layouts. Während dies auf den ersten Blick wie das Werk von Grafikdesign-Amateuren erscheinen mag, ist es tatsächlich eine unglaublich gut gestaltete und ungemein kunstvolle Aussage der Leute von der Times.

Zusammengetragen sind fast 1.000 Namen und biografische Klappentexte.

Die Aussage war eindeutig: Die Nachricht des Tages ist die unermessliche Auswirkung von COVID-19. Das ist es.

Und während Sie vielleicht denken, dass dies eine ziemlich langweilige Herangehensweise an die Berichterstattung ist, liegt die wahre Schönheit in ihrer Implikation. Zum Zeitpunkt dieser Ausgabe hatte das Virus bereits 100.000 Menschen das Leben gekostet. Dies war, wie wir uns erinnern, eine der beiden ansteckenden Krankheiten, die unsere Kultur überschwemmten. Das zweite waren die Massen an Fehlinformationen über die Tödlichkeit (oder Existenz) von COVID.

Selten blicken wir auf die etablierten Nachrichtenanbieter, um solche Gesten zu machen, aber die schlimmen Umstände im Mai 2020 führten zu einem dieser Momente und einem Beispiel für Typografie, die mehr als die Worte auf der Seite ausdrückt.

Highway Gothic / Clearview

New York City ist nicht allein in seinen Bemühungen, eine visuell zugänglichere Methode zur schnellen Übermittlung von Verkehrsinformationen zu schaffen. Wir kommen jeden Tag mit solchen Zeichen in Kontakt. Auch Fußgänger werden sich während eines Stadtbummels mehrfach der diktatorischen Präsenz von Straßenschildern beugen.

Aber wir schenken den darauf verwendeten Schriftarten erschreckend wenig Aufmerksamkeit. Und dies ist ein Beweis für ihre Wirksamkeit.

Ab den 1950er Jahren wurde Highway Gothic zum Standard. Es war eine Entscheidung, die aus der Initiative des kalifornischen Verkehrsministeriums hervorgegangen ist, eine klarere, flexiblere Schrift zu entwickeln.

Vor dieser Änderung verließen wir uns auf eine Sammlung verschiedener Formen, Größen, Farben und Schriftarten, um uns auf unseren Reisen zu leiten. Ich war nicht dabei, aber es klingt verwirrend. Und ich bin mir sicher, dass die inkonsistente Lesbarkeit Futter für unzählige Missgeschicke war.

Die Entscheidung, die Schriftart zu standardisieren und eine zu wählen, die ein schnelles Verständnis und eine einfache Unterscheidung der Zeichen ermöglicht, bot die dringend benötigte Zuflucht vor der Verwirrung der vorherigen Methode.

In den letzten Jahren buhlt jedoch eine neue Schrift um den Spitzenplatz: Clearview.

Mit breiteren Zwischenräumen und weniger klobigen Buchstabenformen kann Clearview einen offensichtlichen Vorteil haben. Und in der Zukunft können sich die Dinge immer ändern. Aber im Moment existieren diese beiden Schriften nebeneinander als die Hauptschriften, die wir verwenden, um Verkehrsinformationen zu kommunizieren.

Fazit

Dies sind nur einige bemerkenswerte Beispiele für Typografie und ihren Einfluss auf unsere Kommunikation. Es gibt unzählige andere Fälle. Die Zusammenarbeit mit Grafikdesignern, die die Bedeutung der Typografie verstehen, ist unerlässlich. Schauen Sie sich noch heute Penji an, um mit dem richtigen Designer für Ihre Marke zusammenzuarbeiten.