Texto que trasciende: 5 ejemplos brillantes de tipografía

Al mirar un fragmento de texto, es fácil perder el bosque por los árboles, enfocándose en el material y menos en el método de transmitirlo. Pero una lección que aprenden tanto los diseñadores gráficos como los tipógrafos es el papel que juegan los tipos de letra en la forma en que las personas digieren la información.

Aquí hay algunos ejemplos de tipografía que hablan más fuerte que el texto.

La guerra se acaba si tu quieres)

Di lo que quieras sobre la ingenuidad de la política de John y Yoko o la burbuja indiferente desde la que plantearon la mayoría de sus críticas sociales. Una cosa es segura: estos dos sabían cómo promocionar una marca mientras comunicaban un mensaje de manera efectiva.

Con las herramientas del minimalismo de mediados de siglo; los zarcillos marginales y vanguardistas de los antecedentes artísticos modernos de Ono en Nueva York; y una gran dosis de cobertura mediática fácil de conseguir, esta pareja creó con éxito una de las campañas publicitarias más ubicuas de la historia reciente.

¿Cómo lo hicieron?

Franklin Gothic, un eslogan brillantemente conciso y mucho espacio vacío. Sin mencionar una comprensión fantástica de la jerarquía tipográfica.

En retrospectiva, la cooptación de los medios publicitarios tradicionales para promover un concepto abstracto, mal definido y poco rentable estaba muy por delante de su tiempo.

La mayoría de los periodistas estaban demasiado ocupados burlándose de la idea para dar sentido al gran movimiento, y la historia aún no ha encontrado el momento para agradecer adecuadamente a Yoko Ono por su contribución al arte moderno, elevado y popular. Aún así, el trabajo en sí es brillante, atemporal y un recordatorio perineal de la capacidad de la tipografía para crear una sensación de inmediatez.

Solo imagina.

El metro de Nueva York

La extensa jungla subterránea que subyace en las calles de la ciudad de Nueva York es verdaderamente enorme. Abarcando 468 estaciones y 230 millas de vías, navegar por ellas puede ser una tarea abrumadora.

Entonces, ¿quién está mejor preparado para tomar una cacofonía embarrada y enredada y traducirla en un mapa fácil de comunicar que un artista? La Gran Manzana ciertamente se sintió así.

Hasta mediados de la década de 1960, usar correctamente el metro de Nueva York era una proeza de resistencia mental. El sistema se dividió entre tres empresas privadas: Interborough Rapid Transit (IRT), Brooklyn Manhatten Transit (BMT) e Independent (IND). No hubo consenso sobre la señalización, incluida la tipografía. Cada empresa era libre de elegir la suya. Obviamente, esto condujo a una experiencia de pesadilla para los usuarios del transporte público. Especialmente aquellos de fuera de la ciudad, que en cualquier lugar del bajo Manhattan, es probable que sean la mayoría de las personas que te rodean.

1968 vio el comienzo de una revisión. La unidad se desarrolló en la forma de la Autoridad de Transporte Metropolitano, que supervisó todas las operaciones de transporte en la ciudad.

Pero no se detuvieron allí. La ciudad trajo al artista gráfico Massimo Vignelli y su socio comercial Bob Noorda para reimaginar la forma en que las personas interactuaban con la señalización del metro.

Lo que surgió fue un sistema operativo universalmente reconocible, de fácil acceso y, quizás lo más importante, estándar. Haga clic aquí para obtener más información sobre la rica e ingeniosa historia de la contribución de Vignelli a la solución de transporte de la ciudad de Nueva York.

Maldita sea.

El largometraje Damn de Kendrick Lamar de 2017 estuvo acompañado de un potente elemento visual. Recuerdo mis sentimientos exactos cuando cayó este disco.

Su lanzamiento anterior, To Pimp A Butterfly , fue un gran éxito de crítica, un gran éxito comercial y un tratado profundamente evocador sobre la situación moderna que rodea la desigualdad racial y la discriminación sistémica. Una trifecta que es muy difícil de lograr en la música comercial estadounidense.

Tenía muchas ganas de ver a dónde iba Lamar a continuación, pero me horroricé cuando vi el título del álbum y las ilustraciones que lo acompañaban.

Pensé que era crudo, aburrido y simplista.

Pero estaba equivocado.

Para ser justos, el lanzamiento fue anterior a mi aprecio por este tipo de trabajo de diseño. Y pensó que el enfoque brutal era un retroceso estético significativo. Pero lo que me perdí fue la efectividad de esta decisión. Sin embargo, no estaba solo. Hubo muchos críticos de la obra, especialmente después del gran, casi sargento. Obra de arte similar a la pimienta de To Pimp A Butterfly .

Uno de los diseñadores involucrados en su creación, Vlad Sepetov, se pronunció en respuesta a las críticas en Twitter.

Ya se está viendo mucha discusión sobre la portada. y estoy muy emocionada por eso. es interesante ver a la gente hablar de diseño "malo".

pero estoy increíblemente orgulloso de esta portada. Me resistí a mucho de lo que mis maestros me enseñaron. Quería hacer algo ruidoso y abrasivo.

[…] solo dados los huesos básicos, desarrollamos algo que tiene a mucha gente hablando. no es súper político como [To Pimp a Butterfly] pero tiene energía imo

Vlad Sepetov (@VSepetov) de Twitter

Cualesquiera que sean sus opiniones, la dureza de la portada de Damn encontró simetría en su contraparte auditiva, creando una experiencia cohesiva y expresada de manera única. Esto demuestra que a veces estás un poco por delante del juego.

Una pérdida incalculable

El 24 de mayo de 2020, cuando The New York Times envió su producto a la prensa, lo hizo sin ninguna imagen en portada. En cambio, una losa de texto impenetrable se encontraba donde normalmente estarían los adornos coloridos.

Una corriente monótona de identidades sin rostro en lugar de un diseño matizado. Si bien a primera vista, esto puede parecer el trabajo de aficionados al diseño gráfico, en realidad es una declaración increíblemente bien diseñada e inmensamente ingeniosa hecha por la gente del Times.

Se compilan casi 1.000 nombres y reseñas biográficas.

La declaración fue clara: la noticia del día es el efecto inconmensurable de COVID-19. Eso es todo.

Y si bien puede pensar que este es un enfoque bastante suave para los informes de noticias, la verdadera belleza está en su implicación. En el momento de este problema, ya se habían perdido 100.000 vidas a causa del virus. Esta fue, como recordamos, una de las dos enfermedades infecciosas que pululan en nuestra cultura. El segundo de los cuales fue la gran cantidad de información errónea sobre la letalidad (o existencia) de COVID.

Rara vez buscamos a los proveedores establecidos de noticias para hacer tales gestos, pero las terribles circunstancias de mayo de 2020 dieron como resultado uno de esos momentos, y un ejemplo de tipografía que expresa más que las palabras en la página.

Autopista Gótica / Clearview

La ciudad de Nueva York no está sola en sus esfuerzos por crear una forma más accesible visualmente de transmitir información de tráfico rápidamente. Entramos en contacto con este tipo de signos todos los días. Incluso los peatones se encontrarán cediendo ante la presencia dictatorial de los letreros de las calles varias veces en el transcurso de un paseo urbano.

Pero prestamos sorprendentemente poca atención a las fuentes utilizadas en ellos. Y esto es un testimonio de su eficacia.

A partir de la década de 1950, Highway Gothic se convirtió en el estándar. Fue una decisión que nació de la iniciativa del Departamento de Transporte de California para desarrollar un tipo de letra más claro y flexible.

Antes de este cambio, dependíamos de un ensamblaje de varias formas, tamaños, colores y fuentes para guiarnos en nuestros viajes. Yo no estaba presente para eso, pero suena desorientador. Y estoy seguro de que la legibilidad inconsistente fue pasto de innumerables desventuras.

La decisión de estandarizar el tipo de letra y elegir uno que permita una comprensión rápida y un fácil discernimiento de los caracteres proporcionó un refugio muy necesario de la confusión del método anterior.

En los últimos años, sin embargo, un nuevo tipo de letra ha estado compitiendo por el primer puesto: Clearview.

Con espacios más amplios y formas de letras menos gruesas, Clearview puede tener una ventaja aparente. Y en el futuro, las cosas siempre pueden cambiar. Pero por ahora, estos dos tipos de letra coexisten como los principales tipos de letra que usamos para comunicar información de tráfico.

Conclusión

Estos son solo algunos ejemplos notables de la tipografía y su influencia en nuestra comunicación. Hay innumerables otros casos. Trabajar con diseñadores gráficos que entiendan la importancia de la tipografía es esencial. Echa un vistazo a Penji hoy para emparejarte con el diseñador adecuado para tu marca.