Przekraczanie tekstu: 5 wspaniałych przykładów typografii

Patrząc na fragment tekstu łatwo stracić las na rzecz drzew, skupiając się na materiale, a mniej na sposobie jego przekazania. Ale jedną z lekcji, których dowiadują się zarówno graficy, jak i typografowie, jest rola krojów pisma w sposobie, w jaki ludzie trawią informacje.

Oto kilka przykładów typografii mówiącej głośniej niż tekst.

Wojna się skończyła (jeśli chcesz)

Mów, co chcesz, o naiwności polityki Johna i Yoko lub o oderwanej bańce, z której umieścili większość swojej krytyki społecznej. Jedno jest pewne: ci dwaj wiedzieli, jak wypromować markę, jednocześnie skutecznie komunikując przekaz.

Z narzędziami minimalizmu z połowy stulecia; obrzeża, awangardowych wąsów hip-hopowej nowojorskiej sztuki Ono; i spora dawka łatwo dostępnych mediów, ta para z powodzeniem stworzyła jedną z najbardziej wszechobecnych kampanii reklamowych w najnowszej historii.

Jak oni to zrobili?

Franklin Gothic, genialnie zwięzły slogan i dużo pustej przestrzeni. Nie wspominając o fantastycznym zrozumieniu hierarchii typograficznej.

Z perspektywy czasu dokooptowanie tradycyjnych środków reklamy w celu promowania abstrakcyjnej, źle zdefiniowanej i nieopłacalnej koncepcji znacznie wyprzedzało swoje czasy.

Większość dziennikarzy była zbyt zajęta szydzeniem z tego pomysłu, aby nadać sens większemu ruchowi, a historia wciąż nie znalazła czasu, by odpowiednio podziękować Yoko Ono za jej wkład w sztukę nowoczesną, wysoką i popularną. Jednak sama praca jest genialna, ponadczasowa i przypomina kroczową zdolność typografii do tworzenia poczucia bezpośredniości.

Tylko wyobraźnia.

Metro w Nowym Jorku

Rozległa podziemna dżungla leżąca u podstaw ulic Nowego Jorku jest naprawdę ogromna. Obejmując 468 stacji i 230 mil torów, samo poruszanie się po nim może być trudnym zadaniem.

Więc kto lepiej nadaje się do przełożenia splątanej, błotnistej kakofonii na łatwo komunikowaną mapę niż artysta? Wielkie Jabłko z pewnością tak się czuło.

Aż do połowy lat 60. prawidłowe korzystanie z nowojorskiego metra było wyczynem wytrzymałości psychicznej. System został podzielony między trzy prywatne firmy: Interborough Rapid Transit (IRT), Brooklyn Manhatten Transit (BMT) i Independent (IND). Nie było zgody co do oznakowania, w tym kroju pisma. Każda firma miała swobodę wyboru. To oczywiście doprowadziło do koszmarnego doświadczenia dla pasażerów tranzytu. Zwłaszcza tych spoza miasta, które w dowolnym miejscu na dolnym Manhattanie stanowią prawdopodobnie większość ludzi wokół ciebie.

Rok 1968 to początek remontu. Unity rozwinęło się w formie Metropolitan Transportation Authority, które nadzorowało wszystkie operacje transportowe w mieście.

Ale na tym nie poprzestali. Miasto sprowadziło grafika Massimo Vignelli i jego partnera biznesowego Boba Noordę, aby na nowo wyobrazić sobie sposób, w jaki ludzie wchodzili w interakcję z oznakowaniem metra.

Powstał powszechnie rozpoznawalny, łatwo dostępny i, co może najważniejsze, standardowy system działania. Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji na temat bogatej, pomysłowej historii wkładu Vignelli w rozwiązania transportowe Nowego Jorku.

Cholera.

Pełnemu albumowi Damn Kendricka Lamara z 2017 roku towarzyszył mocny element wizualny. Dokładnie pamiętam moje odczucia, kiedy ten rekord spadł.

Jego poprzednie wydawnictwo, To Pimp A Butterfly , było ogromnym sukcesem krytyków, ogromnym komercyjnym hitem i głęboko sugestywnym traktatem na temat współczesnego losu otaczającego nierówności rasowe i systemową dyskryminację. Trifecta bardzo trudna do osiągnięcia w amerykańskiej muzyce głównego nurtu.

Nie mogłem się doczekać, aby zobaczyć, gdzie Lamar poszedł dalej, ale byłem przerażony, gdy zobaczyłem tytuł albumu i towarzyszącą mu grafikę.

Myślałem, że to prymitywne, nudne i uproszczone.

Ale byłem w błędzie.

Żeby być uczciwym, to wydanie wyprzedziło moje uznanie dla tego typu prac projektowych. I pomyślałem, że brutalne podejście było znaczącym estetycznym krokiem wstecz. Brakowało mi jednak skuteczności tej decyzji. Jednak nie byłem sam. Było wielu krytyków dzieła, zwłaszcza po wielkim, prawie sierż. Pieprzowa grafika To Pimp A Butterfly .

Jeden z projektantów zaangażowanych w jego tworzenie, Vlad Sepetov, wypowiedział się w odpowiedzi na krytykę na Twitterze.

już widzę dużo dyskusji na temat okładki. i jestem tym naprawdę podekscytowany. interesujące jest to, jak ludzie mówią o „złym” designie.

ale jestem niesamowicie dumny z tej okładki. W pewnym sensie nie zgodziłem się z tym, czego nauczyli mnie moi nauczyciele. chciałem zrobić coś głośnego i szorstkiego.

[…] po prostu biorąc pod uwagę nagie kości, stworzyliśmy coś, o czym mówi wiele osób. to nie jest zbyt polityczne, jak [To Pimp a Butterfly], ale ma energię imo

Vlad Sepetov (@VSepetov) z Twittera

Jakiekolwiek by nie były twoje opinie, surowość okładek Damna znalazła symetrię w swoim słuchowym odpowiedniku, tworząc spójne, wyjątkowo wyrażone doświadczenie. To pokazuje, że czasami wyprzedzasz grę.

Nieobliczalna strata

24 maja 2020 r., kiedy The New York Times wysłał swój produkt do pras, zrobił to bez żadnych zdjęć na pierwszej stronie. Zamiast tego w miejscu, w którym zwykle znajdowały się kolorowe ozdoby, stała nieprzenikniona płyta tekstu.

Monotonny strumień pozbawionych twarzy tożsamości zamiast zniuansowanego układu. Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać dziełem amatorów projektowania graficznego, w rzeczywistości jest to niesamowicie dobrze zaprojektowane i niezwykle pomysłowe oświadczenie ludzi z The Times.

Opracowano blisko 1000 nazwisk i notek biograficznych.

Oświadczenie było jasne: wiadomością dnia jest niezmierzony efekt COVID-19. Otóż ​​to.

I chociaż może się wydawać, że jest to raczej nijakie podejście do doniesień wiadomości, prawdziwe piękno tkwi w jego sugestii. W czasie tego wydania wirus stracił już 100 000 istnień ludzkich. Była to, jak pamiętamy, jedna z dwóch chorób zakaźnych, które roiły się w naszej kulturze. Drugim z nich były masowe ilości dezinformacji dotyczących nieterminowości (lub istnienia) COVID.

Rzadko zwracamy się do uznanych dostawców wiadomości, aby wykonać takie gesty, ale tragiczne okoliczności maja 2020 r. zaowocowały jednym z tych momentów i jednym przykładem typografii wyrażającej więcej niż słowa na stronie.

Highway Gothic / Clearview

Nowy Jork nie jest osamotniony w swoich wysiłkach zmierzających do stworzenia bardziej dostępnego wizualnie sposobu szybkiego przesyłania informacji o ruchu drogowym. Z tego typu znakami stykamy się na co dzień. Nawet piesi będą wielokrotnie ulegać dyktatorskiej obecności znaków drogowych podczas spaceru po mieście.

Ale zwracamy szokująco mało uwagi na użyte na nich czcionki. A to świadczy o ich skuteczności.

Od lat 50. standardem stał się Highway Gothic. Była to decyzja zrodzona z inicjatywy kalifornijskiego Departamentu Transportu, aby opracować wyraźniejszy, bardziej elastyczny krój pisma.

Przed tą zmianą polegaliśmy na zestawieniu różnych kształtów, rozmiarów, kolorów i czcionek, które kierowały nami w naszych podróżach. Nie było mnie w pobliżu, ale brzmi to dezorientująco. I jestem pewien, że niespójna czytelność była pożywką dla niezliczonych nieszczęść.

Decyzja o ustandaryzowaniu kroju pisma i wybraniu takiego, który umożliwia szybkie zrozumienie i łatwe rozróżnianie postaci, zapewniła bardzo potrzebne schronienie przed zamętem poprzedniej metody.

Jednak w ostatnich latach o pierwsze miejsce walczy nowy krój pisma: Clearview.

Dzięki szerszym przestrzeniom i mniej masywnym formom liter, Clearview może mieć widoczną krawędź. A w przyszłości wszystko może się zmienić. Ale na razie te dwa kroje pisma współistnieją jako główne kroje pisma, których używamy do przekazywania informacji o ruchu.

Wniosek

To tylko kilka godnych uwagi przykładów typografii i jej wpływu na naszą komunikację. Istnieje niezliczona ilość innych przykładów. Niezbędna jest współpraca z grafikami, którzy rozumieją znaczenie typografii. Sprawdź Penji już dziś, aby być sparowanym z odpowiednim projektantem dla Twojej marki.