Эволюция мастеринга и независимый исполнитель

В этой статье рассматривается эволюция мастеринга и то, как с годами выровнялись игровые поля для инди-музыкантов, чтобы конкурировать с артистами крупных лейблов.

Пост написан Sage Audio, студией мастеринга в Нэшвилле, штат Теннесси. Их можно найти в Интернете по адресу www.sageaudio.com.

Сказать, что музыкальная индустрия изменилась, было бы преуменьшением века. Дело в том, что музыкальная индустрия никогда не выглядела одинаково из поколения в поколение. Это быстро развивающееся существо, которое постоянно изменяет себя, чтобы соответствовать требованиям своих слушателей. В то время как меньшинство независимых музыкантов жалуется на этот прогресс и цепляется за старое, большинство благодарны за то, что теперь у них есть возможность не только записывать, но и фактически конкурировать с качеством крупных лейблов. Одним из основных факторов, способствующих продвижению инди-артистов, является доступность недорогих студий мастеринга. Мастеринг развивался с годами, что оказало прямое положительное влияние на современных инди-артистов. Чтобы лучше понять преимущества мастеринга, важно сделать шаг назад и взглянуть не только на историю мастеринга, но и на более широкую картину музыкальной индустрии и процесса производства/распространения в целом.

Например, в 1969 году третий альбом The Grateful Dead, Aoxomoxoa, записывался семь месяцев и стоил 180 000 долларов. С учетом инфляции сегодня это было бы равно 1 162 750 долларов. Ясно, что в 1960-х и 70-х годах было очень мало артистов, которые могли позволить себе такой бюджет для создания пластинки. Если вы хотели записать альбом, вам нужна была помощь и поддержка крупного лейбла. Теперь всемирно известные группы, такие как Foo Fighters и Bon Iver, могут служить источником вдохновения для инди-исполнителей, создающих свои собственные альбомы дома с ограниченным бюджетом. Foo Fighters продюсировали Wasting Light в гараже Дэйва Грола, а Bon Iver выиграл 2 Грэмми за альбом, записанный в основном в хижине в лесах Висконсина. Сегодня, благодаря достижениям в области технологий и инноваций; Ландшафт музыкального производства изменился, что позволило независимым исполнителям создавать музыку, которую они любят, по доступной цене.

Крупные лейблы против инди-исполнителей

До наступления эпохи цифровых технологий крупные лейблы контролировали все ресурсы. Они не только построили прочные отношения с лучшими студиями, но и часто владели собственными. Конечно, были и другие небольшие студии, которые можно было использовать, но ни одна из них не могла создать звук, который мог бы соперничать со звуком лучших студий крупных лейблов. Эти лейблы имели в своем распоряжении все передовое оборудование и ресурсы для записи. Разрыв в качестве звука между независимым альбомом и релизом крупного лейбла был экспоненциальным.

Даже если бы независимый артист смог создать альбом, который мог бы соперничать по качеству с крупными лейблами, у него не было возможности быть услышанным. В то время крупные лейблы также полностью занимались продвижением и распространением. Радиопередачи были движущей силой продаж, распространения и гастролей альбомов. Без внутренней связи для неподписанных артистов было практически невозможно привлечь к себе всеобщее внимание на радио, в то время как лейблы контролировали радиоволны своими подписанными выступлениями. Крупные лейблы в те дни имели оплот в индустрии, но, как мы видели на протяжении всей истории, музыкальная индустрия неизбежно трансформируется с течением времени.

Инди-музыканты и цифровая эпоха

Эпоха цифровых технологий, с изобретением Интернета, была Че Геварой независимой музыки (хотя и гораздо менее демонстративной). Впервые артисты, которые не были подписаны, были ознакомлены с инструментами, необходимыми для создания конкурентоспособного звука. По оценкам, в 2012 году более 81% американцев имели доступ к Интернету и пользовались им, и этот процент поставил США только на 28-е место из 211 стран мира. В то время у 76% американцев был компьютер, что открывало широкий спектр возможностей для онлайн-интерфейсов и профессиональных плагинов (некоторые из которых предлагаются бесплатно).

Интернет также открыл дверь для инди-революции, чтобы получить некоторый контроль над радиоволнами. В 2007 году независимые артисты контролировали лишь четверть музыкального бизнеса, что поставило их на респектабельное второе место по распределению прибыли после 29% Universal Music Group. Однако к 30 июня 2013 года инди-музыка обогнала Universal, увеличив свою долю рынка до 34,5% по сравнению с 28% у Universal.

Песни, выпущенные не крупными лейблами, теперь составляют половину контента, транслируемого на Pandora, но только 13% радиовещания. Однако независимые артисты могут компенсировать это, используя сайты онлайн-продвижения, такие как ReverbNation, Soundcloud, YouTube и Bandcamp, а также социальные сети, такие как Facebook, Twitter и Myspace. Все больше и больше артистов также создают профессиональные веб-сайты с хорошим дизайном, чтобы информировать своих поклонников о своих турах, выпусках альбомов, а также популярных песнях и видео.

Еще одним достижением, которое помогло уравнять правила игры, стало изобретение микрочипа. Микрочип позволил производить компьютеры и электронные устройства с минимальными затратами. В свою очередь, студии смогли снизить ставки за сеансы, а независимые артисты получили возможность построить свои собственные домашние студии, не беря ипотечный кредит. На протяжении многих лет производители аудиооборудования работали над снижением себестоимости, а также над увеличением количества людей, которые могут позволить себе их продукцию.

Там, где независимые артисты когда-то не могли записываться, не покупая дорогое студийное время; теперь они могут организовать простую домашнюю студию с компьютером и Mbox (250 долларов), включающим ProTools. С добавлением доступных плагинов, микрофонов, интерфейсов и мониторов; домашняя студия способна воспроизводить чистый и профессиональный звук. Это в сочетании с доступом к опытным инженерам по доступным ценам и возможностью распространять свою собственную музыку в цифровом виде привело к увеличению доли независимой музыки на рынке. Однако без коммерческого и профессионального звука возможности распространять музыку по всему миру может быть недостаточно, чтобы завоевать уши слушателей. В настоящее время распространенность доступных студий для мастеринга звука помогла уравнять правила игры в отношении качества музыки и является важным шагом на пути к росту современных инди-исполнителей.

Что такое мастеринг аудио?

Мастеринг — это форма производства звука, которая сильно изменилась за последние несколько десятилетий, чтобы улучшить четкость и четкость дорожки, создавая при этом конкурентоспособный общий уровень. В прошлом мастеринг представлял собой преобразование в один процесс, но теперь существует множество шагов, связанных с преобразованием микса в трек, который по уровню и качеству готов для радио. Благодаря эквалайзеру, сжатию, улучшению стереозвука, де-эссингу, шумоподавлению и т. д. опытный мастеринг-инженер может использовать профессиональное звуковое оборудование в акустически настроенной комнате для создания наилучшего возможного звучания песни перед ее выпуском.

Мастеринг музыки в прошлом

На заре звукозаписи между звукорежиссером и мастеринг-инженером не было разделения. Звук был нарезан непосредственно на восковой диск, который затем использовался для штамповки 10-дюймовых виниловых пластинок, воспроизводимых со скоростью 78 об/мин. В 1948 году Ampex представила магнитофон, который создал роль инженера дубляжа. Они в основном переносили звук, записанный на ленту, на диск, что не требовало никакого художественного вклада в процесс. Еще одно важное новшество в процессе мастеринга появилось в 1968 году, когда Sterling Sound стала первой студией в США, нарезавшей стереодиски.

За прошедшие годы технологический прогресс в оборудовании и конечных средах воспроизведения создал не только роль, но и потребность в мастеринг-инженере. Из-за этого нового важного шага в производственном процессе сотни тысяч долларов были потрачены на создание акустически продвинутых устройств, мониторов, компрессоров, эквалайзеров и преобразователей. Поскольку доступ к опытным профессиональным инженерам по мастерингу был ограничен, студийное время колебалось от 5000 до 10 000 долларов за полноформатный альбом.

До использования Интернета аудио нужно было физически транспортировать в студии мастеринга. Это ограничивало доработки и прямое общение между инженерами и художниками. Из-за значительного количества времени и денег, затрачиваемых на мастеринг, артистам не предлагались бесплатные предварительные просмотры их треков, и, если студия не была предоставлена ​​​​лейблом, артист выбирал, какую студию использовать из уст в уста. По сути, только подписанные художники имели доступ к лучшим студиям. У большинства независимых артистов не было шансов в отношении качества звука для их проекта.

Подъем независимых художников

В последние годы независимые исполнители получили беспрецедентный доступ к мастеринг-инженерам и студиям благодаря онлайн-мастерингу. Поскольку онлайн-студиям мастеринга не требуется транспорт для аудио или посещаемых сеансов, они могут предлагать более удобные услуги мастеринга по более низкой цене. Кроме того, многие из них предлагают бесплатные образцы, которые позволяют художникам услышать качество мастера перед оплатой. Даже всемирно известные студии, такие как Abbey Road, видят необходимость предлагать этот онлайн-сервис.

В прошлом демо-релизы представляли собой черновые записи, которые артист использовал для продвижения своего звучания. Теперь у артистов есть возможность создавать более качественные записи из дома и делать их доступным мастерингом для создания звука Hi-Fi, что является необходимостью в сегодняшней высококонкурентной музыкальной индустрии. С распространением через Интернет инди-исполнители могут выпускать демо, EP и полноформатные альбомы, которые конкурируют на рынке с альбомами, выпущенными крупными лейблами. Это дает начинающим артистам возможность продемонстрировать свой талант по всему миру.

Благодаря изобретению Интернета и многолетним технологическим инновациям независимые исполнители могут взять дело в свои руки, когда речь идет о качестве и распространении их альбомов. Хотя крупные лейблы по-прежнему контролируют значительную часть рынка, теперь они вынуждены конкурировать с продукцией и успехом неподписанных артистов. Больше нет экспоненциального разрыва в качестве звука альбомов, записанных дома и в профессиональной студии. Благодаря онлайн-мастерингу и распространению таланты естественным образом поднимаются на вершину современной музыкальной индустрии. Пусть победят лучшие художники.