母帶與獨立藝術家的演變

本文著眼於母帶製作的演變，以及多年來獨立音樂人與主要唱片公司藝術家競爭的公平競爭環境。

該帖子由田納西州納什維爾的母帶工作室 Sage Audio 撰寫。 您可以在 www.sageaudio.com 上在線找到它們

要說音樂產業發生了變化，那是對世紀的輕描淡寫。 事實是，音樂產業從一代人到下一代從來都不是一成不變的。 它是一種快速進化的生物，不斷地重塑自己以適應聽眾的需求。 雖然少數獨立音樂家對這種進步感到遺憾並堅持舊有，但大多數人都很感激他們現在不僅有錄音能力，而且可以與主要唱片公司的質量競爭。 促進獨立藝術家進步的主要因素之一是可以訪問負擔得起的母帶工作室。 多年來，母帶技術的發展對當今的獨立藝術家產生了直接的積極影響。 為了更好地理解母帶製作的好處，重要的是退後一步，不僅要看看母帶製作的歷史，還要了解整個音樂行業和製作/發行過程的大局。

例如，在 1969 年，The Grateful Dead 的第三張專輯 Aoxomoxoa 歷時 7 個月才錄製完成，耗資 180,000 美元。 加上通貨膨脹，這相當於今天的 1,162,750 美元。 顯然，在 1960 年代和 70 年代，很少有藝術家能負擔得起這樣的預算來製作唱片。 如果你想錄製一張專輯，你必須得到大廠牌的幫助和支持。 現在，Foo Fighters 和 Bon Iver 等世界著名表演可以為獨立藝術家在有限的預算下在家創作自己的專輯提供靈感。 Foo Fighters 在 Dave Grohl 的車庫製作了《Wasting Light》，而 Bon Iver 憑藉一張主要在威斯康星州樹林中的小屋中錄製的專輯贏得了 2 次格萊美獎。 今天，通過技術和創新的進步； 音樂製作的格局發生了變化，獨立藝術家可以以他們負擔得起的價格製作他們喜愛的音樂。

主要唱片公司與獨立藝術家

在數字時代誕生之前，主要唱片公司控制著所有資源。 他們不僅與最好的工作室建立了持久的關係，而且經常擁有自己的工作室。 當然，還有其他較小的工作室可以使用，但沒有一個可以創造出可以與高級大廠牌工作室相媲美的聲音。 這些標籤擁有所有最先進的重新編碼設備和資源供他們使用。 獨立專輯和主要唱片發行之間的音質差距呈指數級增長。

即使獨立藝人能夠創作出可以媲美大廠牌質量的專輯，他們也沒有辦法被聽到。 那個時候，各大廠牌也都在推廣和發行上大放光彩。 電台播放是專輯銷售、發行和巡迴演出的驅動力。 如果沒有內部聯繫，未簽約的藝術家幾乎不可能在廣播中獲得主流關注，而唱片公司則通過他們的簽約表演控制廣播。 這些天來，主要唱片公司在該行業佔據了重要地位，但正如我們在整個歷史中所看到的那樣，隨著時間的推移，音樂行業將不可避免地發生轉變。

獨立音樂家與數字時代

隨著互聯網的發明，數字時代是獨立音樂的切格瓦拉（儘管遠沒有那麼明顯）。 首次向未簽約的藝術家介紹了創作具有競爭力的聲音所必需的工具。 2012 年，估計超過 81% 的美國人能夠訪問並使用互聯網，而這一比例僅將美國排在全球 211 個國家中的第 28 位。 當時 76% 的美國人擁有一台電腦，這為在線界面和專業插件（其中一些是免費提供的）提供了多種選擇。

互聯網也為獨立革命打開了控制電波的大門。 2007 年，獨立藝人僅控制了四分之一的音樂業務，這使他們在利潤分成方面排名第二，僅次於環球音樂集團的 29%。 然而，到 2013 年 6 月 30 日，獨立音樂的市場份額從環球的 28% 擴大到 34.5%，超越了環球。

來自主要唱片公司以外的歌曲現在佔 Pandora 流媒體內容的一半，但僅佔廣播電台的 13%。 然而，獨立藝術家可以通過使用 ReverbNation、Soundcloud、YouTube 和 Bandcamp 等在線推廣網站以及 Facebook、Twitter 和 Myspace 等社交媒體渠道來彌補。 越來越多的藝術家也在創建精心設計的專業網站，讓他們的粉絲了解他們的巡演、專輯發行以及精選歌曲和視頻的最新信息。

另一個有助於公平競爭的進步是微芯片的發明。 微芯片使得以極低的成本製造計算機和電子設備成為可能。 反過來，工作室能夠降低會議費用，獨立藝術家有機會建立自己的家庭工作室，而無需抵押貸款。 多年來，音頻設備製造商一直在努力降低生產成本，同時增加能夠負擔其產品的人數。

獨立藝術家曾經無法在不購買昂貴的工作室時間的情況下進行錄製； 他們現在可以用一台電腦和一個包含 ProTools 的 Mbox（250 美元）建立一個基本的家庭工作室。 增加了負擔得起的插件、麥克風、接口和監視器； 家庭工作室能夠產生乾淨和專業的聲音。 這與以可承受的價格獲得經驗豐富的工程師以及以數字方式分發他們自己的音樂的能力相結合，是導致獨立音樂市場份額上升的原因。 然而，如果沒有商業和專業的聲音，在世界各地傳播音樂的能力可能不足以吸引聽眾的耳朵。 如今，經濟實惠的音頻母帶工作室的普及有助於平衡音樂質量的競爭環境，並且是現代獨立藝術家崛起的重要一步。

什麼是音頻母帶？

母帶製作是一種音頻製作形式，在過去的幾十年中得到了極大的發展，以提高軌道的清晰度和清晰度，同時創造具有競爭力的整體水平。 過去，母帶製作曾經是一個單一的過程轉換，但現在有許多步驟涉及將混音轉換為在水平和質量上為無線電準備好的軌道。 通過均衡、壓縮、立體聲增強、去噝聲、降噪等，經驗豐富的母帶工程師能夠在聲學調諧的房間中使用專業的音頻設備，在歌曲發布之前為歌曲創造最佳的聲音。

掌握過去的音樂

在錄音的早期，錄音工程師和母帶工程師之間沒有分離。 音頻被直接切割成蠟盤，然後用於標記以 78 RPM 播放的 10 英寸黑膠唱片。 1948 年，Ampex 推出了磁帶錄音機，它創造了配音工程師的角色。 他們基本上將錄製在磁帶上的音頻轉移到光盤上，在此過程中不涉及任何藝術投入。 母帶製作過程中的另一項重要創新出現在 1968 年，當時 Sterling Sound 成為美國第一家切割立體聲唱片的工作室。

多年來，設備和最終播放媒體的技術進步不僅創造了母帶工程師的角色，還創造了必要性。 由於生產過程中的這一新的關鍵步驟，數十萬美元用於建造先進的聲音設施、監視器、壓縮機、均衡器和轉換器。 由於獲得經驗豐富的專業母帶工程師的機會有限，因此製作一張完整專輯的工作室時間在 5,000 美元到 10,000 美元之間。

在使用互聯網之前，必須將音頻物理傳輸到母帶工作室。 這限制了工程師和藝術家之間的修改和直接溝通。 由於在母帶製作過程中投入了大量時間和金錢，藝術家們沒有獲得免費試聽他們的曲目的機會，除非唱片公司提供工作室，否則藝術家會通過口耳相傳來選擇使用哪個工作室。 本質上，只有簽約藝術家才能進入最好的工作室。 大多數獨立藝術家在他們項目的音質方面沒有機會。

獨立藝術家的崛起

近年來，獨立藝術家可以通過在線母帶製作以前所未有的方式接觸母帶工程師和工作室。 由於在線母帶工作室不需要運輸音頻或參加會議，他們能夠以更低的成本提供更方便的母帶服務。 此外，他們中的許多人都提供免費樣品，讓藝術家在提交付款之前聽到大師的質量。 即使是世界知名的工作室，如 Abbey Road，也看到了提供這種在線服務的必要性。

過去，演示版本是藝術家用來嘗試和推廣他們的聲音的粗略錄音。 藝術家現在有能力在家中創作更好的錄音，並以經濟實惠的價格掌握它們以創造高保真聲音，這在當今競爭激烈的音樂行業是必不可少的。 通過互聯網發行，獨立藝術家可以發布演示、EP 和完整專輯，在市場上與主要唱片公司發行的專輯競爭。 這為嶄露頭角的藝術家提供了在全球範圍內展示他們才華的機會。

多年來，通過互聯網的發明和技術的創新，獨立藝術家能夠在專輯的質量和發行方面自行解決問題。 雖然主要唱片公司仍控制著很大一部分市場，但他們現在被迫與未簽約藝術家的產品和成功競爭。 在家中和在專業工作室錄製的專輯的音質不再存在指數級差距。 通過在線製作和發行，人才自然而然地上升到當今音樂行業的頂端。 願最優秀的藝術家獲勝。