母带与独立艺术家的演变

本文着眼于母带制作的演变，以及多年来独立音乐人与主要唱片公司艺术家竞争的公平竞争环境。

该帖子由田纳西州纳什维尔的母带工作室 Sage Audio 撰写。 您可以在 www.sageaudio.com 上在线找到它们

要说音乐产业发生了变化，那是对世纪的轻描淡写。 事实是，音乐产业从一代人到下一代从来都不是一成不变的。 它是一种快速进化的生物，不断地重塑自己以适应听众的需求。 虽然少数独立音乐家对这种进步感到遗憾并坚持旧有，但大多数人都很感激他们现在不仅有录音能力，而且可以与主要唱片公司的质量竞争。 促进独立艺术家进步的主要因素之一是可以访问负担得起的母带工作室。 多年来，母带技术的发展对当今的独立艺术家产生了直接的积极影响。 为了更好地了解母带制作的好处，重要的是退后一步，不仅要看看母带制作的历史，还要了解整个音乐行业和制作/发行过程的大局。

例如，在 1969 年，The Grateful Dead 的第三张专辑 Aoxomoxoa 历时 7 个月才录制完成，耗资 180,000 美元。 加上通货膨胀，这相当于今天的 1,162,750 美元。 显然，在 1960 年代和 70 年代，很少有艺术家能负担得起这样的预算来制作唱片。 如果你想录制一张专辑，你必须得到大厂牌的帮助和支持。 现在，Foo Fighters 和 Bon Iver 等世界著名表演可以为独立艺术家在有限的预算下在家创作自己的专辑提供灵感。 Foo Fighters 在 Dave Grohl 的车库制作了《Wasting Light》，而 Bon Iver 凭借一张主要在威斯康星州树林中的小屋中录制的专辑赢得了 2 次格莱美奖。 今天，通过技术和创新的进步； 音乐制作的格局发生了变化，独立艺术家可以以他们负担得起的价格制作他们喜爱的音乐。

主要唱片公司与独立艺术家

在数字时代诞生之前，主要唱片公司控制着所有资源。 他们不仅与最好的工作室建立了持久的关系，而且经常拥有自己的工作室。 当然，还有其他较小的工作室可以使用，但没有一个可以创造出可以与高级大厂牌工作室相媲美的声音。 这些标签拥有所有最先进的重新编码设备和资源供他们使用。 独立专辑和主要唱片发行之间的音质差距呈指数级增长。

即使独立艺人能够创作出可以媲美大厂牌质量的专辑，他们也没有办法被听到。 那个时候，各大厂牌也都在推广和发行上大放光彩。 电台播放是专辑销售、发行和巡回演出的驱动力。 如果没有内部联系，未签约的艺术家几乎不可能在广播中获得主流关注，而唱片公司则通过他们的签约表演控制广播。 这些天来，主要唱片公司在该行业占据了重要地位，但正如我们在整个历史中所看到的那样，随着时间的推移，音乐行业将不可避免地发生转变。

独立音乐家与数字时代

随着互联网的发明，数字时代是独立音乐的切格瓦拉（尽管远没有那么明显）。 首次向未签约的艺术家介绍了创作具有竞争力的声音所必需的工具。 2012 年，估计超过 81% 的美国人能够访问并使用互联网，而这一比例仅将美国排在全球 211 个国家中的第 28 位。 当时 76% 的美国人拥有一台电脑，这为在线界面和专业插件（其中一些是免费提供的）提供了多种选择。

互联网也为独立革命打开了控制电波的大门。 2007 年，独立艺人仅控制了四分之一的音乐业务，这使他们在利润分成方面排名第二，仅次于环球音乐集团的 29%。 然而，到 2013 年 6 月 30 日，独立音乐的市场份额从环球的 28% 扩大到 34.5%，超越了环球。

来自主要唱片公司以外的歌曲现在占 Pandora 流媒体内容的一半，但仅占广播电台的 13%。 然而，独立艺术家可以通过使用 ReverbNation、Soundcloud、YouTube 和 Bandcamp 等在线推广网站以及 Facebook、Twitter 和 Myspace 等社交媒体渠道来弥补。 越来越多的艺术家也在创建精心设计的专业网站，让他们的粉丝了解他们的巡演、专辑发行以及精选歌曲和视频的最新信息。

另一个有助于公平竞争的进步是微芯片的发明。 微芯片使得以极低的成本制造计算机和电子设备成为可能。 反过来，工作室能够降低会议费用，独立艺术家有机会建立自己的家庭工作室，而无需抵押贷款。 多年来，音频设备制造商一直在努力降低生产成本，同时增加能够负担其产品的人数。

独立艺术家曾经无法在不购买昂贵的工作室时间的情况下进行录制； 他们现在可以用一台电脑和一个包含 ProTools 的 Mbox（250 美元）建立一个基本的家庭工作室。 增加了负担得起的插件、麦克风、接口和监视器； 家庭工作室能够产生干净和专业的声音。 这与以可承受的价格获得经验丰富的工程师以及以数字方式分发他们自己的音乐的能力相结合，是导致独立音乐市场份额上升的原因。 然而，如果没有商业和专业的声音，在世界各地传播音乐的能力可能不足以吸引听众的耳朵。 如今，经济实惠的音频母带工作室的普及有助于平衡音乐质量的竞争环境，并且是现代独立艺术家崛起的重要一步。

什么是音频母带？

母带制作是一种音频制作形式，在过去的几十年中得到了极大的发展，以提高轨道的清晰度和清晰度，同时创造具有竞争力的整体水平。 过去，母带制作曾经是一个单一的过程转换，但现在有许多步骤涉及将混音转换为在水平和质量上为无线电准备好的轨道。 通过均衡、压缩、立体声增强、去咝声、降噪等，经验丰富的母带工程师能够在经过声学调谐的房间中使用专业的音频设备，在歌曲发布之前为歌曲创造最佳的声音。

掌握过去的音乐

在录音的早期，录音工程师和母带工程师之间没有分离。 音频被直接切割成蜡盘，然后用于标记以 78 RPM 播放的 10 英寸黑胶唱片。 1948 年，Ampex 推出了磁带录音机，它创造了配音工程师的角色。 他们基本上将录制在磁带上的音频转移到光盘上，在此过程中不涉及任何艺术投入。 母带制作过程中的另一项重要创新出现在 1968 年，当时 Sterling Sound 成为美国第一家切割立体声唱片的工作室。

多年来，设备和最终播放媒体的技术进步不仅创造了母带工程师的角色，还创造了必要性。 由于生产过程中的这一新的关键步骤，数十万美元用于建造先进的声音设施、监视器、压缩机、均衡器和转换器。 由于获得经验丰富的专业母带工程师的机会有限，因此制作一张完整专辑的工作室时间在 5,000 美元到 10,000 美元之间。

在使用互联网之前，必须将音频物理传输到母带工作室。 这限制了工程师和艺术家之间的修改和直接沟通。 由于在母带制作过程中投入了大量时间和金钱，艺术家们没有获得免费试听他们的曲目的机会，除非唱片公司提供工作室，否则艺术家会通过口耳相传来选择使用哪个工作室。 本质上，只有签约艺术家才能进入最好的工作室。 大多数独立艺术家在他们项目的音质方面没有机会。

独立艺术家的崛起

近年来，独立艺术家可以通过在线母带制作以前所未有的方式接触母带工程师和工作室。 由于在线母带工作室不需要运输音频或参加会议，他们能够以更低的成本提供更方便的母带服务。 此外，他们中的许多人都提供免费样品，让艺术家在提交付款之前听到大师的质量。 即使是世界知名的工作室，如 Abbey Road，也看到了提供这种在线服务的必要性。

过去，演示版本是艺术家用来尝试和推广他们的声音的粗略录音。 艺术家现在有能力在家中创作更好的录音，并以经济实惠的价格掌握它们以创造高保真声音，这在当今竞争激烈的音乐行业是必不可少的。 通过互联网发行，独立艺术家可以发布演示、EP 和完整专辑，在市场上与主要唱片公司发行的专辑竞争。 这为崭露头角的艺术家提供了在全球范围内展示他们才华的机会。

多年来，通过互联网的发明和技术的创新，独立艺术家能够在专辑的质量和发行方面自行解决问题。 虽然主要唱片公司仍控制着很大一部分市场，但他们现在被迫与未签约艺术家的产品和成功竞争。 在家中和在专业工作室录制的专辑的音质不再存在指数级差距。 通过在线制作和发行，人才自然而然地上升到当今音乐行业的顶端。 愿最优秀的艺术家获胜。