마스터링의 진화와 인디펜던트 아티스트

이 기사에서는 마스터링의 진화와 인디 뮤지션이 메이저 레이블 아티스트와 경쟁할 수 있는 기회가 수년에 걸쳐 어떻게 조정되었는지 살펴봅니다.

이 게시물은 테네시 주 내슈빌에 있는 마스터링 스튜디오인 Sage Audio에서 작성했습니다. www.sageaudio.com에서 온라인으로 찾을 수 있습니다.

음악 산업이 변했다고 말하는 것은 세기의 절제된 표현일 것입니다. 문제는 음악 산업이 한 세대에서 다음 세대로 이전과 같은 모습을 본 적이 없다는 것입니다. 그것은 듣는 사람의 요구에 맞게 끊임없이 자신을 재형성하는 빠르게 진화하는 생물입니다. 소수의 독립 음악가들이 이러한 진보를 한탄하고 오래된 것에 집착하는 반면, 대다수는 이제 녹음 능력뿐만 아니라 실제로 메이저 레이블의 품질과 경쟁할 수 있는 능력을 갖게 된 것에 감사합니다. 인디 아티스트의 발전에 기여하는 주요 요인 중 하나는 저렴한 마스터링 스튜디오에 대한 접근성입니다. 마스터링은 오늘날 인디 아티스트들에게 직접적인 긍정적인 영향을 미치며 수년에 걸쳐 발전해 왔습니다. 마스터링의 이점을 더 잘 이해하려면 한 걸음 물러나서 마스터링의 역사뿐만 아니라 음악 산업과 전체 생산/유통 과정의 더 큰 그림을 살펴보는 것이 중요합니다.

예를 들어, 1969년에 The Grateful Dead의 세 번째 앨범 Aoxomoxoa는 녹음하는 데 7개월이 걸렸고 비용은 180,000달러였습니다. 인플레이션을 고려하면 오늘날 $1,162,750입니다. 분명히 1960년대와 70년대에는 이 예산으로 음반을 제작할 수 있는 아티스트가 거의 없었습니다. 앨범을 녹음하려면 메이저 레이블의 도움과 후원이 있어야 했습니다. 이제 Foo Fighters 및 Bon Iver와 같은 세계적으로 유명한 활동이 제한된 예산으로 집에서 자신의 앨범을 만드는 인디 아티스트에게 영감을 줄 수 있습니다. Foo Fighters는 Dave Grohl의 차고에서 Wasting Light를 제작했으며, Bon Iver는 주로 위스콘신의 숲속 오두막에서 녹음된 앨범으로 2개의 그래미상을 수상했습니다. 오늘날 기술과 혁신의 발전을 통해; 음악 제작의 판도가 바뀌면서 독립 아티스트가 자신이 좋아하는 음악을 감당할 수 있는 가격으로 제작할 수 있게 되었습니다.

메이저 레이블 대 인디 아티스트

디지털 시대가 도래하기 전에는 주요 레이블이 모든 자원을 통제했습니다. 그들은 최고의 스튜디오와 지속적인 관계를 구축했을 뿐만 아니라 종종 자신의 스튜디오를 소유하기도 했습니다. 물론, 활용할 수 있는 다른 소규모 스튜디오도 있었지만 우수한 메이저 레이블 스튜디오와 견줄 만한 사운드를 만들 수 있는 스튜디오는 없었습니다. 이 레이블에는 모든 최첨단 기록 장비와 리소스가 있었습니다. 독립 앨범과 메이저 레이블 출시 사이의 음질 격차는 기하급수적이었습니다.

독립 아티스트가 메이저 레이블에 버금가는 수준의 앨범을 만들어도 들을 수 있는 방법이 없었다. 당시 메이저 레이블들도 판촉과 유통의 전권을 쥐고 있었다. 라디오 방송은 앨범 판매, 유통, 순회 공연의 원동력이었습니다. 내부 연결이 없으면 레이블이 서명한 행위로 전파를 제어하는 ​​동안 서명되지 않은 아티스트가 라디오에서 주류 관심을 받는 것은 거의 불가능했습니다. 요즈음 메이저 레이블이 업계를 장악했지만 역사를 통해 보아온 것처럼 음악 업계는 시간이 지남에 따라 필연적으로 변화하게 될 것입니다.

인디 뮤지션과 디지털 시대

인터넷의 발명과 함께 디지털 시대는 독립 음악의 체 게바라였습니다. 처음으로 계약되지 않은 아티스트에게 경쟁력 있는 사운드를 만드는 데 필요한 도구를 소개했습니다. 2012년에 미국인의 81% 이상이 인터넷에 액세스할 수 있고 인터넷을 사용하고 있는 것으로 추정되며 이 비율은 미국을 세계 211개 국가 중 28위에 랭크했습니다. 당시 미국인의 76%는 온라인 인터페이스와 전문 플러그인(일부는 무료로 제공됨)을 위한 다양한 옵션을 제공하는 컴퓨터를 소유하고 있었습니다.

인터넷은 또한 인디 레볼루션이 방송을 통제할 수 있는 문을 열었습니다. 2007년에 독립 아티스트는 음악 비즈니스의 4분의 1만을 통제했으며, 이는 Universal Music Group의 29%에 이어 상당한 수익 공유 2위를 차지했습니다. 그러나 2013년 6월 30일까지 인디 음악은 Universal의 28%에 비해 시장 점유율을 34.5%로 확대하여 Universal을 뛰어 넘었습니다.

주요 레이블 외부의 노래는 이제 Pandora에서 스트리밍되는 콘텐츠의 절반을 구성하지만 방송 라디오에서는 13%만 구성합니다. 그러나 독립 아티스트는 ReverbNation, Soundcloud, YouTube, Bandcamp와 같은 온라인 프로모션 사이트와 Facebook, Twitter, Myspace와 같은 소셜 미디어를 활용하여 보상할 수 있습니다. 또한 점점 더 많은 아티스트가 투어, 앨범 출시, 추천 노래 및 비디오에 대한 최신 정보를 팬들에게 제공하기 위해 잘 디자인된 전문 웹사이트를 만들고 있습니다.

경쟁의 장을 평준화하는 데 도움이 된 또 다른 발전은 마이크로칩의 발명이었습니다. 마이크로칩 덕분에 적은 비용으로 컴퓨터와 전자 장치를 제조할 수 있었습니다. 결과적으로 스튜디오는 세션 요금을 낮출 수 있었고 독립 예술가에게는 모기지 규모의 대출 없이 자신의 홈 스튜디오를 지을 수 있는 기회가 주어졌습니다. 수년에 걸쳐 오디오 장비 제조업체는 생산 비용을 절감하고 제품을 구입할 수 있는 사람의 수를 늘리기 위해 노력해 왔습니다.

독립 아티스트가 한때 값비싼 스튜디오 시간을 구입하지 않고는 녹음할 수 없었던 곳; 이제 컴퓨터와 ProTools가 포함된 Mbox($250)로 기본 홈 스튜디오를 설정할 수 있습니다. 저렴한 플러그인, 마이크, 인터페이스 및 모니터가 추가되었습니다. 홈 스튜디오는 깨끗하고 전문적인 사운드를 생성할 수 있습니다. 경험이 풍부한 엔지니어를 저렴한 가격에 이용할 수 있고 자신의 음악을 디지털 방식으로 배포할 수 있는 능력이 결합되어 독립 음악 시장 점유율이 높아졌습니다. 그러나 상업적이고 전문적인 사운드가 없으면 음악을 전 세계에 배포하는 능력만으로는 청취자의 귀를 사로잡기에 충분하지 않을 수 있습니다. 오늘날, 저렴한 오디오 마스터링 스튜디오의 보급은 음악 품질의 공평한 경쟁을 도왔고 현대 인디 아티스트의 부상에서 중요한 단계입니다.

오디오 마스터링이란?

마스터링은 경쟁력 있는 전체 수준을 만드는 동시에 트랙의 정의와 선명도를 향상시키기 위해 지난 수십 년 동안 크게 발전한 오디오 제작의 한 형태입니다. 과거에는 마스터링이 단일 프로세스 변환이었지만 이제는 믹스를 수준과 품질면에서 라디오 준비가 된 트랙으로 변환하는 것과 관련된 수많은 단계가 있습니다. 이퀄라이제이션, 압축, 스테레오 향상, 디에싱, 노이즈 감소 등을 통해 숙련된 마스터링 엔지니어는 음향적으로 조정된 공간에서 전문 오디오 장비를 사용하여 노래가 출시되기 전에 가능한 최고의 사운드를 만들 수 있습니다.

과거의 음악 마스터링

녹음 초기에는 녹음 엔지니어와 마스터링 엔지니어의 구분이 없었습니다. 오디오는 78 RPM으로 재생되는 10인치 비닐 레코드를 스탬프하는 데 사용된 왁스 디스크로 직접 절단되었습니다. 1948년, Ampex는 더빙 엔지니어의 역할을 만든 자기 테이프 레코더를 출시했습니다. 그들은 기본적으로 테이프에 녹음된 오디오를 디스크로 전송했으며, 이 과정에는 예술적 입력이 포함되지 않았습니다. 마스터링 프로세스의 또 다른 중요한 혁신은 Sterling Sound가 스테레오 디스크를 절단한 미국 최초의 스튜디오가 된 1968년에 이루어졌습니다.

수년에 걸쳐 장비 및 최종 재생 매체의 기술 발전은 마스터링 엔지니어의 역할뿐만 아니라 필요성을 창출했습니다. 생산 공정의 이 새로운 중요한 단계로 인해 음향적으로 진보된 시설, 모니터, 압축기, 이퀄라이저 및 컨버터를 구축하는 데 수십만 달러가 투입되었습니다. 숙련된 전문 마스터링 엔지니어에 대한 접근이 제한되어 있었기 때문에 스튜디오 시간은 정규 앨범의 경우 $5,000에서 $10,000 사이였습니다.

인터넷을 사용하기 전에 오디오는 물리적으로 마스터링 스튜디오로 전송되어야 했습니다. 이것은 제한된 수정과 엔지니어와 아티스트 간의 직접적인 의사 소통입니다. 마스터링 세션에 들인 막대한 시간과 비용으로 인해 아티스트는 자신의 트랙에 대한 무료 미리보기를 제공받지 못했고 레이블에서 스튜디오를 제공하지 않는 한 아티스트는 입소문으로 사용할 스튜디오를 선택했습니다. 기본적으로 서명된 아티스트만 최고의 스튜디오에 액세스할 수 있었습니다. 대부분의 독립 아티스트는 프로젝트의 음질과 관련하여 기회가 없었습니다.

독립 예술가의 부상

최근 몇 년 동안 인디 아티스트는 온라인 마스터링을 통해 이전과는 다른 방식으로 마스터링 엔지니어와 스튜디오에 액세스할 수 있습니다. 온라인 마스터링 스튜디오는 오디오나 참석 세션을 위한 교통 수단이 필요 없기 때문에 보다 저렴한 비용으로 보다 편리한 마스터링 서비스를 제공할 수 있습니다. 또한, 많은 아티스트가 지불을 제출하기 전에 마스터의 품질을 들을 수 있도록 무료 샘플을 제공합니다. Abbey Road와 같은 세계적으로 유명한 스튜디오에서도 이 온라인 서비스를 제공할 필요성을 알고 있습니다.

과거에 데모 릴리스는 아티스트가 자신의 사운드를 홍보하기 위해 사용하는 대략적인 녹음이었습니다. 이제 아티스트는 집에서 더 나은 녹음을 만들고 이를 경제적으로 마스터링하여 오늘날의 경쟁이 치열한 음악 산업에서 필수적인 하이파이 사운드를 만들 수 있습니다. 인터넷 배포를 통해 인디 아티스트는 데모, EP 및 정규 앨범을 출시하여 주요 레이블에서 출시한 앨범과 시장에서 경쟁할 수 있습니다. 이것은 신진 아티스트에게 전 세계적으로 자신의 재능을 선보일 수 있는 기회를 제공합니다.

인터넷의 발명과 수년 간의 기술 혁신을 통해 독립 아티스트는 앨범의 품질과 배포에 관한 문제를 스스로 해결할 수 있습니다. 메이저 레이블이 여전히 시장의 상당 부분을 장악하고 있지만, 그들은 이제 서명되지 않은 아티스트의 제품 및 성공과 경쟁해야 합니다. 집과 전문 스튜디오에서 녹음한 앨범의 음질에는 더 이상 기하급수적인 격차가 없습니다. 온라인 마스터링과 유통을 통해 재능은 자연스럽게 오늘날 음악 산업의 정상에 오르게 됩니다. 최고의 예술가들이 승리하기를.