تطور الإتقان والفنان المستقل

تلقي هذه المقالة نظرة على تطور الإتقان ، وكيف تم تسوية ساحة اللعب على مر السنين للموسيقيين المستقلين للتنافس مع كبار الفنانين.

تمت كتابة المنشور بواسطة Sage Audio ، وهو Mastering Studio في ناشفيل ، تينيسي. يمكنك العثور عليها عبر الإنترنت على www.sageaudio.com

إن القول بأن صناعة الموسيقى قد تغيرت سيكون بخس القرن. حقيقة الأمر هي أن صناعة الموسيقى لم تكن أبدًا كما كانت من جيل إلى جيل. إنه مخلوق سريع التطور يعيد تشكيل نفسه باستمرار ليلائم طلب مستمعيه. في حين أن أقلية من الموسيقيين المستقلين يأسفون على هذا التقدم ويتشبثون بالقديم ، فإن الأغلبية ممتنة لأن لديهم الآن ليس فقط القدرة على التسجيل ، ولكن في الواقع للتنافس مع جودة العلامات التجارية الكبرى. أحد العوامل الأساسية التي تساهم في تقدم الفنان المستقل هو إمكانية الوصول إلى استوديوهات إتقان ميسورة التكلفة. لقد تطور الإتقان على مر السنين وكان له تأثير إيجابي مباشر على الفنانين المستقلين اليوم. لفهم فوائد الإتقان بشكل أفضل ، من المهم التراجع والنظر ليس فقط إلى تاريخ الإتقان ، ولكن أيضًا إلى الصورة الأكبر لصناعة الموسيقى وعملية الإنتاج / التوزيع ككل.

على سبيل المثال ، في عام 1969 ، استغرق ألبوم The Grateful Dead الثالث ، Aoxomoxoa ، سبعة أشهر للتسجيل وتكلف 180 ألف دولار. مع التضخم ، سيساوي ذلك 1،162،750 دولارًا اليوم. من الواضح أنه كان هناك عدد قليل جدًا من الفنانين في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي يمكنهم تحمل هذه الميزانية لإنتاج رقم قياسي. إذا كنت ترغب في تسجيل ألبوم ، يجب أن تحصل على المساعدة والدعم من شركة كبرى. الآن ، يمكن أن تكون الأعمال المشهورة عالميًا مثل Foo Fighters و Bon Iver بمثابة مصدر إلهام للفنانين المستقلين الذين ينشئون ألبوماتهم الخاصة من المنزل بميزانية محدودة. أنتج Foo Fighters Wasting Light من مرآب Dave Grohl's ، وفاز Bon Iver بـ 2 Grammys لألبوم تم تسجيله بشكل أساسي في حجرة في غابة Wisconsin. اليوم ، من خلال التقدم في التكنولوجيا والابتكار ؛ لقد تغير مشهد إنتاج الموسيقى ، مما أتاح للفنانين المستقلين إنتاج الموسيقى التي يحبونها بسعر يمكنهم تحمله.

التصنيفات الرئيسية مقابل الفنانين المستقلين

قبل ولادة العصر الرقمي ، كانت العلامات الرئيسية تتحكم في جميع الموارد. لم يبنوا علاقات دائمة مع أفضل الاستوديوهات فحسب ، بل امتلكوا في الغالب علاقاتهم الخاصة. بالتأكيد ، كانت هناك استوديوهات أخرى أصغر حجمًا يمكن استخدامها ، ولكن لا يمكن لأي منها إنشاء صوت ينافس استوديوهات العلامات التجارية الكبرى المتفوقة. كانت هذه الملصقات تحت تصرفهم جميع معدات وموارد إعادة الترميز المتطورة. كانت الفجوة في جودة الصوت بين الألبوم المستقل وإصدار التسمية الرئيسية هائلة.

حتى لو كان فنان مستقل قادرًا على إنشاء ألبوم يمكن أن ينافس جودة العلامات التجارية الكبرى ، فلا توجد طريقة لسماعه. في ذلك الوقت ، كان للعلامات الرئيسية أيضًا عهد كامل للترويج والتوزيع. كان البث الإذاعي هو القوة الدافعة وراء مبيعات الألبوم وتوزيعه والتجول. بدون اتصال داخلي ، كان من المستحيل على الفنانين غير الموقّعين جذب الانتباه السائد على الراديو بينما تتحكم العلامات التجارية في موجات الأثير بأفعالهم الموقعة. كان لدى العلامات التجارية الرئيسية قوة في الصناعة في هذه الأيام ، ولكن كما رأينا عبر التاريخ ، ستتحول صناعة الموسيقى حتمًا بمرور الوقت.

الموسيقيون المستقلون والعصر الرقمي

العصر الرقمي ، مع اختراع الإنترنت ، كان تشي جيفارا للموسيقى المستقلة (وإن كان أقل وضوحًا بكثير). لأول مرة ، تم تعريف الفنانين الذين لم يوقعوا على الأدوات اللازمة لخلق صوت تنافسي. في عام 2012 ، تشير التقديرات إلى أن أكثر من 81٪ من الأمريكيين لديهم إمكانية الوصول إلى الإنترنت ويستخدمونه ، وهذه النسبة صنفت الولايات المتحدة فقط في المرتبة 28 من بين 211 دولة في العالم. 76٪ من الأمريكيين يمتلكون جهاز كمبيوتر في ذلك الوقت ، مما أتاح مجموعة متنوعة من الخيارات لواجهات الإنترنت والمكونات الإضافية الاحترافية (يتم تقديم بعضها مجانًا).

كما فتح الإنترنت الباب أمام ثورة إندي للسيطرة على موجات الأثير. في عام 2007 ، كان الفنانون المستقلون يسيطرون على ربع الأعمال الموسيقية فقط ، مما جعلهم يحتلون المرتبة الثانية في مشاركة الأرباح خلف مجموعة Universal Music Group البالغة 29٪. ومع ذلك ، بحلول 30 يونيو 2013 ، قفزت موسيقى Indie على Universal من خلال توسيع حصتها في السوق إلى 34.5٪ مقارنة بـ Universal 28٪.

تشكل الأغاني من خارج التصنيفات الرئيسية الآن نصف المحتوى المتدفق على Pandora ولكن فقط 13٪ من البث الإذاعي. ومع ذلك ، يمكن للفنانين المستقلين التعويض عن طريق استخدام مواقع الترويج عبر الإنترنت مثل ReverbNation و Soundcloud و YouTube و Bandcamp بالإضافة إلى وسائل التواصل الاجتماعي مثل Facebook و Twitter و Myspace. يقوم المزيد والمزيد من الفنانين أيضًا بإنشاء مواقع ويب احترافية جيدة التصميم لإبقاء معجبيهم على اطلاع دائم بجولاتهم وإصدارات الألبومات والأغاني ومقاطع الفيديو المميزة.

من التطورات الأخرى التي ساعدت على تكافؤ الفرص هو اختراع الرقاقة الدقيقة. أتاحت الشريحة الدقيقة تصنيع أجهزة كمبيوتر وأجهزة إلكترونية بجزء بسيط من التكلفة. في المقابل ، تمكنت الاستوديوهات من خفض أسعارها للجلسات ، وأتيحت الفرصة للفنانين المستقلين لبناء استوديوهات منزلية خاصة بهم دون الحصول على قرض بحجم الرهن العقاري. على مر السنين ، عملت الشركات المصنعة للمعدات الصوتية على تقليل تكلفة الإنتاج بالإضافة إلى زيادة عدد الأشخاص الذين يمكنهم تحمل تكلفة منتجاتهم.

حيث لم يكن الفنانون المستقلون قادرين على التسجيل دون شراء وقت الاستوديو باهظ الثمن ؛ أصبح بإمكانهم الآن إعداد استوديو منزلي أساسي باستخدام جهاز كمبيوتر و Mbox (250 دولارًا) والذي يتضمن ProTools. مع الإضافات الميسورة التكلفة والميكروفونات والواجهات والشاشات ؛ استوديو منزلي قادر على إنتاج أصوات نظيفة واحترافية. هذا بالإضافة إلى الوصول إلى المهندسين ذوي الخبرة بأسعار معقولة والقدرة على التوزيع الرقمي للموسيقى الخاصة بهم هو ما أدى إلى زيادة حصة الموسيقى المستقلة في السوق. ومع ذلك ، بدون صوت تجاري واحترافي ، قد لا تكون القدرة على توزيع الموسيقى في جميع أنحاء العالم كافية لجذب آذان المستمعين. في الوقت الحاضر ، ساعد انتشار استوديوهات إتقان الصوت ذات الأسعار المعقولة على تسوية الملعب في جودة الموسيقى وهو خطوة مهمة في صعود الفنانين المستقلين المعاصرين.

ما هو إتقان الصوت؟

إتقان هو شكل من أشكال إنتاج الصوت الذي تطور بشكل كبير على مدى العقود القليلة الماضية لتعزيز تعريف ووضوح المسار مع إنشاء مستوى عام تنافسي. في الماضي ، كان الإتقان عبارة عن عملية تحويل واحدة ، ولكن هناك الآن العديد من الخطوات المتضمنة في تحويل المزيج إلى مسار يكون الراديو جاهزًا من حيث المستوى والجودة. من خلال المعادلة والضغط وتحسين الاستريو وإزالة الصوت وتقليل الضوضاء وما إلى ذلك ، يمكن لمهندس إتقان متمرس استخدام معدات صوتية احترافية في غرفة مضبوطة صوتيًا لإنشاء أفضل صوت ممكن لأغنية قبل إصدارها.

إتقان الموسيقى في الماضي

في الأيام الأولى للتسجيل ، لم يكن هناك فصل بين مهندس تسجيل ومهندس إتقان. تم قطع الصوت مباشرة إلى قرص شمعي والذي تم استخدامه بعد ذلك لختم تسجيلات الفينيل 10 بوصة التي يتم تشغيلها بسرعة 78 دورة في الدقيقة. في عام 1948 ، قدمت Ampex مسجل الشريط المغناطيسي الذي خلق دور مهندس الدبلجة. قاموا بشكل أساسي بنقل الصوت المسجل على الشريط إلى قرص ، والذي لم يتضمن أي مدخلات فنية في العملية. ظهر ابتكار مهم آخر في عملية الإتقان في عام 1968 ، عندما أصبح ستيرلنج ساوند أول استوديو في الولايات المتحدة يقوم بقص أقراص الاستريو.

على مر السنين ، لم تخلق التطورات التكنولوجية في المعدات ووسائط التشغيل النهائية الدور فحسب ، بل أدت أيضًا إلى ضرورة وجود مهندس إتقان. نظرًا لهذه الخطوة الحاسمة الجديدة في عملية الإنتاج ، تم تخصيص مئات الآلاف من الدولارات لبناء مرافق وشاشات وضواغط ومعادلات ومحولات متقدمة صوتيًا. نظرًا لوجود وصول محدود لمهندسي إتقان محترفين ذوي خبرة ، تراوح وقت الاستوديو في أي مكان بين 5000 دولار و 10000 دولار لألبوم كامل.

قبل استخدام الإنترنت ، كان لا بد من نقل الصوت فعليًا إلى الاستوديوهات الرئيسية. هذه المراجعات المحدودة والتواصل المباشر بين المهندسين والفنانين. نظرًا للقدر الكبير من الوقت والمال الذي تم تخصيصه في جلسة إتقان ، لم يتم تقديم معاينات مجانية للفنانين لمساراتهم ، وما لم يتم توفير الاستوديو من قبل شركة الإنتاج ، اختار الفنان الاستوديو الذي سيستخدمه عن طريق الكلام الشفهي. بشكل أساسي ، كان بإمكان الفنانين الموقعين فقط الوصول إلى أفضل الاستوديوهات. لم يكن لدى معظم الفنانين المستقلين فرصة فيما يتعلق بجودة الصوت لمشروعهم.

صعود الفنانين المستقلين

في السنوات الأخيرة ، أصبح بإمكان الفنانين المستقلين الوصول إلى مهندسين واستوديوهات بارعة كما لم يحدث من قبل من خلال إتقانهم عبر الإنترنت. نظرًا لأن استوديوهات إتقان الإنترنت لا تتطلب النقل للجلسات الصوتية أو التي تم حضورها ، فهي قادرة على تقديم خدمات إتقان أكثر ملاءمة بتكلفة أقل. بالإضافة إلى ذلك ، يقدم العديد منهم عينات مجانية تسمح للفنانين بالاستماع إلى جودة السيد قبل تقديم الدفع. حتى الاستوديوهات المشهورة عالميًا مثل Abbey Road ترى الحاجة إلى تقديم هذه الخدمة عبر الإنترنت.

في الماضي ، كانت الإصدارات التجريبية عبارة عن تسجيلات تقريبية يستخدمها الفنان لمحاولة الترويج لصوته. يتمتع الفنانون الآن بالقدرة على إنشاء تسجيلات أفضل من المنزل وإتقانها بتكلفة معقولة لإنشاء صوت عالي الدقة وهو أمر ضروري في صناعة الموسيقى شديدة التنافسية اليوم. من خلال التوزيع عبر الإنترنت ، يمكن للفنانين المستقلين إصدار ألبومات تجريبية وألبومات EP وألبومات كاملة تتنافس في السوق مع ألبومات صادرة عن شركات كبرى. يوفر هذا للفنانين الصاعدين والقادمين الفرصة لعرض مواهبهم في جميع أنحاء العالم.

من خلال اختراع الإنترنت والابتكارات في مجال التكنولوجيا على مر السنين ، يمكن للفنانين المستقلين أن يأخذوا الأمور بأيديهم عندما يتعلق الأمر بجودة ألبوماتهم وتوزيعها. بينما لا تزال العلامات التجارية الكبرى تسيطر على جزء كبير من السوق ، فإنها تضطر الآن إلى التنافس مع المنتج ونجاح الفنانين غير الموقعين. لم تعد هناك فجوة أسية في جودة الصوت للألبومات المسجلة في المنزل وفي استوديو احترافي. من خلال الإتقان والتوزيع عبر الإنترنت ، ترتفع المواهب بشكل طبيعي إلى القمة في صناعة الموسيقى اليوم. أتمنى أن يفوز أفضل الفنانين.