マスタリングとインディペンデントアーティストの進化

公開: 2022-05-22

この記事では、マスタリングの進化と、インディーズミュージシャンがメジャーレーベルのアーティストと競争するための競技場が何年にもわたってどのように平準化されてきたかを見ていきます。

この投稿は、テネシー州ナッシュビルのマスタリングスタジオであるSageAudioによって書かれています。 あなたはwww.sageaudio.comでそれらをオンラインで見つけることができます

音楽業界が変わったと言うのは今世紀の控えめな表現でしょう。問題の事実は、音楽業界が世代から世代へと同じように見えたことは一度もないということです。それは、リスナーの要求に合うように絶えず自分自身を再形成する急速に進化する生き物です。少数の独立したミュージシャンがこの進歩を嘆き、古いものにしがみついていますが、大多数は、彼らが録音する能力だけでなく、実際にメジャーレーベルの品質と競争する能力を持っていることに感謝しています。インディーズアーティストの進歩に貢献する主な要因の1つは、手頃な価格のマスタリングスタジオへのアクセスのしやすさです。マスタリングは何年にもわたって進化し、今日のインディーアーティストに直接プラスの影響を与えてきました。マスタリングのメリットをよりよく理解するには、一歩下がってマスタリングの歴史だけでなく、音楽業界と制作/流通プロセス全体の全体像を見ることが重要です。

たとえば、1969年、グレイトフルデッドのサードアルバムであるアオクソモクソアは、録音に7か月かかり、費用は18万ドルでした。インフレを考えると、それは今日の1,162,750ドルに相当します。明らかに、1960年代と70年代には、この予算でレコードを制作できるアーティストはほとんどいませんでした。アルバムをレコーディングしたいのなら、メジャーレーベルの助けと支援が必要でした。現在、フー・ファイターズやボン・イヴェールなどの世界的に有名なアクトは、限られた予算で自宅から独自のアルバムを作成するインディーアーティストのインスピレーションとして役立ちます。フー・ファイターズはデイヴ・グロールのガレージからWasting Lightを制作し、ボン・イヴェールはウィスコンシンの森の小屋で主に録音されたアルバムで2グラミー賞を受賞しました。今日、技術と革新の進歩を通じて。音楽制作の風景が変化し、独立したアーティストが好きな音楽を手頃な価格で制作できるようになりました。

メジャーレーベルvs.インディーアーティスト

デジタル時代が誕生する前は、主要なレーベルがすべてのリソースを管理していました。彼らは最高のスタジオとの永続的な関係を築いただけでなく、しばしば彼ら自身を所有していました。確かに、利用できる小さなスタジオは他にもありましたが、優れたメジャーレーベルのスタジオに匹敵するサウンドを作成できるスタジオはありませんでした。これらのラベルには、最先端の記録装置とリソースがすべて自由に使用できました。インディペンデントアルバムとメジャーレーベルのリリースの間の音質のギャップは指数関数的でした。

独立したアーティストがメジャーレーベルのクオリティに匹敵するアルバムを作ることができたとしても、彼らの声を聞く方法はありませんでした。当時、メジャーレーベルもプロモーションと流通を完全に統治していました。ラジオのエアプレイは、アルバムの販売、配布、ツアーの原動力でした。内部のつながりがなければ、レーベルが署名された行為で電波を制御している間、署名されていないアーティストがラジオで主流の注目を集めることはほぼ不可能でした。最近はメジャーレーベルが業界に拠点を置いていましたが、歴史を通して見てきたように、音楽業界は時間の経過とともに必然的に変化していきます。

インディーミュージシャンとデジタル時代

インターネットの発明によるデジタル時代は、インディーズ音楽のチェ・ゲバラでした（ただし、それほど実証的ではありませんでした）。署名されていないアーティストに、競争力のあるサウンドを作成するために必要なツールが初めて紹介されました。 2012年には、アメリカ人の81％以上がインターネットにアクセスして使用していたと推定されており、その割合は世界の211か国のうち28位にすぎません。当時、アメリカ人の76％がコンピューターを所有していたため、オンラインインターフェイスやプロフェッショナルプラグイン（一部は無料で提供されています）のさまざまなオプションが開かれました。

インターネットはまた、インディー革命が電波をある程度制御するための扉を開いた。 2007年には、インディーズアーティストが音楽ビジネスの4分の1しか支配していなかったため、ユニバーサルミュージックグループの29％に次ぐ、利益の分配で2位にランクされました。しかし、2013年6月30日までに、インディーズ音楽は、ユニバーサルの28％と比較して34.5％に市場シェアを拡大することにより、ユニバーサルを飛躍させました。

現在、メジャーレーベル以外の曲は、Pandoraでストリーミングされるコンテンツの半分を占めていますが、ラジオ放送の13％にすぎません。ただし、独立したアーティストは、ReverbNation、Soundcloud、YouTube、Bandcampなどのオンラインプロモーションサイトや、Facebook、Twitter、Myspaceなどのソーシャルメディアを利用することで補償できます。ますます多くのアーティストが、ファンがツアー、アルバムリリース、注目の曲やビデオを最新の状態に保つために、適切に設計されたプロフェッショナルなWebサイトを作成しています。

競争の場を平準化するのに役立った別の進歩は、マイクロチップの発明でした。マイクロチップにより、わずかなコストでコンピューターや電子機器を製造することが可能になりました。次に、スタジオはセッションの料金を下げることができ、独立したアーティストは住宅ローンの規模のローンを借りることなく、独自のホームスタジオを構築する機会が与えられました。長年にわたり、オーディオ機器のメーカーは、製品を購入できる人の数を増やすために、製造コストの削減にも取り組んできました。

独立したアーティストがかつて高価なスタジオ時間を購入せずにレコーディングすることができなかった場所。コンピューターとProToolsを含むMbox（$ 250）を備えた基本的なホームスタジオをセットアップできるようになりました。手頃な価格のプラグイン、マイク、インターフェース、モニターが追加されました。ホームスタジオは、クリーンでプロフェッショナルなサウンドを生み出すことができます。これは、手頃な料金で経験豊富なエンジニアへのアクセスと、自分の音楽をデジタル配信する機能と相まって、インディーズ音楽の市場シェアの上昇につながっています。しかし、商業的でプロフェッショナルなサウンドがなければ、世界中に音楽を配信する能力は、リスナーの耳を捕らえるのに十分ではないかもしれません。今日、手頃な価格のオーディオマスタリングスタジオの普及は、音楽の品質の競争の場を平準化するのに役立ち、現代のインディーアーティストの台頭における重要なステップです。

オーディオマスタリングとは何ですか？

マスタリングは、競争力のある全体的なレベルを作成しながら、トラックの定義と明瞭さを強化するために過去数十年にわたって大きく進化したオーディオ制作の形式です。以前は、マスタリングは1つのプロセスの変換でしたが、現在では、ミックスをレベルと品質でラジオ対応のトラックに変換するための多くのステップがあります。イコライゼーション、コンプレッション、ステレオエンハンスメント、ディエッシング、ノイズリダクションなどを通じて、経験豊富なマスタリングエンジニアは、音響的に調整された部屋でプロのオーディオ機器を使用して、リリース前に曲に最適なサウンドを作成できます。

過去の音楽のマスタリング

レコーディングの初期には、レコーディングエンジニアとマスタリングエンジニアの間に隔たりはありませんでした。オーディオはワックスディスクに直接カットされ、78RPMで再生される10インチのビニールレコードにスタンプするために使用されました。 1948年、Ampexはダビングエンジニアの役割を生み出す磁気テープレコーダーを発表しました。彼らは基本的に、テープに録音されたオーディオをディスクに転送しましたが、その過程で芸術的な入力は必要ありませんでした。マスタリングプロセスにおけるもう1つの重要な革新は、SterlingSoundが米国で最初にステレオディスクをカットしたスタジオになった1968年に起こりました。

何年にもわたって、機器と最終的な再生媒体の技術的進歩は、役割だけでなく、マスタリングエンジニアの必要性を生み出しました。製造プロセスにおけるこの新しい重要なステップのために、数十万ドルが音響的に高度な設備、モニター、コンプレッサー、イコライザー、およびコンバーターの構築に費やされました。経験豊富なプロのマスタリングエンジニアへのアクセスが限られていたため、フルレングスのアルバムのスタジオ時間は5,000ドルから10,000ドルの範囲でした。

インターネットを使用する前に、オーディオをマスタリングスタジオに物理的に転送する必要がありました。この限定的な改訂とエンジニアとアーティスト間の直接のコミュニケーション。マスタリングセッションに多大な時間とお金が費やされたため、アーティストはトラックの無料プレビューを提供されませんでした。スタジオがレーベルから提供されない限り、アーティストは口コミで使用するスタジオを選択しました。基本的に、署名されたアーティストだけが最高のスタジオにアクセスできました。ほとんどの独立したアーティストは、彼らのプロジェクトの音質に関してチャンスがありませんでした。

独立したアーティストの台頭

近年、インディーアーティストは、オンラインマスタリングを通じて、これまでにないマスタリングエンジニアやスタジオにアクセスできるようになりました。オンラインマスタリングスタジオは、オーディオや参加セッションのための交通手段を必要としないため、より便利なマスタリングサービスを低コストで提供できます。さらに、それらの多くは、アーティストが支払いを提出する前にマスターの品質を聞くことができる無料のサンプルを提供しています。アビーロードのような世界的に有名なスタジオでさえ、このオンラインサービスを提供する必要性を認識しています。

以前は、デモリリースは、アーティストがサウンドを宣伝するために使用するラフなレコーディングでした。アーティストは現在、自宅からより良い録音を作成し、それらを手頃な価格で習得して、今日の競争の激しい音楽業界で必要とされるハイファイサウンドを作成することができます。インターネット配信により、インディーズアーティストは、主要なレーベルからリリースされたアルバムと市場で競合するデモ、EP、およびフルレングスのアルバムをリリースできます。これは、新進気鋭のアーティストに彼らの才能を世界中に披露する機会を提供します。

インターネットの発明と長年にわたる技術革新を通じて、独立したアーティストは、アルバムの品質と配布に関して、自分たちの手で問題を解決することができます。メジャーレーベルは依然として市場のかなりの部分を支配していますが、彼らは現在、未署名のアーティストの製品や成功と競争することを余儀なくされています。自宅とプロのスタジオで録音されたアルバムの音質に指数関数的なギャップはもうありません。オンラインでのマスタリングと配信を通じて、才能は自然に今日の音楽業界でトップになります。最高のアーティストが勝ちますように。