Co robić po rozpadzie zespołu

Wpis gościnny autorstwa Lisy Occhino

Bycie w zespole jest jak bycie w każdym innym związku: początek jest ekscytujący i pełen możliwości, ale w pewnym momencie możesz zdać sobie sprawę, że ty i twoi koledzy z zespołu po prostu nie jesteście już na tej samej stronie.

Niezależnie od tego, czy jest to nagromadzenie małych przykrości, czy dużych twórczych różnic, może być niezwykle trudno podjąć decyzję, że najlepiej dla twojego zespołu się rozpadnie. Jest to szczególnie ważne, jeśli gracie razem od dłuższego czasu i macie głębokie osobiste powiązania z kolegami z zespołu.

Kiedy emocje, przyjaźnie i sprawy biznesowe są ze sobą splątane, zerwanie zespołu może być kłopotliwe. Dlatego tak ważne jest, aby od samego początku mieć pisemną umowę z zespołem. O wiele łatwiej jest podejmować uczciwe, racjonalne decyzje, gdy wszystko jest dobrze, niż próbować dowiedzieć się, kto na co zasługuje w środku gorącej kłótni.

Jeśli twój zespół właśnie się rozpadł i nie masz podpisanej umowy, poświęć trochę czasu na przemyślenie wszystkich poniższych rozważań i jak najszybciej porozmawiaj o nich z kolegami z zespołu.

Im dłużej będziesz czekać, tym trudniej będzie rozwiązać te problemy — zwłaszcza jeśli są w to zaangażowane pieniądze. Jeśli opinie na temat sposobu postępowania w danej sytuacji różnią się, zachowaj otwarty umysł i postaraj się dojść do uczciwego kompromisu.

Dbanie o biznes

1. Zdecyduj, jak radzić sobie z kredytami za pisanie piosenek, tantiemami i sprzedażą towarów

Wszyscy musicie dojść do porozumienia, w jaki sposób będziecie dystrybuować wszelkie przyszłe dochody z muzyki i towarów, a także w jaki sposób będziecie radzić sobie z kredytami za pisanie piosenek. Jest to szczególnie ważne, jeśli spodziewasz się zarobić tantiemy za występy lub jeśli ktoś chce nadal w jakiś sposób korzystać ze współautorskich piosenek.

Jeśli zdecydujesz, że wszyscy w równym stopniu przyczyniliście się do procesu pisania piosenek, przedyskutujcie, jakie będą tego konsekwencje. Czy to oznacza, że ​​każdy w grupie może wykonać piosenki solo? A może z innym zespołem? Nawet jeśli scenariusze są teraz hipotetyczne, nigdy nie wiadomo, co może się wydarzyć — więc wejdź na tę samą stronę wcześniej niż później.

2. Zastanów się, co zrobić z niewydanymi nagraniami i resztkami towarów

Jeśli wydałeś dużo pieniędzy na nagrywanie i produkowanie piosenek, ale twój zespół rozpadł się, zanim miałeś szansę je wydać, co się dzieje z tymi piosenkami? A co z resztkami pudełek po koszulkach zespołu i płytach CD?

Nikt nie lubi utopionych kosztów, więc zakładając, że nadal jesteś w stosunkowo dobrych stosunkach z kolegami z zespołu, możesz chcieć współpracować, aby spróbować sprzedać swoje akcje i wydać te piosenki. Możesz nawet zorganizować „wyprzedaż zespołu”, w ramach której zniżasz wszystko, co jest dostępne w Twojej witrynie, i wysyłasz o tym wiadomość e-mail do fanów.

Jeśli jednak nie jesteś jednomyślnie na pokładzie, będziesz musiał po prostu zmniejszyć straty i uznać to za wyciągniętą lekcję.

3. Zdecyduj, jak podzielić sprzęt kupiony wspólnie

Czy wszyscy włączyliście system nagłośnieniowy, wzmacniacz lub van band? Kto może co zatrzymać?

Jeśli jest to coś, czego nie używasz osobiście, nie warto o to walczyć. Jeśli ktoś naprawdę chce zatrzymać sprzęt, w który wszyscy zainwestowali, jest sprawiedliwe, że ta osoba zwróci koszty reszcie grupy. W przeciwnym razie zwykle najłatwiej jest po prostu sprzedać wszystko i po równo podzielić przychody.

4. Utrzymuj obecność swojego zespołu w sieci

Może to zabrzmieć dziwnie, ale w rzeczywistości dobrym pomysłem jest utrzymanie strony internetowej zespołu i głównych profili w mediach społecznościowych. Nigdy nie wiadomo, kto może odkryć twoją muzykę, na przykład kierownik muzyczny. Służy również jako świetne archiwum online zawierające wszystko, co osiągnął Twój zespół. Dodatkowo, jeśli uważasz, że jest szansa, że ​​Twój zespół pewnego dnia wróci do siebie, nie będziesz musiał zaczynać wszystkiego od nowa!

W ten sam sposób będziesz chciał wyjaśnić, kto ma prawa do nazwy zespołu i kto jest właścicielem Twojej oficjalnej strony internetowej i kont w mediach społecznościowych. Zdecyduj, czy jedna osoba będzie odpowiedzialna za obsługę techniczną, aktualizacje i sprzedaż z Twojej obecności online, czy też zamierzasz podzielić obowiązki.

Co teraz?

1. Zrób sobie trochę wolnego czasu

Zanim zagłębisz się w nowy projekt, cofnij się o krok i oceń zarówno dobre, jak i złe strony ostatniego zespołu oraz czynniki, które przyczyniły się do rozpadu. Łatwo jest zrzucić winę na wszystkich w ferworze chwili, ale jeśli w głębi duszy wiesz, że w jakiś sposób byłeś częścią problemu, bądź ze sobą szczery.

Poświęć trochę czasu, aby zastanowić się, w jaki sposób możesz inaczej podejść do spraw następnym razem, a także wszelkich wczesnych czerwonych flag, na które teraz wiesz, że należy uważać.

Możesz także wykorzystać ten czas na odpoczynek, naładowanie baterii i planowanie kolejnych kroków w karierze, czy to w muzyce, czy w czymś zupełnie innym.

2. Rozpocznij nowy zespół

Może chcesz od razu ruszyć dalej i założyć nowy zespół. W takim przypadku nadszedł czas, aby ponownie zacząć cracking — stwórz swoje profile w mediach społecznościowych, zarezerwuj nazwę domeny i zacznij budować stronę internetową dla swojego nowego zespołu.

Za pomocą kilku kliknięć zbuduj profesjonalną stronę internetową, na której możesz sprzedawać muzykę i gadżety bez prowizji! Zarejestruj się teraz bezpłatnie w Bandzoogle.

Jeśli korzystasz z Bandzoogle, możesz połączyć swoje stare i nowe strony zespołu z jednym kontem , co ułatwia zarządzanie obydwoma!

3. Dołącz do ustalonego zespołu

Być może otrzymałeś możliwość dołączenia do już istniejącego zespołu z muzykami, których naprawdę lubisz i szanujesz. Jeśli pasuje to do tego, co chcesz robić muzycznie i ma sens na tym etapie twojego życia i kariery, zrób to!

4. Idź solo

Czy piszesz lub produkujesz własne piosenki i chcesz zobaczyć, dokąd zaprowadzi Cię Twoja kreatywność? Rozważ pójście solo. Podobnie jak w przypadku zakładania nowego zespołu, będziesz musiał przejść przez ten sam proces tworzenia profili w mediach społecznościowych, rezerwowania nazwy domeny i budowania strony internetowej.

5. Zostań niezależnym muzykiem

Jeśli masz całkiem przyzwoitą sieć i nie jesteś teraz zainteresowany przywiązywaniem się do jednego konkretnego projektu, zostanie niezależnym muzykiem do sesji nagraniowych i koncertów to świetny sposób.

Możesz podejść do tego jako krótkoterminowe rozwiązanie do zarabiania na muzyce, gdy będziesz wymyślać kolejne kroki, lub nawet przekształcić to w długoterminową opcję kariery, jeśli odkryjesz, że lubisz pracować jako freelancer przy różnych projektach.

Lisa Occhino jest założycielką SongwriterLink i dyrektorem marketingu i komunikacji w Soundfly. Jest także pianistką, wielokrotnie nagradzaną autorką tekstów i absolwentką Berklee College of Music.