Que faire après la séparation de votre groupe

Message invité par Lisa Occhino

Être dans un groupe, c'est comme être dans n'importe quelle autre relation : le début est excitant et plein de possibilités, mais à un moment donné, vous pourriez réaliser que vous et vos camarades de groupe n'êtes plus sur la même longueur d'onde.

Qu'il s'agisse d'une accumulation de petits ennuis ou de grandes différences créatives, il peut être extrêmement difficile de décider qu'il est préférable que votre groupe se sépare. Cela est particulièrement vrai si vous jouez ensemble depuis longtemps et que vous avez des liens personnels profonds avec vos camarades de groupe.

Lorsque les émotions, les amitiés et les affaires sont enchevêtrées, les ruptures de groupe peuvent devenir désordonnées. C'est pourquoi il est si important d'avoir une entente de groupe par écrit dès le départ. Il est beaucoup plus facile de prendre des décisions justes et rationnelles lorsque tout va bien, plutôt que d'essayer de déterminer qui mérite quoi au milieu d'une discussion animée.

Si votre groupe vient de se séparer et que vous n'avez pas d'accord écrit en place, prenez le temps de réfléchir à toutes les considérations ci-dessous et parlez-en avec vos camarades de groupe dès que possible.

Plus vous attendez, plus ces problèmes seront difficiles à résoudre, en particulier s'il y a de l'argent en jeu. Si les opinions divergent sur la manière de gérer une situation donnée, gardez l'esprit ouvert et essayez de trouver un compromis équitable.

S'occuper des affaires

1. Décidez comment gérer les crédits d'écriture, les redevances et les ventes de produits dérivés

Vous devrez tous vous mettre d'accord sur la manière de répartir les revenus futurs de la musique et du merchandising, ainsi que sur la manière dont vous allez gérer les crédits d'écriture. Ceci est particulièrement important si vous vous attendez à gagner des redevances de performance ou si quelqu'un souhaite continuer à utiliser les chansons co-écrites d'une manière ou d'une autre.

Si vous décidez que vous avez tous contribué de manière égale au processus d'écriture, discutez des implications réelles de cela. Cela signifie-t-il que n'importe qui dans le groupe peut interpréter les chansons en solo ? Et avec un autre groupe ? Même si les scénarios sont hypothétiques maintenant, vous ne savez jamais ce qui pourrait arriver - alors mettez-vous sur la même page le plus tôt possible.

2. Déterminez ce qu'il faut faire des enregistrements inédits et des produits restants

Si vous avez dépensé beaucoup d'argent pour enregistrer et produire des chansons, mais que votre groupe s'est séparé avant même que vous n'ayez eu la chance de les sortir, qu'advient-il de ces chansons ? Qu'en est-il des restes de boîtes de T-shirts et de CD du groupe ?

Personne n'aime les coûts irrécupérables, donc en supposant que vous êtes toujours en relativement bons termes avec vos camarades de groupe, vous voudrez peut-être travailler ensemble pour essayer de vendre votre stock et de sortir ces chansons. Vous pourriez même avoir une "vente de rupture de groupe", où vous réduisez tout ce qui est disponible sur votre site Web et envoyez un e-mail à vos fans à ce sujet.

Si vous n'êtes pas tous d'accord, vous n'aurez qu'à réduire vos pertes et à considérer cela comme une leçon apprise.

3. Décidez comment diviser le matériel acheté collectivement

Avez-vous tous participé à un système de sonorisation, à un ampli ou à un fourgon de groupe ? Qui garde quoi ?

Si c'est quelque chose que vous n'utilisez pas personnellement, cela ne vaut pas la peine de se battre. Si quelqu'un veut vraiment garder une pièce d'équipement dans laquelle tout le monde a investi, il est juste que cette personne rembourse le reste du groupe. Sinon, il est généralement plus simple de tout vendre et de répartir les revenus de manière égale.

4. Maintenez la présence en ligne de votre groupe

Cela peut sembler étrange, mais c'est en fait une bonne idée de garder le site Web de votre groupe et les principaux profils de médias sociaux opérationnels. Vous ne savez jamais qui pourrait découvrir votre musique, comme un superviseur musical. Il sert également d'excellente archive en ligne de tout ce que votre groupe a accompli. De plus, si vous pensez qu'il y a une chance que votre groupe se reforme un jour, vous n'aurez pas à tout recommencer à zéro !

Dans le même ordre d'idées, vous voudrez savoir clairement qui a les droits sur le nom du groupe et qui est propriétaire de votre site Web officiel et de vos comptes de médias sociaux. Décidez si une personne sera chargée de gérer la maintenance, les mises à jour et les ventes de votre présence en ligne, ou si vous allez diviser les tâches.

Et maintenant?

1. Prenez du temps

Avant de vous plonger dans un nouveau projet, prenez du recul et évaluez à la fois les bons et les mauvais côtés de votre dernier groupe, et quels facteurs ont contribué à la rupture. Il est facile de rejeter la faute sur tout le monde dans le feu de l'action, mais si vous savez au fond de vous que vous faites partie du problème d'une manière ou d'une autre, soyez honnête avec vous-même.

Prenez le temps dont vous avez besoin pour réfléchir à la façon dont vous pourriez aborder les choses différemment la prochaine fois, ainsi qu'aux premiers drapeaux rouges que vous savez maintenant surveiller.

Vous pouvez également utiliser ce temps libre pour vous reposer, recharger vos batteries et planifier vos prochaines étapes de carrière, que ce soit dans la musique ou autre chose.

2. Démarrer un nouveau groupe

Peut-être que vous voulez passer à autre chose tout de suite et créer un nouveau groupe. Dans ce cas, il est temps de recommencer - créez vos profils de médias sociaux, réservez votre nom de domaine et commencez à créer un site Web pour votre nouveau groupe.

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Si vous utilisez Bandzoogle, vous pouvez en fait connecter vos anciens et nouveaux sites Web de groupe à un seul compte , ce qui facilite la gestion des deux !

3. Rejoignez un groupe établi

Peut-être avez-vous eu l'opportunité de rejoindre un groupe déjà établi avec des musiciens que vous aimez et respectez vraiment. Si cela correspond à ce que vous voulez faire musicalement et a du sens pour cette étape de votre vie et de votre carrière, allez-y !

4. Allez en solo

Vous écrivez ou produisez vos propres chansons et vous voulez voir où votre créativité peut vous mener ? Envisagez de partir en solo. Cependant, tout comme pour démarrer un nouveau groupe, vous devrez suivre le même processus de création de vos profils de médias sociaux, de réservation de votre nom de domaine et de création d'un site Web.

5. Devenir musicien indépendant

Si vous avez un réseau assez décent et que vous n'êtes pas intéressé à vous attacher à un projet spécifique pour le moment, devenir musicien indépendant pour des sessions d'enregistrement et des concerts est une excellente voie à suivre.

Vous pouvez l'aborder comme une solution à court terme pour gagner un revenu musical pendant que vous déterminez vos prochaines étapes, ou même en faire une option de carrière à long terme si vous découvrez que vous aimez travailler en freelance pour différents projets.

Lisa Occhino est la fondatrice de SongwriterLink et la directrice du marketing et des communications chez Soundfly. Elle est également pianiste, compositrice primée et diplômée du Berklee College of Music.