Советы по домашней студии звукозаписи: 6 шагов к мастерингу музыки
Опубликовано: 2022-06-03
В наших предыдущих студийных постах мы говорили о настройке для отличной записи и давали советы по созданию отличных миксов для ваших треков. Теперь мы углубимся в основы одного из наименее понятных аспектов звукозаписи: мастеринга.
Большим преимуществом использования профессионального мастеринг-инженера является то, что он предоставляет набор опытных слушателей и свежий взгляд на последние великолепные штрихи ваших мастер-записей. Но при любой записи стоимость может быть проблемой, а инженеры по мастерингу не бывают бесплатными.
Большинство звуковых программ поставляются с инструментами, которые могут — при внимательном прослушивании и терпении — помочь вам самостоятельно освоить музыку. Итак, без лишних слов, вот основы мастеринга в домашней студии!
[Как настроить среду студии звукозаписи для творчества]
Что такое Мастеринг?
Фраза, которую я слышал от многих раздраженных мастеринг-инженеров, когда они пытались объяснить свою профессию: «Это не микширование». В двух словах, мастеринг — это когда вы настраиваете уже смикшированные и суммированные уровни стереофонических дорожек и манипулируете частотами в них, чтобы придать вашим песням больше «напора» или «размера». Он также точно определяет, как ваша пластинка будет звучать и воспроизводиться от начала до конца.
Мастеринг — это очень субъективный процесс — большая часть мастеринга альбома сводится к вашему собственному восприятию звучания. Мастеринг для хип-хопа полностью отличается от кантри и, опять же, отличается от классических записей. Даже в рамках одного жанра один стиль мастеринга на одной записи может полностью отличаться от другого.
Однако общая черта заключается в том, что песни в альбоме любого стиля должны быть представлены связно, чтобы они имели смысл для слушателя, когда он услышит ваш конечный продукт. Вот почему мастеринг так важен для хорошей записи.
1) Определите порядок треков в вашем альбоме
В то время как сведение, как правило, сосредоточено на представлении элементов в одной песне, большая часть мастеринга заключается в прослушивании всех треков вместе как целого альбома. Это помогает определить лучший способ представить его вашим слушателям.
[Ваша домашняя студия звукозаписи: 5 советов, которые помогут вам микшировать как профессионалу]
Первым шагом всегда должно быть определение порядка ваших треков. Как вы это сделаете, зависит от вас, но только одно это соображение может значительно улучшить впечатления от прослушивания вашими поклонниками.
Вы хотите начать с «поп»-ориентированного трека, чтобы зацепить слушателя? Затем перейти к более медленным, более интенсивным трекам в середине, только чтобы закончить их хриплым танцевальным номером? Или, возможно, это «концептуальный» альбом, где каждая песня рассказывает часть целой истории.
В любом случае, потратьте некоторое время, чтобы увидеть, как все ваши треки «плавают» в разном порядке, пока вы не получите список треков, который вам подходит. 
2) Основы эквалайзера
Эквалайзер или «выравнивание» — это настройка определенных частот в записанном звуке. При микшировании эквалайзер применяется к отдельным дорожкам в песне, а при мастеринге — к каждой песне в целом.
Как правило, эквалайзер разбит на 3 частотных диапазона:
Низкие частоты, или «бас»
Для чего это полезно: добавляет «теплоты» в песню.
На что обратить внимание: Слишком много может сделать звук «грязным» или «громким».Средние частоты или «средние частоты»
Для чего он хорош: может добавить немного больше присутствия вокалу, гитаре или даже басу.
На что обратить внимание: слишком много в некоторых частотных диапазонах может привести к потере динамики трека.
Высокие частоты или «максимум»
Для чего это нужно: Добавление «яркости» в песню.
На что обратить внимание: Слишком много может сделать трек «тонким» или «жестким».
Если у вас отличный микс, вам не нужно делать много радикальных изменений в эквалайзере на дорожках с помощью вашего звукового программного обеспечения. На самом деле, как правило, при мастеринге нужно стараться избегать каких-либо резких изменений частоты. Просто помните, что вы улучшаете и настраиваете - это создает окончательный «мастер», а не «микширование».
Мастеринг также может означать, что чего-то меньше, поэтому наряду с усилением некоторых частот попробуйте также уменьшить некоторые. Вы будете удивлены тем, насколько четче становится трек с помощью нескольких стратегически размещенных маленьких «совок» в вашем плагине эквалайзера.
3) Основы компрессии и лимитирования
Компрессия — один из самых неправильно понимаемых методов обработки при записи. Это может быть связано с тем, что существуют разные компрессоры для разных задач, которые имеют немного разные способы сжатия сигнала. Но если подытожить, сжатие будет:
Уменьшите громкость более громких элементов (пиков) в треке.
Позволяет увеличить громкость общего звука после сжатия с усилением.
Это может дать вам контроль над «напористостью» вашего трека, добавляя при этом некоторый «клей», увеличивая громкость более тихих элементов песни, не увеличивая также усиление более громких частей.
Лимитеры, которые являются типом компрессора, обычно помогают вам получить больше «гейна» на ваших треках. Это позволяет вам выровнять разницу в громкости между треками в вашем альбоме без искажений.
Хотя это может быть чрезвычайно полезным инструментом, слишком сильное сжатие может привести к потере так называемого «динамического диапазона». Поскольку «пики и спады» громкости «сжимаются» ближе друг к другу, такие вещи, как, например, построение вашего припева, могут потеряться, и вся песня будет звучать сплющенно, почти как в «аквариуме».
4) Пробелы и фейды треков
Мастеринг имеет дело не только со звуком, но и с отсутствием звука в вашем альбоме. Это последний шаг перед тем, как вы напечатаете компакт-диск или загрузите его на цифровой дистрибьютор. Таким образом, вы должны убедиться, что треки расположены так, как вы хотите, прежде чем ваш альбом выйдет.
Для компакт-дисков между большинством дорожек есть интервал в 2 секунды — это можно настроить при нажатии.
Если вам нужны фейды в треках, вам обязательно нужно выяснить точки фейдов и их длительность в мастеринге. Этого не следует делать в миксе перед мастерингом, так как частоты и усиление будут изменены, поэтому их лучше делать на этом этапе.
Если вы хотите, чтобы определенные треки располагались ближе друг к другу, разместите их на временной шкале в программе редактирования аудио с пробелами, которые вы хотели бы услышать, чтобы лучше понять поток альбома. Вы также можете «стыковать» или «накладывать» треки друг на друга.
Хотя кроссфейды в некоторых случаях звучат круто, помните, что песни все равно будут располагаться на диске как отдельные дорожки, поэтому знайте, где произойдет перерыв в кроссфейде. Также имейте в виду, что если вы продаете музыку на своем сайте или в таких сервисах, как iTunes, клиенты могут покупать эти треки отдельно. Таким образом, вы можете пересмотреть переходы между песнями, чтобы избежать ощущения «обрезания» в начале или в конце дорожек.
[Как продавать музыку онлайн с Bandzoogle] 
5) Следите за уровнем трека
Хотя обработка, такая как сжатие и ограничение, может помочь вам увеличить общую громкость, более важно, чтобы все уровни вашей песни были «сбалансированы» друг с другом. Это не обязательно означает сделать их громче.
Представьте, что вы фанат, который впервые слушает пластинку в своей машине. Первый трек представляет собой тихое вступление к первой любви, которая разбила певцу сердце. Поскольку здесь тихо, вы увеличиваете громкость автомобильной стереосистемы.
Когда песня заканчивается, начинается второй трек - это обжигающий громкий металлический опус, говорящий злым бывшим певцам, «куда идти». Он неожиданно включается с удвоенной громкостью по сравнению с первым треком и взрывает динамики вместе с вашими барабанными перепонками.
Это крайний пример, но именно поэтому важно получить хороший баланс гейна между вашими треками. Это не значит, что на альбоме не может быть более громких и тихих песен. Это может помочь с общим потоком и атмосферой записи, но они должны быть в разумных пределах друг с другом с точки зрения громкости.
6) Сравните альбом везде!
После того, как вы выполнили первый проход своего мастер-альбома, отправьте его и протестируйте на как можно большем количестве вещей, которые могут воспроизвести ваш альбом.
Поставьте его на ноутбук и слушайте через динамики ноутбука. Динамики для ноутбуков обычно имеют дрянной басовый отклик, поэтому, если они там звучат хорошо, у вас хорошее начало.
Запишите свой мастеринг-альбом на диск и послушайте его на стереосистеме друзей или в машине. Попробуйте разные места и устройства, разные наушники и т. д.
Кроме того, пригласите друзей-музыкантов, которым вы доверяете, выслушать их и высказать конструктивную критику. Некоторые группы специально для этого устраивают вечеринки мастеринга!
Если вы можете заставить его везде звучать достаточно хорошо, без странных частот, выбивающихся из вас или звучащих «сжато» (слишком сжато), вы проделали большую работу по мастерингу! Если нет, сделайте пометки о том, что и где звучит неправильно, вернитесь в студию и отрегулируйте основные настройки.
Создайте профессиональный веб-сайт для своей студии звукозаписи за считанные минуты! Попробуйте Bandzoogle бесплатно прямо сейчас!