홈 레코딩 스튜디오 팁: 음악 마스터링을 위한 6단계

이전 스튜디오 게시물에서 훌륭한 녹음을 위한 설정에 대해 이야기하고 트랙에 대한 훌륭한 믹스를 얻는 방법에 대한 팁을 제공했습니다. 이제 녹음에서 가장 잘 이해되지 않는 측면 중 하나인 마스터링의 기본 사항을 살펴보겠습니다.

전문 마스터링 엔지니어를 사용하는 것의 가장 큰 장점은 숙련된 귀와 마스터 녹음의 영광스러운 마지막 터치에 대한 신선한 관점을 제공한다는 것입니다. 그러나 어떤 녹음이든 비용이 문제가 될 수 있으며 마스터링 엔지니어는 공짜가 아닙니다.

대부분의 오디오 소프트웨어는 비판적인 경청과 인내심으로 음악을 직접 마스터하는 데 도움이 되는 도구와 함께 제공됩니다. 더 이상 고민하지 않고 여기 홈 스튜디오 마스터링의 기본 사항이 있습니다!

[창의력을 위한 녹음 스튜디오 환경 설정 방법]

마스터링이란?

화가 난 마스터링 엔지니어들이 자신이 속한 직업을 설명할 때 "믹싱이 아니다"라는 말을 많이 들었습니다. 간단히 말해서 마스터링은 이미 혼합 및 합산된 스테레오 트랙 레벨을 조정하고 주파수를 조작하여 노래에 더 많은 '펀치' 또는 '차원'을 부여하는 것입니다. 또한 레코드가 어떻게 앞에서 뒤로 재생되는지 정확하게 결정합니다.

마스터링은 매우 주관적인 과정입니다. 앨범을 마스터하는 방법의 대부분은 사운드가 어떻게 들리는지에 대한 자신의 인식에 달려 있습니다. 힙합의 마스터링은 컨트리와 클래식 녹음의 경우 완전히 다릅니다. 같은 장르 내에서도 하나의 녹음에 대한 마스터링 스타일은 완전히 다를 수 있습니다.

하지만 공통점은 모든 스타일의 앨범에 있는 노래가 응집력 있게 표현되어야 하므로 청취자가 최종 제품을 들었을 때 이해가 된다는 것입니다. 이것이 마스터링이 좋은 레코드에 매우 중요한 이유입니다.

1) 앨범의 트랙 순서 결정

믹싱이 단일 곡의 요소 표현에 초점을 맞추는 경향이 있는 경우 마스터링의 큰 부분은 모든 트랙을 전체 앨범으로 함께 듣는 것입니다. 이것은 청취자에게 그것을 제시하는 가장 좋은 방법을 결정하는 데 도움이 됩니다.

[홈 레코딩 스튜디오: 프로처럼 믹싱하는 데 도움이 되는 5가지 팁]

첫 번째 단계는 항상 트랙의 순서를 파악하는 것입니다. 이 작업을 수행하는 방법은 사용자에게 달려 있지만 이 한 가지만 고려하면 팬의 청취 경험을 크게 향상시킬 수 있습니다.

먼저 '팝' 중심의 트랙으로 시작하여 청취자의 마음을 사로잡으시겠습니까? 그런 다음 중간에 더 느리고 더 강렬한 트랙으로 이동하여 시끄럽게 춤을 출 수 있는 숫자로 끝낼까요? 또는 각 노래가 전체 이야기의 일부를 말하는 '컨셉' 앨범일 수도 있습니다.

어느 쪽이든 시간을 내어 자신에게 맞는 트랙 목록을 얻을 때까지 모든 트랙이 다른 순서로 어떻게 '흐르는지' 확인하세요.

2) EQ 기초

EQ 또는 '이퀄라이제이션'은 녹음된 사운드의 특정 주파수를 조정하는 것입니다. 믹싱에서는 곡 내의 특정 트랙에 EQ가 적용되지만 마스터링에서는 각 곡 전체에 EQ가 적용됩니다.

일반적으로 EQ는 3가지 주파수 범위로 나뉩니다.

1. 저주파 또는 '저음'
   좋은 점: 노래에 '따뜻함'을 더합니다.
   들어야 할 내용: 너무 많으면 '흐리거나 웅성거리는' 소리가 들릴 수 있습니다.

2. 중역 주파수 또는 '중역'

장점: 보컬, 기타 또는 베이스에 좀 더 존재감을 더할 수 있습니다.
들어야 할 사항: 일부 주파수 범위에서 너무 많으면 트랙의 역동성이 손실될 수 있습니다.

3. 고주파 또는 '높음'
   좋은 점: 노래에 '밝기' 추가.
   들어야 할 내용: 너무 많으면 트랙 소리가 '얇거나' '거칠' 수 있습니다.

훌륭한 믹스가 있다면 오디오 소프트웨어를 사용하여 트랙의 EQ를 크게 변경할 필요가 없습니다. 사실, 마스터링의 일반적인 규칙으로 급격한 주파수 변화를 피하려고 합니다. 향상시키고 미세 조정한다는 것을 기억하십시오. 이는 '믹싱'이 아니라 최종 '마스터'를 생성하는 것입니다.

마스터링은 또한 무언가를 덜 갖는 것을 의미할 수 있으므로 일부 주파수를 높이는 것과 함께 일부를 줄이십시오. EQ 플러그인에 전략적으로 배치된 몇 가지 작은 '스쿠프'로 트랙이 얼마나 명확해졌는지에 놀랄 것입니다.

3) 압축 및 제한 기본

압축은 녹음에서 가장 잘못 이해되는 처리 방법 중 하나입니다. 이것은 신호를 압축하는 방법이 약간 다른 작업에 대해 다른 압축기가 있기 때문일 수 있습니다. 그러나 요약하자면 압축은 다음과 같습니다.

1. 트랙에서 더 큰 요소(피크)의 볼륨을 줄이십시오.

2. 게인으로 압축한 후 전체 오디오의 볼륨을 높일 수 있습니다.

이렇게 하면 트랙의 '펀치함'을 제어할 수 있으며 더 큰 부분의 게인도 증가시키지 않으면서 노래의 더 조용한 요소의 볼륨을 높여 약간의 '접착제'를 추가할 수 있습니다.

일종의 컴프레서인 리미터는 일반적으로 트랙에서 더 많은 '게인'을 얻는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 왜곡 없이 앨범의 트랙 간의 볼륨 차이를 균일하게 만들 수 있습니다.

이것은 매우 유용한 도구가 될 수 있지만 너무 많은 압축은 '다이내믹 레인지'라는 것을 잃을 수 있습니다. 볼륨 '피크 앤 밸리'가 더 가깝게 '압축'되기 때문에 예를 들어 코러스에 대한 빌드와 같은 것들이 손실될 수 있으며 거의 ​​'어항'에 있는 것처럼 전체 노래 소리가 찌그러질 수 있습니다.

4) 갭 및 트랙 페이드

마스터링은 사운드뿐만 아니라 앨범에 사운드가 없는 경우도 처리합니다. 이것은 CD를 누르거나 디지털 배포자에게 업로드하기 전의 마지막 단계입니다. 따라서 앨범이 나오기 전에 트랙이 원하는 대로 간격을 두고 있는지 확인하고 싶을 것입니다.

CD의 경우 대부분의 트랙 사이에 2초의 간격이 있습니다. 이 간격은 눌러 조정할 수 있습니다.

트랙에서 페이드를 원하면 마스터링에서 페이드 포인트와 길이를 확실히 파악해야 합니다. 주파수와 게인이 변경되므로 마스터링하기 전에 믹스에서 수행해서는 안 됩니다. 따라서 이 단계에서 수행하는 것이 좋습니다.

특정 트랙을 더 가깝게 하려면 오디오 편집 프로그램의 타임라인에서 듣고 싶은 공간과 함께 배치하여 앨범 흐름을 더 잘 이해할 수 있도록 하십시오. 트랙을 서로 '맞추거나' '크로스페이드'할 수도 있습니다.

어떤 경우에는 크로스페이드가 멋지게 들리지만 노래는 여전히 디스크에 별도의 트랙으로 감겨 있으므로 크로스페이드에서 중단이 발생할 위치를 알고 있어야 합니다. 또한 사이트에서 음악을 판매하거나 iTunes와 같은 서비스를 사용하는 경우 고객은 이러한 트랙을 별도로 구입할 수 있습니다. 따라서 트랙의 시작이나 끝에서 '잘라내기' 느낌을 피하기 위해 노래 사이의 크로스페이드를 재고할 수 있습니다.

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5) 트랙 레벨 확인

압축 및 제한과 같은 처리가 전체 볼륨을 높이는 데 도움이 될 수 있지만 모든 노래 레벨을 서로 '균형' 있게 유지하는 것이 더 중요합니다. 이것은 반드시 소리를 크게 하는 것을 의미하지는 않습니다.

당신이 차에서 처음으로 레코드를 듣는 팬이라고 상상해보십시오. 첫 번째 트랙은 가수들의 마음을 아프게 한 첫사랑에 대한 잔잔한 '인트로' 곡이다. 조용하기 때문에 카 스테레오의 볼륨을 높입니다.

노래가 끝나면 두 번째 트랙이 나옵니다. 그것은 가수들에게 사악한 전 '어디로 가야할지'를 알려주는 시끄러운 금속 작품입니다. 뜻밖에도 첫 번째 트랙의 두 배 볼륨으로 켜지고 고막과 함께 스피커를 날려버립니다.

이것은 극단적인 예이지만 이것이 트랙 간에 좋은 게인 균형을 얻는 것이 중요한 이유입니다. 앨범에 더 크고 더 조용한 노래가 있을 수 없다는 의미는 아닙니다. 이것은 레코드의 전반적인 흐름과 분위기에 도움이 될 수 있지만 볼륨 측면에서 서로 합리적으로 수평을 유지해야 합니다.

6) 어디에서나 앨범을 비교하십시오!

앨범 마스터의 첫 번째 통과를 완료한 후 이를 바운스하고 가능한 한 앨범을 재생할 수 있는 여러 항목에 대해 테스트합니다.

노트북에 올려놓고 노트북 스피커로 들어보세요. 랩톱 스피커는 일반적으로 저음 응답이 좋지 않으므로 소리가 좋다면 좋은 시작을 한 것입니다.

마스터링한 앨범을 디스크에 굽고 친구 스테레오나 자동차에서 들을 수 있습니다. 다른 위치와 장치, 다른 헤드폰 등을 사용해 보십시오.

또한 신뢰할 수 있는 음악가 친구를 초대하여 듣고 건설적인 비판을 제공하십시오. 일부 밴드는 이러한 목적을 위해 마스터링 파티를 개최합니다!

이상한 주파수가 튀어나오거나 '뭉쳐진'(과도하게 압축된) 소리 없이 모든 곳에서 합리적으로 좋은 소리를 낼 수 있다면 마스터링을 훌륭하게 수행한 것입니다! 그렇지 않은 경우 잘못된 소리와 위치에 대한 메모를 작성하고 스튜디오로 돌아가 마스터 설정을 조정하십시오.

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