Dicas de estúdio de gravação em casa: 6 passos para dominar sua música

Em nossas postagens de estúdio anteriores, falamos sobre como preparar uma ótima gravação e fornecemos dicas sobre como obter ótimas mixagens para suas faixas. Agora vamos nos aprofundar no básico de um dos aspectos menos compreendidos da gravação: a masterização.

Uma grande vantagem de usar um engenheiro de masterização profissional é que eles fornecem um conjunto de ouvidos experientes e uma nova perspectiva para os últimos toques gloriosos de suas gravações master. Mas com qualquer gravação, o custo pode ser um problema, e os engenheiros de masterização não são gratuitos.

A maioria dos softwares de áudio vem com ferramentas que podem - com boa audição crítica e paciência - ajudá-lo a dominar sua música por conta própria. Então, sem mais delongas, aqui estão as noções básicas de masterização em home studio!

[Como configurar seu ambiente de estúdio de gravação para criatividade]

O que é Masterização?

Uma frase que ouvi muitos engenheiros de masterização exasperados dizerem ao tentar explicar a profissão em que estão é: “Não é mixagem”. Em poucas palavras, a masterização é onde você ajusta seus níveis de trilha estéreo já misturados e somados e manipula as frequências neles para dar às suas músicas mais 'punch' ou 'dimensão'. Ele também determina exatamente como seu disco soará e será reproduzido de frente para trás.

A masterização é um processo muito subjetivo - muito de como você masteriza um álbum se resume à sua própria percepção de como as coisas soam. A masterização para hip-hop é totalmente diferente do country, e diferente novamente para gravações clássicas. Mesmo dentro do mesmo gênero, um estilo de masterização em uma gravação pode ser completamente diferente de outro.

O ponto comum, porém, é que as músicas em qualquer estilo de álbum precisam ser apresentadas de forma coesa, para que façam sentido para o ouvinte quando ouvirem seu produto final. Esta é a razão pela qual a masterização é tão crítica para um bom registro.

1) Determine a ordem das faixas em seu álbum

Onde a mixagem tende a se concentrar na apresentação de elementos em uma única música, grande parte da masterização é ouvir todas as faixas juntas como um álbum inteiro. Isso ajuda a determinar a melhor maneira de apresentá-lo aos seus ouvintes.

[Seu estúdio de gravação em casa: 5 dicas para ajudar você a mixar como um profissional]

O primeiro passo deve ser sempre descobrir a ordem das suas faixas. Como você faz isso depende de você, mas apenas essa consideração pode melhorar muito a experiência de audição de seus fãs.

Você quer começar com a faixa centrada no 'pop' primeiro para prender o ouvinte? Em seguida, passe para faixas mais lentas e intensas no meio, apenas para terminar com um número dançante e estridente? Ou talvez seja um álbum 'conceito' - onde cada música conta uma parte de toda a história.

De qualquer forma, reserve um tempo para ver como todas as suas faixas 'fluem' em ordens diferentes, até obter a lista de faixas que funciona para você.

2) Noções básicas de equalização

EQ, ou 'equalização' é o ajuste de frequências específicas em um som gravado. Na mixagem, o EQ é aplicado a faixas específicas de uma música, mas na masterização, isso é aplicado a cada música como um todo.

Geralmente, o EQ é dividido em 3 faixas de frequência:

1. Frequências baixas, ou 'o baixo'
   Para que serve: Adiciona 'calor' à música.
   O que ouvir: Demasiado pode fazer com que pareça 'barrento' ou 'ruidoso'.

2. Frequências médias, ou 'médios'

Para que serve: pode adicionar um pouco mais de presença aos vocais, guitarra ou até mesmo ao baixo.
O que ouvir: Demasiado em algumas faixas de frequência pode resultar na perda de dinâmica da faixa.

3. Altas frequências ou 'altas'
   Para que serve: Adicionar 'brilho' a uma música.
   O que ouvir: muito pode fazer a faixa soar 'fina' ou 'áspera'.

Se você tiver uma ótima mixagem, não precisará fazer muitas mudanças drásticas em seu EQ nas faixas com seu software de áudio. Na verdade, como regra geral na masterização, você deve tentar evitar mudanças drásticas de frequência. Apenas lembre-se, você está aprimorando e ajustando - está criando o 'master' final, não 'mixando'.

Masterizar também pode significar ter menos de alguma coisa, então, além de aumentar algumas frequências, tente também reduzir algumas. Você ficará surpreso com o quanto uma faixa ganha clareza com algumas pequenas 'colheres' estrategicamente colocadas em seu plug-in EQ.

3) Noções básicas de compactação e limitação

A compressão é um dos métodos de processamento mais incompreendidos na gravação. Isso pode ser porque existem compressores diferentes para trabalhos diferentes que têm maneiras ligeiramente diferentes de compactar um sinal. Mas para resumir, a compressão irá:

1. Reduza o volume de elementos mais altos (picos) em sua faixa.

2. Permite aumentar o volume do áudio geral após a compressão com ganho.

Isso pode dar a você controle sobre a 'força' da sua faixa, enquanto adiciona um pouco de 'cola' aumentando o volume de elementos mais silenciosos da música, sem aumentar o ganho nas partes mais altas também.

Os limitadores, que são um tipo de compressor, geralmente ajudam você a obter mais 'ganho' em suas faixas. Isso permite que você equilibre as diferenças de volume entre as faixas do seu álbum sem distorção.

Embora isso possa ser uma ferramenta extremamente útil, muita compactação pode resultar na perda do que é chamado de 'faixa dinâmica'. Como os 'picos e vales' do volume estão sendo 'comprimidos' mais próximos, coisas como compilações para o seu refrão, por exemplo, podem se perder e fazer a música inteira parecer esmagada, quase como se estivesse em um 'aquário'.

4) Gaps e fades de trilha

A masterização não lida apenas com som, mas também onde não há som em seu álbum. Este é o último passo antes de você pressionar seu CD ou carregá-lo em um distribuidor digital. Então você vai querer ter certeza de que as faixas estão espaçadas como você quer antes de seu álbum sair.

Para CDs, a maioria das faixas tem 2 segundos de espaço entre elas - isso pode ser ajustado ao pressionar.

Se você quiser fades em faixas, você deve definitivamente descobrir seus pontos de fade e comprimentos na masterização. Isso não deve ser feito em uma mixagem antes da masterização, pois as frequências e o ganho serão alterados, então é melhor fazê-lo neste estágio.

Se você quiser que certas faixas fiquem mais próximas, coloque-as em sua linha do tempo em seu programa de edição de áudio com os espaços que você gostaria de ouvir para ter uma melhor noção do fluxo do álbum. Você também pode 'butt up' ou 'crossfade' faixas umas nas outras.

Embora os crossfades pareçam legais em certos casos, lembre-se de que as músicas ainda terminarão como faixas separadas em um disco, portanto, saiba onde a interrupção em um crossfade acontecerá. Lembre-se também de que se você estiver vendendo música em seu site ou com serviços como o iTunes, os clientes podem comprar essas faixas separadamente. Portanto, você pode querer reconsiderar os crossfades entre as músicas para evitar a sensação de 'cortar' no início ou no final das faixas.

[Como vender música online com o Bandzoogle]

5) Observe seus níveis de pista

Embora o processamento como compressão e limitação possa ajudá-lo a aumentar o volume geral, é mais importante ter todos os níveis de música 'equilibrados' entre si. Isso não significa necessariamente torná-los mais altos.

Imagine que você é um fã ouvindo um disco pela primeira vez em seu carro. A primeira faixa é uma tranquila 'intro' para um primeiro amor que partiu o coração do cantor. Por ser silencioso, você aumenta o volume do som do seu carro.

Quando a música termina, a segunda faixa começa - é uma opus de metal escaldante dizendo aos ex-cantores malvados 'para onde ir'. Ele inesperadamente vem com o dobro do volume da primeira faixa e sopra os alto-falantes, junto com seus tímpanos.

Este é um exemplo extremo, mas é por isso que é importante obter um bom equilíbrio de ganho entre suas faixas. Isso não significa que você não pode ter músicas mais altas e silenciosas no álbum. Isso pode ajudar com o fluxo geral e a vibração do disco, mas eles devem estar razoavelmente nivelados entre si em termos de volume.

6) Compare o álbum em todos os lugares!

Depois de concluir a primeira passagem do seu álbum master, devolva-o e teste-o em tantas coisas que possam reproduzir seu álbum quanto possível.

Coloque-o em um laptop e ouça-o pelos alto-falantes do laptop. Os alto-falantes de laptop geralmente têm uma resposta de graves ruim, então, se soar bem lá, você terá um bom começo.

Grave seu álbum masterizado em um disco e ouça-o em um aparelho de som de amigos ou em um carro. Experimente diferentes locais e dispositivos, diferentes fones de ouvido, etc.

Além disso, convide amigos músicos de confiança para ouvir e fazer críticas construtivas. Algumas bandas fazem festas de masterização só para isso!

Se você conseguir fazer com que soe razoavelmente bom em todos os lugares sem que frequências estranhas apareçam em você ou soe 'esmagado' (comprimido demais), você fez um ótimo trabalho na masterização! Caso contrário, faça anotações sobre o que soa errado e onde, volte ao estúdio e ajuste suas configurações principais.

Crie um site profissional para o seu estúdio de gravação em minutos! Experimente o Bandzoogle gratuitamente agora!