ホームレコーディングスタジオのヒント：音楽をマスターするための6つのステップ
公開: 2022-06-03
以前のスタジオの投稿では、優れたレコーディングのセットアップについて説明し、トラックに優れたミックスを作成するためのヒントを提供しました。 ここでは、レコーディングの最も理解されていない側面の1つであるマスタリングの基本について詳しく説明します。
プロのマスタリングエンジニアを使用することの大きな利点は、経験豊富な耳のセットと、マスターレコーディングの最後の輝かしいタッチに対する新鮮な視点を提供することです。 しかし、どんなレコーディングでも、コストが問題になる可能性があり、マスタリングエンジニアは無料ではありません。
ほとんどのオーディオソフトウェアには、重要なリスニングと忍耐力があれば、自分で音楽をマスターするのに役立つツールが付属しています。 それで、これ以上苦労することなく、ここにホームスタジオマスタリングの基本があります！
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マスタリングとは何ですか？
多くの憤慨したマスタリングエンジニアが彼らがいる職業を説明しようとするときに言うのを聞いたフレーズは、「それは混合ではない」です。 一言で言えば、マスタリングとは、すでにミックスおよび合計されたステレオトラックレベルを調整し、それらの周波数を操作して、曲に「パンチ」または「ディメンション」を与えることです。 また、レコードがどのように鳴り、前後に再生されるかを正確に決定します。
マスタリングは非常に主観的なプロセスです。アルバムをマスタリングする方法の多くは、物事がどのように聞こえるかについてのあなた自身の認識に帰着します。 ヒップホップのマスタリングは国とはまったく異なり、クラシックのレコーディングでも異なります。 同じジャンル内であっても、あるレコーディングでのマスタリングのスタイルは、別のレコーディングとは完全に異なる場合があります。
ただし、一般的なスレッドは、どのスタイルのアルバムの曲もまとまりのある形で提示する必要があるため、最終製品を聞いたときにリスナーにとって意味のあるものになるということです。 これが、マスタリングが良い記録にとって非常に重要である理由です。
1）アルバム内のトラックの順序を決定します
ミキシングが単一の曲の要素の表現に焦点を合わせる傾向がある場合、マスタリングの大部分はアルバム全体としてすべてのトラックを一緒に聞くことです。 これは、リスナーに提示するための最良の方法を決定するのに役立ちます。
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最初のステップは、常にトラックの順序を把握することです。 これをどのように行うかはあなた次第ですが、この1つの考慮事項だけで、ファンのリスニング体験を大幅に向上させることができます。
最初に「ポップ」中心のトラックから始めて、リスナーをフックしますか？ 次に、真ん中のより遅く、より激しいトラックに移動し、騒々しいダンサブルな数字でそれを終えるだけですか？ あるいは、おそらくそれは「コンセプト」アルバムであり、各曲がストーリー全体の一部を物語っています。
いずれにせよ、自分に合ったトラックリストが得られるまで、すべてのトラックがさまざまな順序で「流れる」ことを確認してください。 
2）EQの基本
EQ、または「イコライゼーション」は、録音されたサウンドの特定の周波数を調整することです。 ミキシングでは、EQは曲内の特定のトラックに適用されますが、マスタリングでは、これは各曲全体に適用されます。
一般的に、EQは3つの周波数範囲に分けられます。
低周波数、または「低音」
良い点：曲に「暖かさ」を追加します。
何を聞くべきか：多すぎると、「泥だらけ」または「ゴツゴツ」と聞こえる可能性があります。ミッドレンジ周波数、または「ミッド」
メリット：ボーカル、ギター、さらにはベースにもう少し存在感を加えることができます。
何を聞くか：一部の周波数範囲で多すぎると、トラックのダイナミクスが失われる可能性があります。
高頻度または「高」
良い点：曲に「明るさ」を追加します。
何を聞くか：多すぎると、トラックのサウンドが「薄く」または「耳障り」になる可能性があります。
素晴らしいミックスがあれば、オーディオソフトウェアを使用してトラックのEQに大幅な変更を加える必要はありません。 実際、マスタリングの原則として、急激な周波数の変化は避けたいと考えています。 覚えておいてください、あなたは強化と微調整を行っています-それは「ミキシング」ではなく、最終的な「マスター」を作成しています。
マスタリングとは、何かを少なくすることも意味するので、いくつかの周波数を上げるとともに、いくつかを減らしてみてください。 EQプラグインに戦略的に配置された小さな「スクープ」をいくつか使用することで、トラックがどれだけ明瞭になるかに驚くでしょう。
3）圧縮と制限の基本
圧縮は、録音で最も誤解されている処理方法の1つです。 これは、信号を圧縮する方法がわずかに異なる、ジョブごとに異なるコンプレッサーがあるためである可能性があります。 しかし、要約すると、圧縮は次のようになります。
トラック内の音量の大きい要素（ピーク）の音量を下げます。
ゲインを使用して圧縮した後、オーディオ全体の音量を上げることができます。
これにより、トラックの「パンチ感」を制御できると同時に、大きな部分のゲインを上げることなく、曲のより静かな要素の音量を上げることで「接着剤」を追加できます。
コンプレッサーの一種であるリミッターは、通常、トラックでより多くの「ゲイン」を得るのに役立ちます。 これにより、アルバムのトラック間の音量差を歪みなく均等にすることができます。
これは非常に便利なツールですが、圧縮しすぎると「ダイナミックレンジ」と呼ばれるものが失われる可能性があります。 ボリュームの「山と谷」は「圧縮」されているため、たとえばコーラスのビルドなどが失われ、「金魚鉢」のように曲全体が押しつぶされたように聞こえる可能性があります。
4）ギャップとトラックフェード
マスタリングは、サウンドだけでなく、アルバムにサウンドがない場合にも対処します。 これは、CDを押す前、またはデジタルディストリビューターにアップロードする前の最後のステップです。 したがって、アルバムがリリースされる前に、トラックが希望どおりに配置されていることを確認する必要があります。
CDの場合、ほとんどのトラックの間に2秒のスペースがあります。これは、を押すと調整できます。
トラックのフェードインが必要な場合は、マスタリングでフェードポイントと長さを確実に把握する必要があります。 周波数とゲインが変更されるため、マスタリングの前にこれをミックスで行うべきではありません。この段階で行う方がよいでしょう。
特定のトラックを近づけたい場合は、オーディオ編集プログラムのタイムラインに、アルバムの流れをよりよく理解するために、聞きたいスペースを使用してそれらをレイアウトします。 また、トラックを互いに「突き合わせ」または「クロスフェード」することもできます。
クロスフェードはクールに聞こえる場合もありますが、曲はディスク上で別々のトラックとして終了することを忘れないでください。クロスフェードの中断がどこで発生するかを知っておいてください。 また、サイトで音楽を販売している場合、またはiTunesなどのサービスを使用している場合は、顧客がこれらのトラックを個別に購入できることにも注意してください。 そのため、トラックの開始時または終了時の「カットオフ」感を避けるために、曲間のクロスフェードを再検討することをお勧めします。
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5）トラックレベルを監視する
圧縮や制限などの処理は全体的な音量を上げるのに役立ちますが、すべての曲のレベルを互いに「バランス」させることがより重要です。 これは必ずしもそれらを大きくすることを意味するわけではありません。
あなたが車の中で初めてレコードを聴いているファンだと想像してみてください。 最初のトラックは、歌手の心を壊した初恋への静かな「イントロ」作品です。 静かなので、車のステレオの音量を上げます。
曲が終わると、2番目のトラックが始まります-それは、歌手に「どこへ行くべきか」という邪悪なことを告げる、灼熱の大きな金属のオーパスです。 予期せず、最初のトラックの2倍の音量で鳴り、鼓膜と一緒にスピーカーを吹き飛ばします。
これは極端な例ですが、これがトラック間で良好なゲインバランスをとることが重要である理由です。 アルバムに大きくて静かな曲を入れることができないという意味ではありません。 これは、レコードの全体的な流れと雰囲気に役立ちますが、ボリュームの点では互いに適度に同じである必要があります。
6）どこでもアルバムを比較してください！
アルバムマスターの最初のパスを完了したら、それをバウンスして、アルバムを再生できる限り多くのことでテストします。
それをラップトップに置き、ラップトップスピーカーから聞いてください。 ラップトップスピーカーは通常、低音のレスポンスが悪いので、そこで良い音が出れば、良いスタートを切ることができます。
マスターしたアルバムをディスクに書き込んで、友達のステレオや車の中で聴いてください。 別の場所やデバイス、別のヘッドフォンなどを試してください。
また、信頼できるミュージシャンの友人を招待して、耳を傾け、建設的な批評を提供してください。 一部のバンドは、この目的のためだけにマスタリングパーティーを開催しています！
奇妙な周波数が飛び出したり、「押しつぶされた」（圧縮されすぎた）音がしたりすることなく、どこでも適度に良い音にすることができれば、マスタリングで素晴らしい仕事をしました！ そうでない場合は、何がどこで間違っているかをメモし、スタジオに戻ってマスター設定を調整します。
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