Kiat studio rekaman rumah: 6 langkah untuk menguasai musik Anda
Diterbitkan: 2022-06-03
Dalam posting studio kami sebelumnya, kami telah berbicara tentang pengaturan untuk rekaman yang bagus, dan memberikan tip untuk mendapatkan beberapa campuran yang bagus untuk trek Anda. Sekarang kita akan mempelajari dasar-dasar salah satu aspek perekaman yang paling tidak dipahami: penguasaan.
Keuntungan besar menggunakan mastering engineer profesional adalah mereka menyediakan satu set telinga yang berpengalaman, dan perspektif segar untuk sentuhan terakhir yang luar biasa dari rekaman master Anda. Tetapi dengan rekaman apa pun, biaya bisa menjadi masalah, dan mastering engineer tidak gratis.
Sebagian besar perangkat lunak audio dilengkapi dengan alat yang dapat - dengan mendengarkan dengan kritis dan kesabaran yang baik - membantu Anda menguasai musik sendiri. Jadi tanpa basa-basi lagi, berikut adalah dasar-dasar mastering home studio!
[Cara mengatur lingkungan studio rekaman Anda untuk kreativitas]
Apa itu Menguasai?
Ungkapan yang sering saya dengar dari para mastering engineer yang putus asa ketika mencoba menjelaskan profesi yang mereka geluti adalah: "Ini bukan pencampuran". Singkatnya, mastering adalah di mana Anda menyesuaikan level trek stereo yang sudah dicampur dan dijumlahkan, dan memanipulasi frekuensi di dalamnya untuk memberi lagu Anda lebih banyak 'pukulan' atau 'dimensi'. Ini juga menentukan dengan tepat bagaimana rekaman Anda akan terdengar dan diputar dari depan ke belakang.
Penguasaan adalah proses yang sangat subjektif - sebagian besar cara Anda menguasai album tergantung pada persepsi Anda sendiri tentang bagaimana sesuatu terdengar. Menguasai hip-hop sama sekali berbeda dari negara, dan berbeda lagi untuk rekaman klasik. Bahkan dalam genre yang sama, satu gaya penguasaan pada satu rekaman mungkin benar-benar berbeda dari yang lain.
Namun benang merahnya adalah bahwa lagu-lagu dalam gaya album apa pun perlu disajikan secara kohesif, sehingga masuk akal bagi pendengar ketika mereka mendengar produk akhir Anda. Inilah alasan mengapa penguasaan sangat penting untuk rekaman yang bagus.
1) Tentukan urutan trek di album Anda
Di mana pencampuran cenderung berfokus pada penyajian elemen dalam satu lagu, sebagian besar penguasaan adalah mendengarkan semua trek bersama-sama sebagai satu album. Ini membantu menentukan cara terbaik untuk menyajikannya kepada pendengar Anda.
[Studio Rekaman Rumah Anda: 5 Tips untuk Membantu Anda Mencampur Seperti Pro]
Langkah pertama harus selalu mencari tahu urutan trek Anda. Bagaimana Anda melakukannya terserah Anda, tetapi hanya satu pertimbangan ini dapat sangat meningkatkan pengalaman mendengarkan penggemar Anda.
Apakah Anda ingin memulai dengan lagu 'pop'-centric terlebih dahulu untuk memikat pendengar? Kemudian pindah ke trek yang lebih lambat dan lebih intens di tengah, hanya untuk menyelesaikannya dengan nomor dance yang parau? Atau mungkin itu adalah album 'konsep' - di mana setiap lagu menceritakan sebagian dari keseluruhan cerita.
Either way, luangkan waktu untuk melihat bagaimana semua trek Anda 'mengalir' dalam urutan yang berbeda, sampai Anda mendapatkan daftar lagu yang sesuai untuk Anda. 
2) Dasar-dasar EQ
EQ, atau 'equalization' adalah penyesuaian frekuensi tertentu dalam suara yang direkam. Dalam mixing, EQ diterapkan pada trek tertentu dalam sebuah lagu, tetapi dalam mastering, ini diterapkan pada setiap lagu secara keseluruhan.
Secara umum, EQ dipecah menjadi 3 rentang frekuensi:
Frekuensi rendah, atau 'bass'
Apa gunanya: Menambahkan 'kehangatan' ke lagu.
Apa yang harus didengarkan: Terlalu banyak dapat membuatnya terdengar 'berlumpur' atau 'gemuruh'.Frekuensi midrange, atau 'menengah'
Apa gunanya: Dapat menambahkan sedikit lebih banyak kehadiran pada vokal, gitar, atau bahkan bass.
Yang perlu didengarkan: Terlalu banyak di beberapa rentang frekuensi dapat mengakibatkan trek kehilangan dinamika.
Frekuensi Tinggi atau 'tertinggi'
Apa gunanya: Menambahkan 'kecerahan' ke lagu.
Apa yang harus didengarkan: Terlalu banyak dapat membuat trek terdengar 'tipis' atau 'keras'.
Jika Anda memiliki campuran yang hebat, Anda tidak perlu membuat banyak perubahan drastis pada EQ Anda di trek dengan perangkat lunak audio Anda. Sebenarnya, sebagai aturan umum dalam menguasai, Anda ingin mencoba menghindari perubahan frekuensi yang drastis. Ingat saja, Anda sedang meningkatkan dan menyempurnakan - itu menciptakan 'master' terakhir, bukan 'pencampuran'.
Menguasai juga bisa berarti memiliki lebih sedikit sesuatu, jadi bersama dengan meningkatkan beberapa frekuensi, cobalah juga mengurangi beberapa. Anda akan terkejut melihat seberapa jelas trek yang diperoleh dengan beberapa 'sendok' kecil yang ditempatkan secara strategis di plugin EQ Anda.
3) Dasar-dasar Kompresi dan Pembatasan
Kompresi adalah salah satu metode pemrosesan yang paling disalahpahami dalam perekaman. Ini bisa jadi karena ada kompresor yang berbeda untuk pekerjaan yang berbeda yang memiliki cara yang sedikit berbeda dalam mengompresi sinyal. Tetapi untuk meringkasnya, kompresi akan:
Kurangi volume elemen yang lebih keras (puncak) di trek Anda.
Memungkinkan Anda meningkatkan volume audio secara keseluruhan setelah kompresi dengan penguatan.
Ini dapat memberi Anda kendali atas 'kenyaringan' trek Anda, sambil menambahkan beberapa 'lem' dengan menaikkan volume elemen lagu yang lebih tenang, tanpa meningkatkan perolehan pada bagian yang lebih keras juga.
Pembatas, yang merupakan jenis kompresor, umumnya membantu Anda mendapatkan lebih banyak 'keuntungan' di jalur Anda. Ini memungkinkan Anda untuk meratakan perbedaan volume antara trek di album Anda tanpa distorsi.
Meskipun ini bisa menjadi alat yang sangat membantu, terlalu banyak kompresi dapat menyebabkan Anda kehilangan apa yang disebut 'rentang dinamis'. Karena volume 'puncak dan lembah' sedang 'dikompresi' lebih dekat, hal-hal seperti build untuk chorus Anda misalnya bisa hilang, dan membuat seluruh lagu terdengar terjepit, hampir seperti di 'fishbowl'.
4) Kesenjangan dan trek memudar
Menguasai tidak hanya berurusan dengan suara, tetapi juga di mana tidak ada suara di album Anda. Ini adalah langkah terakhir sebelum Anda menekan CD Anda, atau mengunggahnya ke distributor digital. Jadi, Anda pasti ingin memastikan jarak trek seperti yang Anda inginkan sebelum album Anda keluar.
Untuk CD, sebagian besar trek memiliki jarak 2 detik di antaranya - ini dapat disesuaikan saat ditekan.
Jika Anda ingin fade di trek, Anda harus mengetahui titik dan panjang fade Anda dalam penguasaan. Ini tidak boleh dilakukan dalam campuran sebelum menguasai karena frekuensi dan penguatan akan diubah, jadi lebih baik dilakukan pada tahap ini.
Jika Anda ingin trek tertentu lebih dekat satu sama lain, letakkan di timeline Anda di program pengeditan audio dengan ruang yang ingin Anda dengar untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang aliran album. Anda juga dapat 'menonjol', atau 'menyalibkan' trek satu sama lain.
Sementara crossfade terdengar keren dalam kasus-kasus tertentu, ingat lagu akan tetap diputar sebagai trek terpisah pada disk, jadi ketahuilah di mana jeda dalam crossfade akan terjadi. Ingat juga jika Anda menjual musik di situs Anda, atau dengan layanan seperti iTunes, pelanggan dapat membeli trek ini secara terpisah. Jadi, Anda mungkin ingin mempertimbangkan kembali persilangan antar lagu untuk menghindari perasaan 'terputus' di awal atau akhir trek.
[Cara menjual musik online dengan Bandzoogle] 
5) Perhatikan level trek Anda
Meskipun pemrosesan seperti kompresi dan pembatasan dapat membantu Anda meningkatkan volume secara keseluruhan, lebih penting untuk membuat semua level lagu Anda 'seimbang' satu sama lain. Ini tidak berarti membuat mereka lebih keras.
Bayangkan Anda adalah seorang penggemar yang mendengarkan rekaman untuk pertama kalinya di mobil Anda. Lagu pertama adalah bagian 'intro' yang tenang untuk cinta pertama yang menghancurkan hati penyanyi. Karena sunyi, Anda menaikkan volume pada stereo mobil Anda.
Ketika lagu berakhir, lagu kedua muncul - itu adalah karya metal keras yang membakar yang memberi tahu para penyanyi mantan jahat 'ke mana harus pergi'. Tiba-tiba muncul dua kali volume trek pertama, dan meledakkan speaker, bersama dengan gendang telinga Anda.
Ini adalah contoh ekstrim, tapi inilah mengapa mendapatkan keseimbangan yang baik antara trek Anda adalah penting. Itu tidak berarti Anda tidak dapat memiliki lagu yang lebih keras dan lebih tenang di album. Ini dapat membantu dengan keseluruhan aliran dan getaran rekaman, tetapi keduanya harus cukup seimbang satu sama lain dalam hal volume.
6) Bandingkan album di mana-mana!
Setelah Anda menyelesaikan operan pertama master album Anda, pantulkan, dan uji pada banyak hal yang dapat memutar ulang album Anda sebanyak mungkin.
Letakkan di laptop dan dengarkan melalui speaker laptop. Speaker laptop biasanya memiliki respons bass yang buruk, jadi jika kedengarannya bagus di sana, Anda memulainya dengan baik.
Bakar album master Anda ke dalam disk, dan dengarkan di stereo teman, atau di mobil. Coba lokasi dan perangkat yang berbeda, headphone yang berbeda, dll.
Ajak juga teman-teman musisi terpercaya untuk menyimak dan memberikan kritik yang membangun. Beberapa band mengadakan pesta mastering hanya untuk tujuan ini!
Jika Anda dapat membuatnya terdengar cukup bagus di mana-mana tanpa frekuensi aneh yang muncul pada Anda atau terdengar 'terjepit' (terkompresi berlebihan), Anda telah melakukan pekerjaan yang bagus dalam penguasaan! Jika tidak, buat catatan tentang apa yang terdengar salah dan di mana, kembali ke studio, dan sesuaikan pengaturan master Anda.
Bangun situs web profesional untuk studio rekaman Anda dalam hitungan menit! Coba Bandzoogle gratis sekarang!