Consejos para un estudio de grabación en casa: 6 pasos para dominar tu música
Publicado: 2022-06-03
En nuestras publicaciones de estudio anteriores, hemos hablado sobre la preparación para una gran grabación y brindamos consejos sobre cómo obtener excelentes mezclas para sus pistas. Ahora vamos a profundizar en los conceptos básicos de uno de los aspectos menos comprendidos de la grabación: la masterización.
Una gran ventaja de usar un ingeniero de masterización profesional es que brindan un conjunto de oídos experimentados y una nueva perspectiva para los últimos toques gloriosos de sus grabaciones maestras. Pero con cualquier grabación, el costo puede ser un problema, y los ingenieros de masterización no son gratis.
La mayoría del software de audio viene con herramientas que pueden, con una buena escucha crítica y paciencia, ayudarlo a dominar su música usted mismo. Entonces, sin más preámbulos, ¡aquí están los conceptos básicos de la masterización de estudio en casa!
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¿Qué es Masterizar?
Una frase que he escuchado decir a muchos ingenieros de mastering exasperados cuando intentan explicar la profesión en la que se encuentran es: “No es mezclar”. En pocas palabras, la masterización es donde ajustas los niveles de las pistas estéreo ya mezcladas y sumadas, y manipulas las frecuencias en ellas para darles a tus canciones más "golpe" o "dimensión". También determina exactamente cómo sonará y se reproducirá su disco de adelante hacia atrás.
La masterización es un proceso muy subjetivo: gran parte de cómo dominas un álbum se reduce a tu propia percepción de cómo suenan las cosas. La masterización del hip-hop es totalmente diferente a la del country, y también diferente para las grabaciones clásicas. Incluso dentro del mismo género, un estilo de masterización en una grabación puede ser completamente diferente de otro.
Sin embargo, el hilo común es que las canciones de cualquier estilo de álbum deben presentarse de manera coherente, de modo que tengan sentido para el oyente cuando escuchen tu producto final. Esta es la razón por la que la masterización es tan importante para un buen disco.
1) Determina el orden de las pistas en tu álbum
Mientras que la mezcla tiende a centrarse en la presentación de elementos en una sola canción, una gran parte de la masterización consiste en escuchar todas las pistas juntas como un álbum completo. Esto ayuda a determinar la mejor manera de presentarlo a sus oyentes.
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El primer paso siempre debe ser averiguar el orden de tus pistas. La forma en que lo haga depende de usted, pero solo esta consideración puede mejorar en gran medida la experiencia auditiva de sus fanáticos.
¿Quieres comenzar primero con la pista centrada en el "pop" para enganchar al oyente? ¿Luego pasar a pistas más lentas e intensas en el medio, solo para terminar con un número bailable estridente? O tal vez sea un álbum 'conceptual', donde cada canción cuenta una parte de la historia completa.
De cualquier manera, tómese un tiempo para ver cómo todas sus pistas 'fluyen' en diferentes órdenes, hasta que obtenga la lista de pistas que funcione para usted. 
2) Conceptos básicos de ecualización
EQ, o 'ecualización' es el ajuste de frecuencias específicas en un sonido grabado. En la mezcla, la EQ se aplica a pistas específicas dentro de una canción, pero en la masterización, esto se aplica a cada canción como un todo.
Generalmente, EQ se divide en 3 rangos de frecuencia:
Bajas frecuencias, o 'los graves'
Para qué sirve: Agrega 'calidez' a la canción.
Qué escuchar: Demasiado puede hacer que suene 'turbio' o 'retumbante'.Frecuencias de rango medio, o 'medios'
Para qué sirve: puede agregar un poco más de presencia a la voz, la guitarra o incluso el bajo.
Qué escuchar: demasiado en algunos rangos de frecuencia puede hacer que la pista pierda dinámica.
Altas frecuencias o 'altos'
Para qué sirve: agregar 'brillo' a una canción.
Qué escuchar: Demasiado puede hacer que la pista suene 'delgada' o 'áspera'.
Si tiene una gran mezcla, no necesita hacer muchos cambios drásticos en su ecualizador en las pistas con su software de audio. De hecho, como regla general en la masterización, debes tratar de evitar cualquier cambio drástico de frecuencia. Solo recuerde, está mejorando y afinando: está creando el 'maestro' final, no 'mezclando'.
Masterizar también puede significar tener menos de algo, así que además de aumentar algunas frecuencias, también intente reducir algunas. Se sorprenderá de cuánto gana claridad una pista con algunas pequeñas "primicias" colocadas estratégicamente en su complemento de ecualización.
3) Conceptos básicos de compresión y limitación
La compresión es uno de los métodos de procesamiento más incomprendidos en la grabación. Esto podría deberse a que existen diferentes compresores para diferentes trabajos que tienen formas ligeramente diferentes de comprimir una señal. Pero para resumir, la compresión:
Reduzca el volumen de los elementos más fuertes (picos) en su pista.
Le permite aumentar el volumen del audio general después de la compresión con ganancia.
Esto puede darle control sobre la "contundencia" de su pista, mientras agrega algo de "pegamento" al subir el volumen de los elementos más silenciosos de la canción, sin aumentar también la ganancia en las partes más fuertes.
Los limitadores, que son un tipo de compresor, generalmente lo ayudan a obtener más "ganancia" en sus pistas. Esto le permite igualar las diferencias de volumen entre las pistas de su álbum sin distorsión.
Si bien esta puede ser una herramienta extremadamente útil, demasiada compresión puede hacer que pierda lo que se llama 'rango dinámico'. Debido a que los 'picos y valles' del volumen se 'comprimen' más juntos, las cosas como las construcciones de su estribillo, por ejemplo, pueden perderse y hacer que toda la canción suene aplastada, casi como si estuviera en una 'pecera'.
4) Brechas y desvanecimientos de pistas
La masterización no solo se ocupa del sonido, sino también de lo que no hay en tu álbum. Este es el último paso antes de presionar su CD o subirlo a un distribuidor digital. Así que querrás asegurarte de que las pistas estén espaciadas como quieras antes de que salga tu álbum.
Para los CD, la mayoría de las pistas tienen 2 segundos de espacio entre ellas; esto se puede ajustar al presionar.
Si desea fundidos en las pistas, definitivamente debe averiguar sus puntos de fundido y longitudes en la masterización. Esto no debe hacerse en una mezcla antes de la masterización, ya que las frecuencias y la ganancia cambiarán, por lo que es mejor hacerlo en esta etapa.
Si desea que ciertas pistas estén más juntas, colóquelas en su línea de tiempo en su programa de edición de audio con los espacios que le gustaría escuchar para tener una mejor idea del flujo del álbum. También puede 'empalmar' o 'fundir' pistas entre sí.
Si bien los fundidos cruzados suenan bien en ciertos casos, recuerde que las canciones terminarán como pistas separadas en un disco, así que sepa dónde ocurrirá la interrupción en un fundido cruzado. También tenga en cuenta que si vende música en su sitio o con servicios como iTunes, los clientes pueden comprar estas pistas por separado. Por lo tanto, es posible que desee reconsiderar los fundidos cruzados entre canciones para evitar la sensación de 'corte' al principio o al final de las pistas.
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5) Cuida tus niveles de pista
Si bien el procesamiento como la compresión y la limitación puede ayudarlo a aumentar el volumen general, es más importante tener todos los niveles de su canción 'equilibrados' entre sí. Esto no significa necesariamente hacerlos más fuertes.
Imagina que eres un aficionado escuchando un disco por primera vez en tu coche. La primera pista es una tranquila pieza de 'introducción' a un primer amor que rompió el corazón de los cantantes. Como está tranquilo, subes el volumen del estéreo de tu auto.
Cuando termina la canción, aparece la segunda pista: es una obra de metal fuerte y abrasadora que le dice a la malvada ex de los cantantes 'dónde ir'. Se enciende inesperadamente al doble del volumen de la primera pista y hace sonar los altavoces, junto con los tímpanos.
Este es un ejemplo extremo, pero es por eso que es importante obtener un buen balance de ganancia entre tus pistas. No significa que no puedas tener canciones más fuertes y más tranquilas en el álbum. Esto puede ayudar con el flujo general y la vibra del disco, pero deben estar razonablemente nivelados entre sí en términos de volumen.
6) ¡Compara el álbum en todas partes!
Una vez que haya completado una primera pasada de su álbum maestro, retírelo y pruébelo en tantas cosas que puedan reproducir su álbum como sea posible.
Póngalo en una computadora portátil y escúchelo a través de los parlantes de la computadora portátil. Los parlantes de las computadoras portátiles generalmente tienen una respuesta de graves deficiente, por lo que si suena bien allí, ha tenido un buen comienzo.
Grabe su álbum masterizado en un disco y escúchelo en el estéreo de un amigo o en un automóvil. Pruebe diferentes ubicaciones y dispositivos, diferentes auriculares, etc.
Además, invite a amigos músicos de confianza a que escuchen y brinden críticas constructivas. ¡Algunas bandas organizan fiestas de masterización solo con este propósito!
Si puede hacer que suene razonablemente bien en todas partes sin que le salten frecuencias extrañas o que suene 'aplastado' (sobrecomprimido), ¡ha hecho un gran trabajo en la masterización! Si no es así, tome notas sobre lo que suena mal y dónde, vuelva al estudio y ajuste la configuración principal.
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