Sfaturi pentru studioul de înregistrare acasă: 6 pași pentru a vă stăpâni muzica

În postările noastre anterioare de studio, am vorbit despre configurarea unei înregistrări grozave și am oferit sfaturi despre obținerea unor mixuri grozave pentru piesele tale. Acum vom aprofunda în elementele de bază ale unuia dintre cele mai puțin înțelese aspecte ale înregistrării: mastering.

Un mare avantaj al folosirii unui inginer profesionist de mastering este că oferă un set de urechi experimentate și o perspectivă proaspătă pentru ultimele atingeri glorioase ale înregistrărilor tale master. Dar cu orice înregistrare, costul poate fi o problemă, iar inginerii de masterat nu vin gratuit.

Majoritatea software-ului audio vine cu instrumente care pot - cu o bună ascultare critică și răbdare - să vă ajute să vă stăpâniți singur muzica. Deci, fără alte prelungiri, iată care sunt elementele de bază ale masterizării home studio!

[Cum să vă configurați mediul de studio de înregistrare pentru creativitate]

Ce este Mastering?

O frază pe care am auzit-o mulți ingineri de mastering exasperați spunând atunci când încearcă să explice profesia în care sunt, este: „Nu se amestecă”. Pe scurt, masterizarea este locul în care vă ajustați nivelurile pieselor stereo deja mixte și însumate și manipulați frecvențele din ele pentru a oferi melodiilor tale mai mult „punch” sau „dimensiune”. De asemenea, determină exact cum va suna înregistrarea și cum va fi redată din față în spate.

Masterizarea este un proces foarte subiectiv - o mare parte din modul în care stăpânești un album se rezumă la propria ta percepție asupra modului în care sună lucrurile. Masterizarea pentru hip-hop este total diferită de țară și diferită din nou pentru înregistrările clasice. Chiar și în cadrul aceluiași gen, un stil de mastering pe o înregistrare poate fi complet diferit de altul.

Cu toate acestea, firul comun este că melodiile de pe orice stil de album trebuie să fie prezentate coeziv, astfel încât să aibă sens pentru ascultător atunci când aude produsul final. Acesta este motivul pentru care stăpânirea este atât de esențială pentru o înregistrare bună.

1) Determinați ordinea melodiilor din albumul dvs

Acolo unde mixarea tinde să se concentreze pe prezentarea elementelor dintr-o singură melodie, o mare parte a masterizării este ascultarea tuturor pieselor împreună ca un album întreg. Acest lucru ajută la determinarea celui mai bun mod de a-l prezenta ascultătorilor tăi.

[Studioul dvs. de înregistrare acasă: 5 sfaturi pentru a vă ajuta să mixați ca un profesionist]

Primul pas ar trebui să fie întotdeauna să descoperi ordinea pieselor tale. Modul în care faceți acest lucru depinde de dvs., dar doar acest aspect poate îmbunătăți considerabil experiența de ascultare a fanilor tăi.

Doriți să începeți mai întâi cu piesa centrată pe „pop” pentru a captiva ascultătorul? Apoi treceți pe piese mai lente și mai intense la mijloc, doar pentru a termina cu un număr zgomotos și dansabil? Sau poate că este un album „concept” - în care fiecare melodie spune o parte din întreaga poveste.

Oricum, fă-ți timp pentru a vedea cum toate melodiile tale „curg” în diferite ordine, până când obții lista de melodii care funcționează pentru tine.

2) Bazele EQ

EQ, sau „egalizarea” este reglarea unor frecvențe specifice într-un sunet înregistrat. În mixare, EQ este aplicat unor piese specifice dintr-o melodie, dar în mastering, acest lucru este aplicat fiecărei melodii ca întreg.

În general, EQ este împărțit în 3 game de frecvență:

1. Frecvențe joase sau „basul”
   Pentru ce este bun: adaugă „caldura” cântecului.
   Ce să ascultați: Prea mult poate face să sune „noroios” sau „rumbător”.

2. Frecvențe medii sau „medii”

Pentru ce este bun: poate adăuga un pic mai multă prezență vocii, chitarei sau chiar basului.
Ce să ascultați: prea mult în anumite intervale de frecvență poate duce la pierderea dinamicii piesei.

3. Frecvențe înalte sau „înalte”
   Pentru ce este bun: adăugarea de „luminozitate” unui cântec.
   Ce să ascultați: prea mult poate face piesa să sune „subțire” sau „asp”.

Dacă aveți un mix excelent, nu trebuie să faceți multe modificări drastice la EQ-ul dvs. pe piesele cu software-ul dvs. audio. De fapt, ca regulă generală în mastering, doriți să încercați să evitați orice modificări drastice de frecvență. Nu uitați, vă îmbunătățiți și reglați fin - este crearea „masterului” final, nu „amestecarea”.

Stăpânirea poate însemna și a avea mai puțin ceva, așa că, împreună cu creșterea unor frecvențe, încercați și să reduceți unele. Veți fi surprins de cât de mult câștigă claritate o piesă cu câteva „scoops” plasate strategic în pluginul dvs. EQ.

3) Elemente de bază privind compresia și limitarea

Compresia este una dintre cele mai greșit înțelese metode de procesare în înregistrare. Acest lucru se poate datora faptului că există compresoare diferite pentru diferite lucrări care au moduri ușor diferite de comprimare a semnalului. Dar, pentru a rezuma, compresia va:

1. Reduceți volumul elementelor mai zgomotoase (vârfurile) din piesă.

2. Vă permite să creșteți volumul sunetului general după compresie cu câștig.

Acest lucru vă poate oferi control asupra „punchiness” a piesei dvs., adăugând în același timp ceva „clei” prin creșterea volumului elementelor mai silentioase ale melodiei, fără a crește câștigul și pentru părțile mai puternice.

Limitatoarele, care sunt un tip de compresor, vă ajută, în general, să obțineți mai mult „câștig” pe piesele dumneavoastră. Acest lucru vă permite să uniformizați diferențele de volum între melodiile de pe album fără distorsiuni.

Deși acesta poate fi un instrument extrem de util, prea multă compresie poate duce la pierderea a ceea ce se numește „interval dinamic”. Deoarece volumul „vârfurile și văile” este „comprimat” mai aproape unul de altul, lucruri precum build-urile pentru refrenul tău, de exemplu, se pot pierde și pot face ca întreaga melodie să sune strivit, aproape ca într-un „bol de pește”.

4) Lacunele și se estompează pista

Stăpânirea nu se ocupă doar de sunet, ci și acolo unde nu există sunet în albumul tău. Acesta este ultimul pas înainte de a apăsa CD-ul sau de a-l încărca la un distribuitor digital. Așa că trebuie să vă asigurați că melodiile sunt distanțate așa cum doriți înainte ca albumul să iasă.

Pentru CD-uri, majoritatea pieselor au 2 secunde de spațiu între ele - acest lucru poate fi ajustat prin apăsare.

Dacă doriți fade în piese, cu siguranță ar trebui să vă dați seama de punctele de fade și lungimile în mastering. Acest lucru nu ar trebui făcut într-un mix înainte de mastering, deoarece frecvențele și câștigul vor fi modificate, așa că sunt mai bine făcute în această etapă.

Dacă doriți ca anumite melodii să fie mai apropiate, așezați-le pe cronologia dvs. în programul dvs. de editare audio cu spațiile pe care ați dori să le auziți pentru a înțelege mai bine fluxul albumului. Puteți, de asemenea, să „supizați” sau să „fade” piesele una în cealaltă.

Deși în anumite cazuri fadele încrucișate sună cool, amintiți-vă că melodiile se vor termina în continuare ca piese separate pe un disc, așa că știți unde va avea loc întreruperea unui crossfade. De asemenea, rețineți că, dacă vindeți muzică pe site-ul dvs. sau cu servicii precum iTunes, clienții pot cumpăra aceste melodii separat. Așadar, poate doriți să reconsiderați difuzările încrucișate între melodii pentru a evita senzația de „închidere” la începutul sau la sfârșitul pieselor.

[Cum să vinzi muzică online cu Bandzoogle]

5) Urmăriți-vă nivelurile piesei

În timp ce procesarea precum compresia și limitarea vă pot ajuta să creșteți volumul general, este mai important să aveți toate nivelurile cântecului „echilibrate” între ele. Acest lucru nu înseamnă neapărat să le faci mai tare.

Imaginează-ți că ești un fan care ascultă o înregistrare pentru prima dată în mașina ta. Prima piesă este o piesă „intro” liniștită la o primă dragoste care a frânt inima cântăreților. Pentru că este liniște, dai volumul la stereo mașinii.

Când melodia se termină, apare cea de-a doua piesă - este o opusă metal groaznică care le spune ex-ului cântăreți „unde să meargă”. Se aprinde în mod neașteptat la dublul volumului primei piese și explodează difuzoarele, împreună cu timpanele.

Acesta este un exemplu extrem, dar de aceea este important să obțineți un echilibru bun de câștig între piesele dvs. Nu înseamnă că nu poți avea melodii mai tare și mai liniștite pe album. Acest lucru poate ajuta la fluxul și vibrația generală a înregistrării, dar ar trebui să fie rezonabil la nivel unul cu celălalt în ceea ce privește volumul.

6) Comparați albumul peste tot!

După ce ați finalizat o primă trecere a masterului albumului, trimiteți-l și testați-l pe cât mai multe lucruri care vă pot reda albumul.

Pune-l pe un laptop și ascultă-l prin difuzoarele laptopului. Difuzoarele pentru laptop au de obicei un răspuns prost la bas, așa că dacă sună bine acolo, ai început bine.

Înregistrați-vă albumul masterat pe un disc și ascultați-l pe un stereo al prietenilor sau într-o mașină. Încercați diferite locații și dispozitive, diferite căști etc.

De asemenea, invitați prieteni muzicieni de încredere să asculte și să ofere critici constructive. Unele trupe organizează petreceri de mastering doar în acest scop!

Dacă poți să-l faci să sune destul de bine peste tot fără ca frecvențe ciudate să apară la tine sau să sune „comprimat” (supracomprimat), ai făcut o treabă grozavă la mastering! Dacă nu, notați ce sună greșit și unde, întoarceți-vă în studio și ajustați setările principale.

Creați un site web profesional pentru studioul dvs. de înregistrare în câteva minute! Încearcă Bandzoogle gratuit acum!