Ev kayıt stüdyosu ipuçları: Müziğinizde ustalaşmak için 6 adım

Önceki stüdyo gönderilerimizde harika bir kayıt için ayarlama yapmaktan bahsetmiştik ve parçalarınız için harika miksler elde etmek için ipuçları vermiştik. Şimdi kaydın en az anlaşılan yönlerinden birinin temellerini inceleyeceğiz: mastering.

Profesyonel bir mastering mühendisi kullanmanın büyük bir avantajı, bir dizi deneyimli kulak ve master kayıtlarınızın son muhteşem dokunuşları için yeni bir bakış açısı sağlamalarıdır. Ancak herhangi bir kayıtta maliyet bir sorun olabilir ve mastering mühendisleri bedavaya gelmez.

Çoğu ses yazılımı, iyi bir eleştirel dinleme ve sabırla müziğinizde ustalaşmanıza yardımcı olabilecek araçlarla birlikte gelir. Daha fazla uzatmadan, işte ev stüdyosunda mastering'in temelleri!

[Yaratıcılık için kayıt stüdyosu ortamınızı nasıl kurarsınız]

Ustalaşmak nedir?

Pek çok çileli mastering mühendisinin içinde bulundukları mesleği açıklamaya çalışırken söylediklerini duyduğum bir söz: “Karıştırmak değil”. Özetle, mastering, zaten karışık ve toplanmış stereo parça seviyelerinizi ayarladığınız ve şarkılarınıza daha fazla 'zımba' veya 'boyut' vermek için bunlardaki frekansları manipüle ettiğiniz yerdir. Ayrıca, kaydınızın tam olarak nasıl ses çıkaracağını ve önden arkaya nasıl çalacağını belirler.

Mastering çok öznel bir süreçtir - bir albümde nasıl ustalaştığınızın çoğu, işlerin nasıl göründüğüne dair kendi algınıza bağlıdır. Hip-hop'ta ustalaşmak, ülkeden tamamen farklıdır ve klasik kayıtlar için de farklıdır. Aynı tür içinde bile, bir kayıtta bir mastering tarzı diğerinden tamamen farklı olabilir.

Ancak ortak nokta, herhangi bir albüm stilindeki şarkıların tutarlı bir şekilde sunulması gerektiğidir, bu nedenle nihai ürününüzü duyduklarında dinleyiciye mantıklı gelirler. İyi bir kayıt için mastering'in bu kadar kritik olmasının nedeni budur.

1) Albümünüzdeki parçaların sırasını belirleyin

Mikslemenin tek bir şarkıdaki öğelerin sunumuna odaklanma eğiliminde olduğu yerde, mastering'in büyük bir kısmı tüm parçaları bir bütün olarak birlikte dinlemektir. Bu, onu dinleyicilerinize sunmanın en iyi yolunu belirlemeye yardımcı olur.

[Ev Kayıt Stüdyonuz: Bir Profesyonel Gibi Mix Yapmanıza Yardımcı Olacak 5 İpucu]

İlk adım her zaman izlerinizin sırasını bulmak olmalıdır. Bunu nasıl yapacağınız size kalmış, ancak yalnızca bu düşünce hayranlarınızın dinleme deneyimini büyük ölçüde iyileştirebilir.

Dinleyiciyi kendine bağlamak için önce 'pop' merkezli parçayla başlamak ister misin? Ardından, ortadaki daha yavaş, daha yoğun parçalara geçin, sadece onu gürültülü bir dans edilebilir numarayla bitirmek için mi? Ya da belki bir 'konsept' albümü - her şarkının tüm hikayenin bir bölümünü anlattığı yer.

Her iki durumda da, sizin için işe yarayan parça listesini elde edene kadar tüm parçalarınızın farklı sıralarda nasıl "aktığını" görmek için biraz zaman ayırın.

2) EQ Temelleri

EQ veya 'dengeleme', kaydedilmiş bir sesteki belirli frekansların ayarlanmasıdır. Mikslemede, EQ bir şarkıdaki belirli parçalara uygulanır, ancak mastering'de bu, her şarkıya bir bütün olarak uygulanır.

Genel olarak, EQ 3 frekans aralığına bölünür:

1. Düşük frekanslar veya 'bas'
   Neye iyi gelir: Şarkıya 'sıcaklık' katar.
   Ne dinlemeli: Çok fazlası kulağa 'çamurlu' veya 'gürültülü' gelebilir.

2. Orta frekanslar veya 'ortalar'

Ne işe yarar: Vokallere, gitara ve hatta baslara biraz daha varlık katabilir.
Ne dinlemeli: Bazı frekans aralıklarında çok fazla olması, parçanın dinamiklerini kaybetmesine neden olabilir.

3. Yüksek Frekanslar veya "yüksekler"
   Ne işe yarar: Bir şarkıya 'parlaklık' eklemek.
   Ne dinlemeli: Çok fazlası parçanın 'ince' veya 'sert' görünmesine neden olabilir.

Harika bir miksajınız varsa, ses yazılımınızla parçalarda EQ'nuzda çok fazla köklü değişiklik yapmanıza gerek yoktur. Aslında, mastering'de genel bir kural olarak, herhangi bir şiddetli frekans değişikliklerinden kaçınmaya çalışmak istersiniz. Unutmayın, geliştiriyorsunuz ve ince ayar yapıyorsunuz - bu, 'karıştırma' değil, nihai 'usta'yı yaratıyor.

Mastering aynı zamanda daha az şeye sahip olmak anlamına da gelebilir, bu nedenle bazı frekansları artırmanın yanı sıra bazılarını da azaltmayı deneyin. EQ eklentinizde stratejik olarak yerleştirilmiş birkaç küçük 'kepçe' ile bir parçanın ne kadar netlik kazandığına şaşıracaksınız.

3) Sıkıştırma ve Sınırlama temelleri

Sıkıştırma, kayıtta en yanlış anlaşılan işleme yöntemlerinden biridir. Bunun nedeni, bir sinyali sıkıştırmanın biraz farklı yolları olan farklı işler için farklı kompresörler olması olabilir. Ancak özetlemek gerekirse, sıkıştırma:

1. Parçanızdaki daha yüksek sesli öğelerin (tepeler) sesini azaltın.

2. Kazançla sıkıştırmadan sonra genel sesin sesini artırmanıza izin verin.

Bu, parçanızın "keskinliği" üzerinde kontrol sahibi olmanızı sağlarken, daha yüksek sesli kısımlarda kazancı artırmadan şarkının daha sessiz öğelerinin sesini yükselterek bir miktar "yapıştırıcı" ekler.

Bir tür kompresör olan sınırlayıcılar, genellikle yollarınızda daha fazla 'kazanç' elde etmenize yardımcı olur. Bu, albümünüzdeki parçalar arasındaki ses düzeyi farklılıklarını bozulma olmadan eşitlemenizi sağlar.

Bu son derece yararlı bir araç olsa da, çok fazla sıkıştırma 'dinamik aralık' denen şeyi kaybetmenize neden olabilir. 'Tepeler ve vadiler' hacmi birbirine daha yakın 'sıkıştırıldığı' için, örneğin koronuzdaki yapılar gibi şeyler kaybolabilir ve neredeyse bir 'balık kabında' olduğu gibi tüm şarkının boğuk çıkmasına neden olabilir.

4) Boşluklar ve iz solması

Mastering sadece sesle değil, aynı zamanda albümünüzde sesin olmadığı durumlarda da ilgilenir. Bu, CD'nize basmadan veya dijital distribütöre yüklemeden önceki son adımdır. Bu nedenle, albümünüz çıkmadan önce parçaların istediğiniz şekilde yerleştirildiğinden emin olmak isteyeceksiniz.

CD'ler için çoğu parçanın arasında 2 saniyelik boşluk vardır - bu, basılarak ayarlanabilir.

Pistlerde fadeler istiyorsanız masteringde solma noktalarınızı ve uzunluklarınızı mutlaka belirlemelisiniz. Frekanslar ve kazanç değişeceğinden, mastering öncesi bir karışımda bu yapılmamalıdır, bu yüzden bu aşamada yapılması daha iyidir.

Belirli parçaların birbirine daha yakın olmasını istiyorsanız, albüm akışını daha iyi anlamak için bunları duymak istediğiniz boşluklarla ses düzenleme programınızdaki zaman çizelgenize yerleştirin. Ayrıca parçaları birbirine 'kaldırabilir' veya 'crossfade' yapabilirsiniz.

Bazı durumlarda crossfade'ler kulağa hoş gelse de, şarkıların diskte ayrı parçalar olarak devam edeceğini unutmayın, bu nedenle crossfade'deki kesintinin nerede olacağını bilin. Ayrıca, sitenizde veya iTunes gibi hizmetlerle müzik satıyorsanız, müşterilerin bu parçaları ayrı olarak satın alabileceğini unutmayın. Bu nedenle, parçaların başında veya sonunda 'cut off' hissinden kaçınmak için şarkılar arasındaki geçişleri yeniden düşünmek isteyebilirsiniz.

[Bandzoogle ile çevrimiçi müzik nasıl satılır]

5) Parça seviyelerinizi izleyin

Sıkıştırma ve sınırlama gibi işlemler genel ses seviyesini artırmanıza yardımcı olabilirken, tüm şarkı seviyelerinizin birbiriyle 'dengeli' olması daha önemlidir. Bu mutlaka onları daha yüksek sesle yapmak anlamına gelmez.

Arabanızda ilk kez bir plak dinleyen bir hayran olduğunuzu hayal edin. İlk parça, şarkıcıların kalbini kıran bir ilk aşka sessiz bir 'giriş' parçası. Sessiz olduğu için araç stereonuzun sesini açarsınız.

Şarkı bittiğinde, ikinci parça başlar - şarkıcılara kötü eski 'nereye gideceklerini' söyleyen, yakıcı, yüksek sesli bir metal opus. Beklenmedik bir şekilde ilk parçanın iki katı ses seviyesinde açılır ve kulak zarlarınızla birlikte hoparlörleri patlatır.

Bu uç bir örnek, ancak bu nedenle parkurlarınız arasında iyi bir kazanç dengesi elde etmek önemlidir. Bu, albümde daha yüksek ve daha sessiz şarkılara sahip olamayacağınız anlamına gelmiyor. Bu, kaydın genel akışına ve titreşimine yardımcı olabilir, ancak hacim açısından birbirleriyle makul düzeyde aynı seviyede olmalıdırlar.

6) Albümü her yerde karşılaştırın!

Albüm yöneticinizin ilk geçişini tamamladıktan sonra, onu dışarı çıkarın ve albümünüzü mümkün olduğunca çalabilecek birçok şey üzerinde test edin.

Bir dizüstü bilgisayara koyun ve dizüstü bilgisayar hoparlörlerinden dinleyin. Dizüstü bilgisayar hoparlörleri genellikle berbat bir bas tepkisine sahiptir, bu nedenle orada kulağa hoş geliyorsa, iyi bir başlangıç ​​yapmışsınızdır.

Hazırladığınız albümünüzü bir diske yazın ve bir arkadaşlarınızın müzik setinde veya arabada dinleyin. Farklı konumlar ve cihazlar, farklı kulaklıklar vb. deneyin.

Ayrıca, güvenilir müzisyen arkadaşlarınızı dinlemeleri ve yapıcı eleştirilerde bulunmaları için davet edin. Bazı gruplar sadece bu amaç için mastering partileri düzenler!

Size garip frekanslar fırlamadan veya 'sıkıştırılmış' (sıkıştırılmış) bir ses çıkarmadan her yerde makul derecede iyi ses çıkarabiliyorsanız, mastering konusunda harika bir iş çıkardınız! Değilse, kulağa neyin yanlış geldiğini ve nerede olduğunu not edin, stüdyoya geri dönün ve ana ayarlarınızı yapın.

Dakikalar içinde kayıt stüdyonuz için profesyonel bir web sitesi oluşturun! Bandzoogle'ı şimdi ücretsiz deneyin!