เคล็ดลับสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้าน: 6 ขั้นตอนในการควบคุมเพลงของคุณ

ในโพสต์ก่อนหน้าของสตูดิโอ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการตั้งค่าการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยม และให้คำแนะนำในการรับมิกซ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงของคุณ ตอนนี้เราจะเจาะลึกถึงพื้นฐานของหนึ่งในแง่มุมที่ไม่ค่อยมีคนเข้าใจในการบันทึก นั่นคือ การทำมาสเตอร์

ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ในการใช้วิศวกรผู้ชำนาญการมืออาชีพคือพวกเขาให้หูที่มีประสบการณ์และมุมมองใหม่สำหรับสัมผัสอันรุ่งโรจน์ครั้งสุดท้ายของการบันทึกเสียงมาสเตอร์ของคุณ แต่ด้วยการบันทึกใดๆ ค่าใช้จ่ายอาจเป็นปัญหา และวิศวกรผู้ชำนาญการก็ไม่ได้มาฟรีๆ

ซอฟต์แวร์เสียงส่วนใหญ่มาพร้อมกับเครื่องมือที่สามารถช่วยให้คุณเชี่ยวชาญด้านดนตรีได้ - ด้วยการฟังอย่างมีวิจารณญาณและความอดทนที่ดี ดังนั้น ไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป นี่คือพื้นฐานของโฮมสตูดิโอมาสเตอร์!

[วิธีตั้งค่าสภาพแวดล้อมของสตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อความสร้างสรรค์]

การเรียนรู้คืออะไร?

วลีหนึ่งที่ฉันได้ยินมาโดยวิศวกรผู้ชำนาญการที่โกรธเคืองหลายคนพูดเมื่อพยายามอธิบายอาชีพที่พวกเขาทำคือ: "มันไม่ได้ปะปนกัน" โดยสังเขป การควบคุมคือที่ที่คุณปรับระดับแทร็กสเตอริโอที่ผสมและรวมแล้ว และปรับความถี่ในนั้นเพื่อให้เพลงของคุณ 'เจาะ' หรือ 'มิติ' มากขึ้น นอกจากนี้ยังกำหนดว่าบันทึกของคุณจะฟังอย่างไรและเล่นจากหน้าไปหลังอย่างไร

การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่เป็นอัตวิสัย - วิธีการที่คุณเชี่ยวชาญอัลบั้มนั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้ของคุณเองว่าสิ่งต่าง ๆ ฟังดูเป็นอย่างไร การทำมาสเตอร์สำหรับฮิปฮอปนั้นแตกต่างจากประเทศโดยสิ้นเชิง และแตกต่างอีกครั้งสำหรับการบันทึกเสียงคลาสสิก แม้จะอยู่ในประเภทเดียวกัน แต่รูปแบบหนึ่งของการทำมาสเตอร์ในการบันทึกหนึ่งอาจแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากอีกรูปแบบหนึ่ง

หัวข้อทั่วไปคือเพลงในสไตล์ของอัลบั้มใด ๆ จะต้องนำเสนออย่างเหนียวแน่น ดังนั้นมันจึงสมเหตุสมผลสำหรับผู้ฟังเมื่อพวกเขาได้ยินผลงานสุดท้ายของคุณ นี่คือเหตุผลที่การเรียนรู้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการบันทึกที่ดี

1) กำหนดลำดับของแทร็กในอัลบั้มของคุณ

ในที่ที่มิกซ์มีแนวโน้มที่จะเน้นที่การนำเสนอองค์ประกอบในเพลงเดียว ส่วนใหญ่ของมาสเตอร์คือการฟังเพลงทั้งหมดพร้อมกันในอัลบั้ม วิธีนี้จะช่วยกำหนดวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอต่อผู้ฟังของคุณ

[สตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านของคุณ: 5 เคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณมิกซ์อย่างมืออาชีพ]

ขั้นตอนแรกควรเป็นการหาลำดับของแทร็กของคุณเสมอ วิธีที่คุณทำเช่นนี้ขึ้นอยู่กับคุณ แต่การพิจารณาเพียงข้อเดียวนี้สามารถปรับปรุงประสบการณ์การฟังของแฟนๆ ของคุณได้อย่างมาก

คุณต้องการเริ่มต้นด้วยเพลง 'pop'-centric track ก่อนเพื่อดึงดูดผู้ฟังหรือไม่? จากนั้นย้ายไปที่แทร็กที่ช้ากว่าและเข้มข้นกว่าตรงกลางเพียงเพื่อปิดท้ายด้วยตัวเลขที่เต้นได้อึกทึก? หรืออาจเป็นอัลบั้ม 'แนวคิด' ซึ่งแต่ละเพลงบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดส่วนหนึ่ง

ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ใช้เวลาสักครู่เพื่อดูว่าแทร็กทั้งหมดของคุณ 'ไหล' ในลำดับที่ต่างกันอย่างไร จนกว่าคุณจะได้รายการแทร็กที่เหมาะกับคุณ

2) พื้นฐาน EQ

EQ หรือ 'equalization' คือการปรับความถี่เฉพาะในเสียงที่บันทึกไว้ ในการมิกซ์ EQ จะใช้กับแทร็กเฉพาะในเพลง แต่ในการควบคุมนั้น จะนำไปใช้กับแต่ละเพลงโดยรวม

โดยทั่วไป EQ แบ่งออกเป็น 3 ช่วงความถี่:

1. ความถี่ต่ำหรือ 'เสียงเบส'
   ดีอย่างไร: เพิ่ม 'ความอบอุ่น' ให้กับเพลง
   สิ่งที่ควรฟัง: มากเกินไปอาจทำให้ฟังดู 'เป็นโคลน' หรือ 'เสียงดังก้อง'

2. ความถี่กลางหรือ 'เสียงกลาง'

มีประโยชน์อย่างไร: เพิ่มความโดดเด่นให้กับเสียงร้อง กีตาร์ หรือแม้แต่เสียงเบสได้เล็กน้อย
สิ่งที่ควรฟัง: มากเกินไปในบางช่วงความถี่อาจส่งผลให้แทร็กสูญเสียไดนามิก

3. ความถี่สูงหรือ 'เสียงสูง'
   มีประโยชน์อย่างไร: เพิ่ม 'ความสดใส' ให้กับเพลง
   สิ่งที่ควรฟัง: มากเกินไปอาจทำให้แทร็กเสียง 'บาง' หรือ 'รุนแรง'

หากคุณมีมิกซ์ที่ยอดเยี่ยม คุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลง EQ ของคุณอย่างมากบนแทร็กด้วยซอฟต์แวร์เสียงของคุณ อันที่จริง ตามกฎทั่วไปในการเรียนรู้ คุณต้องการพยายามหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงความถี่ที่รุนแรง จำไว้ว่าคุณกำลังเสริมและปรับแต่ง - มันคือการสร้าง 'ผู้เชี่ยวชาญ' คนสุดท้าย ไม่ใช่ 'มิกซ์'

การเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญอาจหมายถึงการมีบางอย่างน้อยลง ดังนั้นควบคู่ไปกับการเพิ่มความถี่บางอย่าง ให้ลองลดบางส่วนด้วย คุณจะประหลาดใจกับความชัดเจนของแทร็กที่มี 'scoops' เล็กๆ น้อยๆ ที่วางไว้อย่างมีกลยุทธ์ในปลั๊กอิน EQ ของคุณ

3) ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับการบีบอัดและการจำกัด

การบีบอัดเป็นหนึ่งในวิธีการประมวลผลที่เข้าใจผิดมากที่สุดในการบันทึก อาจเป็นเพราะมีคอมเพรสเซอร์ต่างกันสำหรับงานที่แตกต่างกันซึ่งมีวิธีการบีบอัดสัญญาณต่างกันเล็กน้อย แต่โดยสรุปแล้วการบีบอัดจะ:

1. ลดระดับเสียงขององค์ประกอบที่ดังขึ้น (พีค) ในแทร็กของคุณ

2. ให้คุณเพิ่มระดับเสียงของเสียงโดยรวมหลังจากบีบอัดด้วยอัตราขยาย

วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุม 'ความหนักแน่น' ของแทร็กของคุณ ในขณะที่เพิ่ม 'กาว' โดยการเพิ่มระดับเสียงขององค์ประกอบที่เงียบกว่าของเพลง โดยไม่เพิ่มส่วนได้เสียในส่วนที่ดังขึ้นด้วย

ลิมิตเตอร์ซึ่งเป็นคอมเพรสเซอร์ประเภทหนึ่ง โดยทั่วไปจะช่วยให้คุณ 'ได้รับ' มากขึ้นจากเส้นทางของคุณ วิธีนี้ช่วยให้คุณแยกความแตกต่างของระดับเสียงระหว่างแทร็กในอัลบั้มของคุณได้โดยไม่ผิดเพี้ยน

แม้ว่านี่จะเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างยิ่ง แต่การบีบอัดที่มากเกินไปอาจทำให้คุณสูญเสียสิ่งที่เรียกว่า 'ช่วงไดนามิก' เนื่องจาก 'จุดสูงสุดและหุบเขา' ของโวลุ่มถูก 'บีบอัด' ให้ชิดกัน สิ่งต่างๆ เช่น ท่อนร้องของคุณอาจหายไป และทำให้เพลงทั้งเพลงถูกบีบอัด เกือบจะเหมือนกับอยู่ใน 'อ่างปลา'

4) ช่องว่างและรอยจาง

การเรียนรู้ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริเวณที่ไม่มีเสียงในอัลบั้มของคุณด้วย นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนที่คุณจะกดซีดีหรืออัปโหลดไปยังผู้จัดจำหน่ายดิจิทัล ดังนั้น คุณจะต้องแน่ใจว่าแทร็กมีระยะห่างตามที่คุณต้องการก่อนที่อัลบั้มของคุณจะหมด

สำหรับซีดี แทร็กส่วนใหญ่จะมีช่องว่างระหว่างพวกเขา 2 วินาที ซึ่งสามารถปรับได้เมื่อกด

หากคุณต้องการเฟดในแทร็ก คุณควรหาจุดเฟดและความยาวในมาสเตอร์ริ่งอย่างแน่นอน ไม่ควรทำแบบผสมก่อนที่จะเชี่ยวชาญ เนื่องจากความถี่และอัตราขยายจะเปลี่ยนไป ดังนั้นจึงทำได้ดีกว่านี้ในขั้นตอนนี้

หากคุณต้องการให้แทร็กบางแทร็กอยู่ใกล้กันมากขึ้น ให้จัดวางบนไทม์ไลน์ของคุณในโปรแกรมตัดต่อเสียงพร้อมพื้นที่ที่คุณต้องการฟังเพื่อให้เข้าใจถึงกระแสของอัลบั้มได้ดียิ่งขึ้น คุณยังสามารถ 'ชน' หรือ 'ข้าม' แทร็กเข้าหากันได้

แม้ว่าเพลงครอสเฟดจะฟังดูเจ๋งในบางกรณี แต่อย่าลืมว่าเพลงจะยังต่อท้ายเป็นแทร็กที่แยกจากกันบนแผ่นดิสก์ ดังนั้นให้รู้ว่าจุดแตกหักของครอสเฟดจะเกิดขึ้นที่ใด พึงระลึกไว้เสมอว่าหากคุณขายเพลงบนไซต์ของคุณ หรือด้วยบริการอย่าง iTunes ลูกค้าสามารถซื้อแทร็กเหล่านี้แยกต่างหากได้ ดังนั้น คุณอาจต้องการพิจารณาการข้ามระหว่างเพลงเพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึก 'ตัดออก' ที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของแทร็ก

[วิธีขายเพลงออนไลน์กับ Bandzoogle]

5) ดูระดับการติดตามของคุณ

ในขณะที่การประมวลผล เช่น การบีบอัดและการจำกัดสามารถช่วยให้คุณเพิ่มระดับเสียงโดยรวมได้ สิ่งสำคัญกว่าคือต้อง 'สมดุล' ทุกระดับเพลงของคุณระหว่างกัน ไม่ได้แปลว่าต้องทำให้เสียงดังขึ้นเสมอไป

ลองนึกภาพว่าคุณเป็นแฟนเพลงที่ฟังแผ่นเสียงเป็นครั้งแรกในรถของคุณ เพลงแรกเป็นเพลง 'อินโทร' อันเงียบสงบของรักแรกที่ทำลายหัวใจของนักร้อง เนื่องจากเสียงเงียบ คุณจึงเพิ่มระดับเสียงของสเตอริโอในรถยนต์ได้

เมื่อเพลงจบลง เพลงที่สองก็ดังขึ้น เป็นเพลงประกอบละครดังที่ร้องบอกอดีตนักร้องผู้ชั่วร้ายว่า 'จะไปที่ไหน' มันเปิดขึ้นที่ระดับเสียงสองเท่าของเพลงแรกโดยไม่คาดคิด และเป่าลำโพงพร้อมกับแก้วหูของคุณ

นี่เป็นตัวอย่างที่รุนแรง แต่นี่คือเหตุผลที่การได้รับสมดุลที่ดีระหว่างแทร็กของคุณเป็นสิ่งสำคัญ ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถมีเพลงที่ดังและเงียบกว่าในอัลบั้มได้ วิธีนี้สามารถช่วยในเรื่องการไหลโดยรวมและกลิ่นอายของบันทึก แต่ควรมีระดับที่สมเหตุสมผลซึ่งกันและกันในแง่ของปริมาณ

6) เปรียบเทียบอัลบั้มได้ทุกที่!

หลังจากที่คุณทำอัลบั้มแรกของคุณสำเร็จแล้ว ให้เด้งออกมา และทดสอบกับสิ่งต่าง ๆ มากมายที่สามารถเล่นอัลบั้มของคุณได้มากที่สุด

วางไว้บนแล็ปท็อปและฟังผ่านลำโพงของแล็ปท็อป ลำโพงแล็ปท็อปมักจะมีการตอบสนองเสียงเบสที่แย่ ดังนั้นหากฟังดูดี แสดงว่าคุณเริ่มต้นได้ดี

เบิร์นอัลบั้มมาสเตอร์ของคุณลงบนแผ่นดิสก์ และฟังจากสเตอริโอของเพื่อนหรือในรถยนต์ ลองสถานที่และอุปกรณ์ต่าง ๆ หูฟังอื่น ฯลฯ

นอกจากนี้ เชิญเพื่อนนักดนตรีที่ไว้ใจได้ให้รับฟังและวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ วงดนตรีบางวงจัดงานปาร์ตี้เพื่อจุดประสงค์นี้เท่านั้น!

หากคุณสามารถทำให้มันฟังดูดีพอสมควรในทุกที่โดยไม่มีความถี่แปลก ๆ โผล่ออกมาที่คุณหรือฟังว่า 'บีบอัด' (บีบอัดเกิน) แสดงว่าคุณเชี่ยวชาญแล้ว! หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้จดบันทึกสิ่งที่ฟังดูผิดและที่ใด กลับไปที่สตูดิโอ แล้วปรับการตั้งค่าหลักของคุณ

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียงของคุณในไม่กี่นาที! ลอง Bandzoogle ฟรีทันที!