Wskazówki dotyczące domowego studia nagrań: 6 kroków do opanowania muzyki

W naszych poprzednich wpisach studyjnych rozmawialiśmy o przygotowaniu świetnego nagrania i podaliśmy wskazówki, jak uzyskać świetne miksy do swoich utworów. Zagłębimy się teraz w podstawy jednego z najmniej rozumianych aspektów nagrywania: masteringu.

Dużą zaletą korzystania z profesjonalnego inżyniera masteringu jest to, że zapewnia on zestaw doświadczonych uszu i świeżą perspektywę dla ostatnich wspaniałych dotknięć Twoich nagrań master. Ale przy każdym nagraniu koszt może być problemem, a inżynierowie masteringu nie są za darmo.

Większość programów audio jest dostarczana z narzędziami, które — przy dobrym krytycznym odsłuchu i cierpliwości — mogą pomóc w samodzielnym opanowaniu muzyki. Więc bez zbędnych ceregieli, oto podstawy masteringu domowego studia!

[Jak skonfigurować środowisko studia nagraniowego pod kątem kreatywności]

Czym jest mastering?

Zdanie, które słyszałem od wielu zirytowanych inżynierów masteringu, gdy próbowali wyjaśnić zawód, w którym się znajdują, brzmi: „To nie jest miksowanie”. W skrócie, mastering polega na tym, że dostosowujesz już zmiksowane i zsumowane poziomy ścieżek stereo i manipulujesz ich częstotliwościami, aby nadać utworom więcej „dziury” lub „wymiaru”. Określa również dokładnie, jak będzie brzmiała Twoja płyta i będzie odtwarzana od przodu do tyłu.

Mastering to bardzo subiektywny proces – wiele z tego, jak masterujesz album, sprowadza się do twojego własnego postrzegania tego, jak brzmią rzeczy. Mastering dla hip-hopu jest zupełnie inny niż w kraju i znowu dla nagrań klasycznych. Nawet w ramach tego samego gatunku jeden styl masteringu na jednym nagraniu może się całkowicie różnić od drugiego.

Wspólnym wątkiem jest jednak to, że utwory na każdym stylu albumu muszą być prezentowane w sposób spójny, aby słuchacz miał sens, gdy usłyszy Twój produkt końcowy. To jest powód, dla którego mastering jest tak ważny dla dobrej płyty.

1) Określ kolejność utworów w swoim albumie

Podczas gdy miksowanie skupia się na prezentacji elementów w jednej piosence, dużą częścią masteringu jest słuchanie wszystkich utworów razem jako całego albumu. Pomaga to określić najlepszy sposób zaprezentowania go słuchaczom.

[Twoje domowe studio nagrań: 5 wskazówek, które pomogą Ci miksować jak profesjonalista]

Pierwszym krokiem powinno być zawsze ustalenie kolejności twoich utworów. Sposób, w jaki to zrobisz, zależy od Ciebie, ale tylko ta jedna kwestia może znacznie poprawić wrażenia słuchowe Twoich fanów.

Czy chcesz zacząć od utworu zorientowanego na pop, aby zainteresować słuchacza? Potem przejdź do wolniejszych, bardziej intensywnych kawałków w środku, tylko po to, by zakończyć to hałaśliwym, tanecznym kawałkiem? A może jest to album koncepcyjny - gdzie każda piosenka opowiada część całej historii.

Tak czy inaczej, poświęć trochę czasu, aby zobaczyć, jak wszystkie Twoje utwory „płyną” w różnej kolejności, aż otrzymasz listę utworów, która Ci odpowiada.

2) Podstawy EQ

EQ lub „wyrównanie” to regulacja określonych częstotliwości w nagranym dźwięku. Podczas miksowania korektor jest stosowany do określonych ścieżek w utworze, ale podczas masteringu jest stosowany do każdego utworu jako całości.

Generalnie korektor jest podzielony na 3 zakresy częstotliwości:

1. Niskie częstotliwości lub „bas”
   Do czego to służy: Dodaje „ciepła” piosence.
   Czego słuchać: zbyt dużo może sprawić, że będzie brzmieć „zabłocono” lub „dudnio”.

2. Częstotliwości średnie lub „średnie”

Do czego to służy: może dodać nieco więcej obecności do wokalu, gitary, a nawet basu.
Czego słuchać: Zbyt dużo w niektórych zakresach częstotliwości może spowodować utratę dynamiki utworu.

3. Wysokie częstotliwości lub „wysokie”
   Do czego to służy: dodawanie „jasności” do utworu.
   Czego słuchać: zbyt dużo może sprawić, że utwór zabrzmi „cienki” lub „surowy”.

Jeśli masz świetny miks, nie musisz wprowadzać wielu drastycznych zmian w swoim EQ na ścieżkach za pomocą oprogramowania audio. W rzeczywistości, jako ogólna zasada w masteringu, starasz się unikać drastycznych zmian częstotliwości. Pamiętaj tylko, że ulepszasz i dostrajasz – tworzysz ostateczny „master”, a nie „miksowanie”.

Mastering może również oznaczać posiadanie czegoś mniej, więc wraz ze wzmocnieniem niektórych częstotliwości spróbuj także zmniejszyć niektóre. Zdziwisz się, jak bardzo ścieżka zyskuje na przejrzystości dzięki kilku strategicznie umieszczonym małym „zagłębieniom” we wtyczce EQ.

3) Podstawy kompresji i ograniczania

Kompresja jest jedną z najbardziej źle rozumianych metod przetwarzania nagrań. Może to być spowodowane tym, że istnieją różne kompresory do różnych zadań, które mają nieco inne sposoby kompresji sygnału. Ale podsumowując, kompresja:

1. Zmniejsz głośność głośniejszych elementów (pików) w utworze.

2. Pozwalają zwiększyć głośność całego dźwięku po kompresji ze wzmocnieniem.

Daje to kontrolę nad „ostrością” utworu, jednocześnie dodając trochę „kleju”, zwiększając głośność cichszych elementów utworu, bez zwiększania wzmocnienia również w głośniejszych partiach.

Limitery, które są rodzajem kompresora, generalnie pomagają uzyskać więcej „zysku” na utworach. Pozwala to wyrównać różnice głośności między utworami na albumie bez zniekształceń.

Chociaż może to być niezwykle pomocne narzędzie, zbyt duża kompresja może spowodować utratę tak zwanego „zakresu dynamicznego”. Ponieważ „szczyty i doliny” głośności są „skompresowane” bliżej siebie, na przykład elementy w twoim refrenie mogą się zgubić i sprawić, że cały utwór będzie brzmiał zgnieciony, prawie jak w „akwarium”.

4) Luki i ścieżki zanikają

Mastering dotyczy nie tylko dźwięku, ale także tego, gdzie na Twoim albumie nie ma dźwięku. To ostatni krok przed wciśnięciem płyty CD lub przesłaniem jej do dystrybutora cyfrowego. Więc upewnij się, że utwory są rozmieszczone tak, jak chcesz, zanim album wyjdzie.

W przypadku płyt CD większość ścieżek ma 2 sekundy odstępu między nimi - można to wyregulować po naciśnięciu.

Jeśli chcesz zanikać w ścieżkach, zdecydowanie powinieneś określić swoje punkty zanikania i długość podczas masteringu. Nie powinno się tego robić w miksie przed masteringiem, ponieważ zmienią się częstotliwości i wzmocnienie, więc lepiej to zrobić na tym etapie.

Jeśli chcesz, aby niektóre utwory były bliżej siebie, ułóż je na swojej osi czasu w programie do edycji audio z przestrzeniami, które chcesz usłyszeć, aby lepiej zrozumieć przepływ albumu. Możesz także „dopasowywać” lub „przenikać” ścieżki do siebie.

Chociaż przejścia w niektórych przypadkach brzmią fajnie, pamiętaj, że utwory nadal będą kończyć się jako osobne ścieżki na płycie, więc wiedz, gdzie nastąpi przerwa w przenikaniu. Pamiętaj też, że jeśli sprzedajesz muzykę w swojej witrynie lub w usługach takich jak iTunes, klienci mogą kupować te utwory osobno. Możesz więc ponownie rozważyć przenikanie między utworami, aby uniknąć wrażenia „odcięcia” na początku lub na końcu utworów.

[Jak sprzedawać muzykę online za pomocą Bandzoogle]

5) Obserwuj poziomy swoich torów

Chociaż przetwarzanie, takie jak kompresja i ograniczanie, może pomóc w zwiększeniu ogólnej głośności, ważniejsze jest, aby wszystkie poziomy utworów były ze sobą „zbalansowane”. Nie musi to koniecznie oznaczać, że będą głośniej.

Wyobraź sobie, że jesteś fanem słuchającym płyty po raz pierwszy w swoim samochodzie. Pierwszy utwór to ciche „intro” do pierwszej miłości, która złamała serca piosenkarzy. Ponieważ jest cichy, zwiększasz głośność radia samochodowego.

Kiedy piosenka się kończy, pojawia się drugi utwór - to piekące, głośne metalowe opus mówiące wokalistom złego ex 'gdzie iść'. Nieoczekiwanie włącza się dwukrotnie głośniej niż pierwszy utwór i dmucha w głośniki wraz z bębenkami.

To ekstremalny przykład, ale właśnie dlatego ważne jest uzyskanie odpowiedniej równowagi pomiędzy utworami. To nie znaczy, że nie możesz mieć na albumie głośniejszych i cichszych piosenek. Może to pomóc w ogólnym przepływie i klimacie nagrania, ale powinny one znajdować się na rozsądnym poziomie pod względem głośności.

6) Porównaj album wszędzie!

Po ukończeniu pierwszego przejścia wzorca albumu odbij go i przetestuj na tylu elementach, które mogą odtworzyć Twój album.

Połóż go na laptopie i słuchaj przez głośniki laptopa. Głośniki do laptopów zwykle mają kiepskie brzmienie basów, więc jeśli brzmią tam dobrze, masz dobry początek.

Nagraj swój zmasterowany album na płytę i słuchaj go na sprzęcie stereo znajomych lub w samochodzie. Wypróbuj różne lokalizacje i urządzenia, różne słuchawki itp.

Zaproś także zaufanych przyjaciół muzyków, aby posłuchali i przedstawili konstruktywną krytykę. Niektóre zespoły organizują imprezy masteringowe właśnie w tym celu!

Jeśli potrafisz sprawić, że będzie brzmiał całkiem dobrze wszędzie bez dziwnych częstotliwości, które wyskakują z ciebie lub brzmią „zgniecione” (nadmiernie skompresowane), wykonałeś świetną robotę przy masteringu! Jeśli nie, zanotuj, co i gdzie brzmi źle, wróć do studia i dostosuj ustawienia główne.

Zbuduj profesjonalną stronę internetową dla swojego studia nagrań w kilka minut! Wypróbuj teraz Bandzoogle za darmo!