نصائح لاستوديو التسجيل المنزلي: 6 خطوات لإتقان الموسيقى الخاصة بك

في منشورات الاستوديو السابقة الخاصة بنا ، تحدثنا عن الإعداد لتسجيل رائع ، وقدمنا ​​نصائح حول الحصول على بعض المزيجات الرائعة لمساراتك. سنقوم الآن بالتعمق في أساسيات أحد الجوانب الأقل فهماً للتسجيل: الإتقان.

من المزايا الكبيرة لاستخدام مهندس إتقان محترف أنها توفر مجموعة من الأذنين ذوي الخبرة ومنظورًا جديدًا لآخر اللمسات المجيدة للتسجيلات الرئيسية الخاصة بك. ولكن مع أي تسجيل ، يمكن أن تكون التكلفة مشكلة ، ولا يأتي إتقان المهندسين مجانًا.

تأتي معظم برامج الصوت مزودة بأدوات يمكنها - من خلال الاستماع النقدي الجيد والصبر - مساعدتك على إتقان الموسيقى بنفسك. لذلك دون مزيد من اللغط ، إليك أساسيات إتقان الاستوديو المنزلي!

[كيفية إعداد بيئة استوديو التسجيل للإبداع]

ما هو الإتقان؟

العبارة التي سمعتها الكثير من المهندسين المهرة الغاضبين يقولون عند محاولتهم شرح المهنة التي يعملون فيها: "إنها ليست اختلاطًا". باختصار ، الإتقان هو المكان الذي تقوم فيه بضبط مستويات مسار الاستريو المختلط والمُجمّع بالفعل ، وتعديل الترددات فيها لمنح أغانيك مزيدًا من "اللكمة" أو "البعد". كما أنه يحدد بالضبط كيف سيبدو السجل الخاص بك ويتم تشغيله من الأمام إلى الخلف.

الإتقان هو عملية ذاتية للغاية - يعود جزء كبير من كيفية إتقانك للألبوم إلى إدراكك لكيفية ظهور الأشياء. يختلف إتقان موسيقى الهيب هوب تمامًا عن البلد ، ويختلف مرة أخرى عن التسجيلات الكلاسيكية. حتى في نفس النوع ، قد يختلف أسلوب إتقان أحد التسجيلات تمامًا عن الآخر.

ومع ذلك ، فإن الخيط المشترك هو أن الأغاني على أي نمط من الألبوم يجب أن يتم تقديمها بشكل متماسك ، بحيث تكون منطقية للمستمع عندما يسمع منتجك النهائي. هذا هو السبب في أن الإتقان أمر بالغ الأهمية للحصول على سجل جيد.

1) حدد ترتيب المقاطع الصوتية في ألبومك

عندما يميل المزج إلى التركيز على تقديم العناصر في أغنية واحدة ، فإن جزءًا كبيرًا من إتقانها هو الاستماع إلى جميع المقطوعات معًا كألبوم كامل. يساعد ذلك في تحديد أفضل طريقة لتقديمها للمستمعين.

[استوديو التسجيل المنزلي الخاص بك: 5 نصائح لمساعدتك على المزج مثل المحترفين]

يجب أن تكون الخطوة الأولى دائمًا هي معرفة ترتيب مساراتك. إن طريقة القيام بذلك متروك لك ، ولكن هذا الاعتبار الوحيد يمكن أن يحسن بشكل كبير تجربة الاستماع لمعجبيك.

هل تريد أن تبدأ بمسار "البوب" الذي يركز أولاً على جذب المستمع؟ ثم انتقل إلى مسارات أبطأ وأكثر كثافة في المنتصف ، فقط لإنهائها برقم رقص صاخب؟ أو ربما يكون ألبوم "مفهوم" - حيث تحكي كل أغنية جزءًا من القصة بأكملها.

في كلتا الحالتين ، خذ بعض الوقت لترى كيف "تتدفق" جميع مساراتك بترتيب مختلف ، حتى تحصل على قائمة المسارات التي تناسبك.

2) أساسيات EQ

المعادل ، أو "التعادل" هو ضبط ترددات معينة في صوت مسجل. في المزج ، يتم تطبيق EQ على مسارات محددة داخل أغنية ، ولكن في الإتقان ، يتم تطبيق هذا على كل أغنية ككل.

بشكل عام ، يتم تقسيم EQ إلى 3 نطاقات تردد:

1. الترددات المنخفضة أو "الجهير"
   ما هو جيد لـ: يضيف "الدفء" إلى الأغنية.
   ما الذي يجب الاستماع إليه: قد يؤدي الإفراط في تناوله إلى جعله يبدو "موحلًا" أو "متكدسًا".

2. الترددات متوسطة المدى أو "mids"

ما هو مفيد من أجل: يمكن أن يضيف المزيد من الحضور إلى الغناء أو الجيتار أو حتى الجهير.
ما الذي يجب الاستماع إليه: يمكن أن يؤدي استخدام الكثير في بعض نطاقات التردد إلى فقدان ديناميكيات المسار.

3. الترددات العالية أو "الارتفاعات"
   ما هو جيد من أجل: إضافة "لمعان" إلى أغنية.
   ما الذي يجب الاستماع إليه: يمكن أن يؤدي الإفراط في استخدام الصوت إلى جعل المقطع الصوتي "رقيقًا" أو "قاسيًا".

إذا كان لديك مزيج رائع ، فلن تحتاج إلى إجراء الكثير من التغييرات الجذرية على معادل الصوت الخاص بك على المسارات باستخدام برنامج الصوت الخاص بك. في الواقع ، كقاعدة عامة في الإتقان ، تريد محاولة تجنب أي تغييرات جذرية في التردد. فقط تذكر أنك تقوم بالتحسين والضبط - إنها تخلق "السيد" النهائي ، وليس "المزج".

يمكن أن يعني الإتقان أيضًا الحصول على كمية أقل من شيء ما ، لذا جنبًا إلى جنب مع زيادة بعض الترددات ، حاول أيضًا تقليل بعضها. ستندهش من مقدار الوضوح الذي يكتسبه المسار من خلال عدد قليل من "المجارف" الصغيرة الموضوعة بشكل استراتيجي في مكون EQ الإضافي الخاص بك.

3) أساسيات الضغط والحد

يعد الضغط أحد أكثر طرق المعالجة التي يساء فهمها في التسجيل. قد يكون هذا بسبب وجود ضواغط مختلفة لوظائف مختلفة لها طرق مختلفة قليلاً لضغط الإشارة. ولكن لتلخيص ذلك ، فإن الضغط سوف:

1. قلل حجم العناصر الصاخبة (القمم) في مسارك.

2. يسمح لك بزيادة حجم الصوت الكلي بعد الضغط مع الكسب.

يمكن أن يمنحك هذا التحكم في "قوة" المسار الخاص بك ، مع إضافة بعض "الصمغ" عن طريق رفع مستوى صوت العناصر الأكثر هدوءًا في الأغنية ، دون زيادة المكاسب في الأجزاء الأعلى صوتًا أيضًا.

تساعدك المحددات ، وهي نوع من الضواغط ، بشكل عام في الحصول على المزيد من "المكاسب" على مساراتك. يتيح لك ذلك موازنة الاختلافات في الحجم بين المسارات في ألبومك دون تشويه.

بينما يمكن أن تكون هذه أداة مفيدة للغاية ، إلا أن الكثير من الضغط يمكن أن يؤدي إلى فقدان ما يسمى "النطاق الديناميكي". نظرًا لأن مستوى الصوت "القمم والوديان" يتم "ضغطهما" بالقرب من بعضهما البعض ، يمكن أن تضيع أشياء مثل التراكيب على الكورس الخاص بك على سبيل المثال ، وتجعل صوت الأغنية بالكامل سحقًا ، كما لو كانت في "حوض السمك".

4) الثغرات وتلاشي المسار

لا يتعامل الإتقان مع الصوت فحسب ، بل يتعامل أيضًا مع الأماكن التي لا يوجد فيها صوت في ألبومك. هذه هي الخطوة الأخيرة قبل الضغط على القرص المضغوط أو تحميله على موزع رقمي. لذلك ستحتاج إلى التأكد من تباعد المقاطع الصوتية بالطريقة التي تريدها قبل خروج الألبوم.

بالنسبة للأقراص المضغوطة ، تحتوي معظم المسارات على مسافة ثانيتين بينهما - يمكن تعديل ذلك عند الضغط.

إذا كنت تريد التلاشي في المسارات ، فيجب عليك بالتأكيد معرفة نقاط التلاشي وأطوالها في إتقانها. لا ينبغي أن يتم ذلك في مزيج قبل إتقان حيث سيتم تغيير الترددات والكسب ، لذلك من الأفضل القيام بذلك في هذه المرحلة.

إذا كنت تريد مسارات معينة أقرب من بعضها ، فضعها في مخططك الزمني في برنامج تحرير الصوت الخاص بك مع المساحات التي ترغب في سماعها للحصول على إحساس أفضل بتدفق الألبوم. يمكنك أيضًا "رفع" أو "تلاشي" المسارات في بعضها البعض.

بينما يبدو التلاشي المتقاطع رائعًا في بعض الحالات ، تذكر أن الأغاني ستستمر في النهاية كمسارات منفصلة على القرص ، لذا تعرف على مكان حدوث الانقطاع في التلاشي المتقاطع. ضع في اعتبارك أيضًا إذا كنت تبيع الموسيقى على موقعك ، أو مع خدمات مثل iTunes ، يمكن للعملاء شراء هذه المقطوعات بشكل منفصل. لذلك قد ترغب في إعادة النظر في التلاشي المتقاطع بين الأغاني لتجنب الشعور "بالقطع" في بداية أو نهاية المسارات.

[كيفية بيع الموسيقى عبر الإنترنت باستخدام Bandzoogle]

5) مراقبة مستويات المسار الخاص بك

بينما يمكن أن تساعدك المعالجة مثل الضغط والتحديد على زيادة الحجم الكلي ، فمن المهم أن تكون جميع مستويات أغنيتك "متوازنة" مع بعضها البعض. هذا لا يعني بالضرورة رفع صوتهم.

تخيل أنك معجب تستمع إلى أسطوانة لأول مرة في سيارتك. المسار الأول عبارة عن مقطوعة "مقدمة" هادئة للحب الأول الذي حطم قلب المطربين. نظرًا لكونه هادئًا ، يمكنك رفع مستوى الصوت في ستيريو سيارتك.

عندما تنتهي الأغنية ، يأتي المسار الثاني - إنه عمل معدني عالي الصوت يخبر المطربين الأشرار السابقين "إلى أين يذهبون". يأتي بشكل غير متوقع بضعف حجم الصوت للمسار الأول ، وينفخ السماعات مع طبلة الأذن.

هذا مثال متطرف ، ولكن هذا هو سبب أهمية تحقيق توازن مكاسب جيد بين مساراتك. هذا لا يعني أنه لا يمكنك الحصول على أغانٍ أعلى صوتًا وأكثر هدوءًا في الألبوم. يمكن أن يساعد هذا في التدفق العام للسجل وحيويته ، ولكن يجب أن يكونا متساويين بشكل معقول مع بعضهما البعض من حيث الحجم.

6) قارن الألبوم في كل مكان!

بعد الانتهاء من المرور الأول لألبومك الرئيسي ، ارتدِه واختبره على أكبر عدد ممكن من الأشياء التي يمكنها تشغيل ألبومك قدر الإمكان.

ضعها على جهاز كمبيوتر محمول واستمع إليها من خلال سماعات الكمبيوتر المحمول. عادةً ما تتمتع مكبرات صوت الكمبيوتر المحمول باستجابة جهير سيئة ، لذلك إذا كان يبدو جيدًا هناك ، فأنت في بداية جيدة.

انسخ ألبومك المتقن على قرص ، واستمع إليه على جهاز استريو للأصدقاء ، أو في السيارة. جرب مواقع وأجهزة مختلفة ، وسماعات رأس مختلفة ، إلخ.

أيضًا ، قم بدعوة أصدقاء موسيقيين موثوق بهم للاستماع وتقديم النقد البناء. بعض الفرق تقيم حفلات إتقان لهذا الغرض فقط!

إذا كان بإمكانك جعل الصوت يبدو جيدًا بشكل معقول في كل مكان دون ظهور ترددات غريبة أو صوت "مضغوط" (مضغوط بشكل زائد) ، فقد قمت بعمل رائع في إتقانها! إذا لم يكن الأمر كذلك ، فقم بتدوين الملاحظات حول الأصوات الخاطئة وأين ، ثم عد إلى الاستوديو واضبط إعداداتك الرئيسية.

أنشئ موقعًا احترافيًا لاستوديو التسجيل الخاص بك في دقائق! جرب Bandzoogle مجانًا الآن!