Suggerimenti per lo studio di registrazione domestico: 6 passaggi per padroneggiare la tua musica
Pubblicato: 2022-06-03
Nei nostri precedenti post in studio, abbiamo parlato della preparazione per un'ottima registrazione e abbiamo fornito suggerimenti su come ottenere ottimi mix per le tue tracce. Ora approfondiremo le basi di uno degli aspetti meno compresi della registrazione: il mastering.
Un grande vantaggio dell'utilizzo di un ingegnere di mastering professionista è che forniscono un set di orecchie esperte e una nuova prospettiva per gli ultimi gloriosi tocchi delle tue registrazioni master. Ma con qualsiasi registrazione, il costo può essere un problema e gli ingegneri di mastering non sono gratuiti.
La maggior parte dei software audio viene fornita con strumenti che possono, con un buon ascolto critico e pazienza, aiutarti a padroneggiare la tua musica da solo. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco le basi del mastering in home studio!
[Come impostare l'ambiente dello studio di registrazione per la creatività]
Cos'è il Mastering?
Una frase che ho sentito dire da molti ingegneri di mastering esasperati quando hanno cercato di spiegare la professione in cui si trovano è: "Non si mescola". In poche parole, il mastering è dove regoli i livelli delle tue tracce stereo già mixate e sommate e manipoli le frequenze in esse per dare alle tue canzoni più "punch" o "dimensione". Determina anche esattamente come suonerà il tuo disco e verrà riprodotto da davanti a dietro.
Il mastering è un processo molto soggettivo: gran parte del modo in cui masterizzi un album dipende dalla tua personale percezione di come suonano le cose. Il mastering per l'hip-hop è totalmente diverso dal country, e di nuovo diverso per le registrazioni classiche. Anche all'interno dello stesso genere, uno stile di mastering su una registrazione può essere completamente diverso da un altro.
Il filo conduttore però è che le canzoni di qualsiasi stile di album devono essere presentate in modo coerente, quindi hanno senso per l'ascoltatore quando ascolta il tuo prodotto finale. Questo è il motivo per cui il mastering è così fondamentale per un buon disco.
1) Determina l'ordine dei brani nel tuo album
Laddove il missaggio tende a concentrarsi sulla presentazione degli elementi in una singola canzone, gran parte del mastering consiste nell'ascoltare tutte le tracce insieme come un intero album. Questo aiuta a determinare il modo migliore per presentarlo ai tuoi ascoltatori.
[Il tuo studio di registrazione a casa: 5 suggerimenti per aiutarti a mixare come un professionista]
Il primo passo dovrebbe sempre essere quello di capire l'ordine delle tue tracce. Il modo in cui lo fai dipende da te, ma solo questa considerazione può migliorare notevolmente l'esperienza di ascolto dei tuoi fan.
Vuoi iniziare prima con la traccia incentrata sul "pop" per agganciare l'ascoltatore? Quindi passare a brani più lenti e più intensi nel mezzo, solo per finire con un numero rauco e ballabile? O forse è un album "concettuale", in cui ogni canzone racconta una parte dell'intera storia.
Ad ogni modo, prenditi del tempo per vedere come "scorrono" tutte le tue tracce in ordini diversi, fino a quando non ottieni l'elenco delle tracce che funziona per te. 
2) Nozioni di base sull'equalizzazione
L'equalizzazione, o "equalizzazione", è la regolazione di frequenze specifiche in un suono registrato. Nel missaggio, l'EQ viene applicato a tracce specifiche all'interno di una canzone, ma nel mastering viene applicato a ciascuna canzone nel suo insieme.
Generalmente, l'equalizzazione è suddivisa in 3 gamme di frequenza:
Basse frequenze, o "bassi"
A cosa serve: aggiunge "calore" alla canzone.
Cosa ascoltare: troppo può far sembrare "fangoso" o "rombo".Frequenze medie o "medie"
A cosa serve: può aggiungere un po' più di presenza alla voce, alla chitarra o persino al basso.
Cosa ascoltare: troppo in alcune gamme di frequenza può far perdere dinamica alla traccia.
Alte frequenze o "alti"
A cosa serve: aggiungere "luminosità" a una canzone.
Cosa ascoltare: troppo può far sembrare la traccia "sottile" o "aspra".
Se hai un ottimo mix, non hai bisogno di apportare molte modifiche drastiche al tuo equalizzatore sulle tracce con il tuo software audio. Infatti, come regola generale nel mastering, si vuole cercare di evitare qualsiasi drastico cambio di frequenza. Ricorda solo che stai migliorando e perfezionando: sta creando il "master" finale, non il "mixing".
Padroneggiare può anche significare avere meno di qualcosa, quindi oltre ad aumentare alcune frequenze, prova anche a ridurne alcune. Sarai sorpreso di quanto una traccia acquisisca chiarezza con alcuni piccoli "scoop" posizionati strategicamente nel tuo plug-in EQ.
3) Nozioni di base su compressione e limitazione
La compressione è uno dei metodi di elaborazione più fraintesi nella registrazione. Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che esistono compressori diversi per lavori diversi che hanno modi leggermente diversi di comprimere un segnale. Ma per riassumere, la compressione:
Riduci il volume degli elementi più forti (picchi) nella tua traccia.
Consentono di aumentare il volume dell'audio generale dopo la compressione con guadagno.
Questo può darti il controllo sull'"intensità" della tua traccia, aggiungendo al contempo un po' di "colla" alzando il volume degli elementi più bassi della canzone, senza aumentare il guadagno anche sulle parti più forti.
I limitatori, che sono un tipo di compressore, generalmente ti aiutano a ottenere più "guadagno" sulle tue tracce. Ciò ti consente di uniformare le differenze di volume tra i brani del tuo album senza distorsioni.
Sebbene questo possa essere uno strumento estremamente utile, un'eccessiva compressione può comportare la perdita di quella che viene chiamata "gamma dinamica". Poiché il volume "picchi e valli" viene "compresso" più vicino, cose come le build del tuo ritornello, ad esempio, possono andare perse e far suonare l'intera canzone schiacciata, quasi come se fosse in un "acquario".
4) Lacune e dissolvenze delle tracce
Il mastering non riguarda solo il suono, ma anche dove non c'è suono nel tuo album. Questo è l'ultimo passaggio prima di stampare il CD o caricarlo su un distributore digitale. Quindi ti consigliamo di assicurarti che le tracce siano distanziate come desideri prima che il tuo album esca.
Per i CD, la maggior parte dei brani ha 2 secondi di spazio tra di loro - questo può essere regolato premendo.
Se vuoi dissolvenze nelle tracce, dovresti assolutamente capire i tuoi punti di dissolvenza e le lunghezze nel mastering. Questo non dovrebbe essere fatto in un mix prima del mastering poiché le frequenze e il guadagno verranno modificati, quindi è meglio farlo in questa fase.
Se vuoi che alcune tracce siano più vicine tra loro, disponile sulla timeline nel tuo programma di editing audio con gli spazi che vorresti ascoltare per avere un'idea migliore del flusso dell'album. Puoi anche "butt up" o "crossfade" le tracce l'una nell'altra.
Mentre le dissolvenze incrociate suonano bene in alcuni casi, ricorda che le canzoni finiranno comunque come tracce separate su un disco, quindi sappi dove accadrà l'interruzione in una dissolvenza incrociata. Tieni inoltre presente che se vendi musica sul tuo sito o con servizi come iTunes, i clienti possono acquistare questi brani separatamente. Quindi potresti voler riconsiderare le dissolvenze incrociate tra le canzoni per evitare la sensazione di "interruzione" all'inizio o alla fine delle tracce.
[Come vendere musica online con Bandzoogle] 
5) Guarda i livelli della tua traccia
Mentre l'elaborazione come la compressione e la limitazione può aiutarti ad aumentare il volume generale, è più importante avere tutti i livelli delle tue canzoni "bilanciati" tra loro. Questo non significa necessariamente renderli più rumorosi.
Immagina di essere un fan che ascolta un disco per la prima volta nella tua auto. La prima traccia è una tranquilla 'introduzione' a un primo amore che ha spezzato il cuore dei cantanti. Poiché è silenzioso, alzi il volume dell'autoradio.
Quando la canzone finisce, arriva la seconda traccia: è un'opera metal ad alto volume che dice ai cantanti ex malvagi "dove andare". Si accende inaspettatamente al doppio del volume della prima traccia e fa saltare gli altoparlanti, insieme ai timpani.
Questo è un esempio estremo, ma è per questo che è importante ottenere un buon bilanciamento del guadagno tra le tracce. Non significa che non puoi avere canzoni più forti e più silenziose nell'album. Questo può aiutare con il flusso e l'atmosfera complessivi del disco, ma dovrebbero essere ragionevolmente livellati tra loro in termini di volume.
6) Confronta l'album ovunque!
Dopo aver completato un primo passaggio del master dell'album, rimbalzalo e testalo su tutte le cose che possono riprodurre il tuo album.
Mettilo su un laptop e ascoltalo attraverso gli altoparlanti del laptop. Gli altoparlanti per laptop di solito hanno una risposta dei bassi scadente, quindi se suona bene lì, sei partito bene.
Masterizza il tuo album masterizzato su un disco e ascoltalo sullo stereo di un amico o in macchina. Prova diverse posizioni e dispositivi, diverse cuffie, ecc.
Inoltre, invita amici musicisti fidati a dare un ascolto e fornire critiche costruttive. Alcune band organizzano feste di mastering proprio per questo scopo!
Se riesci a farlo suonare ragionevolmente bene ovunque senza strane frequenze che ti saltano fuori o suonano "schiacciate" (troppo compresse), hai fatto un ottimo lavoro nel masterizzare! In caso contrario, prendi appunti su cosa suona male e dove, torna in studio e regola le impostazioni principali.
Costruisci un sito web professionale per il tuo studio di registrazione in pochi minuti! Prova subito Bandzoogle gratis!