5 técnicas de escrita que todo escritor deveria experimentar

Procurando por algumas novas técnicas de escrita para desenvolver suas habilidades ou ajudá-lo a superar o bloqueio do escritor? Aqui estão 5 técnicas que você pode aplicar a qualquer peça de ficção em que esteja trabalhando. Por que não experimentá-los para o tamanho e ver quais se encaixam!

1. Mantendo a narrativa fundamentada em ação

Quando pensamos em 'boa escrita', muitos de nós imaginamos uma prosa florida que eleva a alma e se eleva ao nível da poesia. Mas, embora todos nós adoremos uma frase impressionante, essa abordagem geralmente leva a uma escrita que não está ancorada no momento – que parece folgada, lenta e sem direção. Para manter sua escrita envolvente e imediata, tenha em mente essas duas regras básicas de escrita.

Mostre, não conte

Sempre que sentir vontade de descrever algo, encontre uma maneira de fazer isso por meio da ação. Por exemplo, se você estivesse descrevendo as roupas de um personagem, você poderia escrever:

Norah estava com frio. Ela usava um casaco de pele até o tornozelo com três botões dourados.

No entanto, tomar essas duas frases para descrever o casaco de Norah cria cinco segundos durante os quais o leitor é retirado da narrativa. Em vez disso, você pode manter a ação usando o show, não diga a técnica:

Norah estremeceu. Enquanto ela atravessava o Stortorvet , ela puxou a gola de seu casaco de pele até o chão, lutando para fechar seus três botões dourados brilhantes.

Nesta segunda versão, obtemos a mesma informação mas, em vez de uma imagem mental estática de um casaco, podemos ver também a ação da cena. Ao transformar suas descrições em ações, você pode ajudar a manter a história em movimento. Afinal, quando as pessoas lêem seu livro, elas devem estar pensando o que acontece a seguir ?

Evite a voz passiva, abrace a voz ativa

A melhor maneira de descrever a voz passiva e ativa é com alguns exemplos:

Passivo: Fiquei magoado com seus comentários.

Ativo: Seus comentários me machucam.

Passivo: Os escoteiros foram inspirados pela bravura do astronauta

Ativo: A bravura do astronauta inspirou os escoteiros.

Escrever na voz passiva costuma ser mais solto: você usa mais palavras para expressar a mesma ideia. Não é particularmente eficiente. Além disso, a voz passiva também cria uma estranha sensação de distância entre os personagens envolvidos em uma ação e a própria ação. Como 'boa prática', procure escrever ativamente para obter maior impacto e engajamento.

Para saber mais sobre esse tópico, confira nosso post sobre voz passiva versus voz ativa.

2. Ativando os sentidos

Uma técnica de escrita que pode dar uma nova vida ao seu trabalho é focar nos sentidos muitas vezes negligenciados. Os leitores estão acostumados a saber como as coisas parecem e soam (“ele tinha olhos escuros e redondos como um falcão; sua voz era profunda e enérgica como uma tuba em uma banda oompah”), mas muitas vezes você pode adicionar maior dimensão à sua escrita evocando cheiros , sabores e sensações táteis.

Cheiro

Raramente mencionamos o cheiro de algo, a menos que seja excepcionalmente agradável ou desagradável – mas nossos narizes podem se lembrar de coisas que nossos olhos esqueceram há muito tempo. Ao escrever, um cheiro cuidadosamente invocado pode evocar a memória sensorial do próprio leitor: o cheiro de pipoca recém-passada com manteiga pode levá-lo ao saguão de um cinema; uma lufada de fluidos corporais mascarados por desinfetante pode transportá-lo para um hospital.

Exemplo: Perfume de Patrick Suskind

No período de que falamos, reinava nas cidades um fedor quase inconcebível para nós, homens e mulheres modernos. As ruas fediam a estrume, os pátios a urina, as escadas fediam a madeira podre e fezes de rato, as cozinhas a repolho estragado e gordura de carneiro; os salões não arejados fediam a poeira velha, os quartos a lençóis engordurados, colchões de penas úmidos e o aroma pungente e doce de penicos.

Gosto

Assim como o olfato, os sabores podem ter o efeito de transportar o leitor. Famosamente, em Remembrance of Things Past, de Proust, nosso narrador saboreia uma madeleine recém-assada que revela um tesouro de memórias de infância. Da mesma forma, você pode aproveitar a experiência compartilhada de sabor do seu leitor - deliciosa e repulsiva - para evocar uma resposta sensorial que os atraia para o espaço mental do seu personagem.

Exemplo: Sweetbitter de Stephanie Danler

“Uau,” eu disse. E eu quis dizer isso. Eu nunca tinha pensado em um tomate como uma fruta – os que eu conhecia eram principalmente brancos no centro e duros como pedra. Mas isso era tão gostoso, tão azedo que achei vitorioso. Então – alguns tomates tinham gosto de água e alguns tinham gosto de relâmpago de verão.”

Imagens táteis

Escrever usando o sentido do tato é muito mais do que descrever a sensação da areia entre os dedos ou um lenço de seda nos ombros. Embora as texturas sejam cruciais para a construção de uma imagem descritiva completa, o toque também abrange sensações que geralmente pensamos estar sob a pele, como sufocar no calor, formigar de medo ou se contorcer em agonia. Faça certo, e as imagens táteis podem levar os leitores a ter uma experiência física que é completamente imersiva.

Exemplo: Vida de Pi por Yann Martel

“Quando o calor estava insuportável, peguei um balde e joguei água do mar em mim; às vezes a água estava tão quente que parecia xarope.”

3. Escolhendo um ponto de vista único

A ação subjacente de qualquer cena pode ser apresentada de inúmeras maneiras, dependendo de quem a está observando. Suponha que em sua história um médico esteja examinando seu paciente. Primeiro, vamos descrevê-lo do ponto de vista do médico:

A Dra. Hartmann deslizou o estetoscópio pelo peito de Ronny – um arrombador de cofres à procura de uma das mil pistas possíveis que desvendariam a condição de seu paciente.

E mais uma vez do ponto de vista do paciente:

Ronny estremeceu quando o aço frio do estetoscópio passou por seu esterno. A cabeça do médico estava inclinada, os olhos vagamente fixos a meia distância.

Nas duas versões, a ação da cena é idêntica, mas a impressão que o leitor tem do médico muda completamente dependendo do ponto de vista. No primeiro, o médico é um profissional bacana; no segundo, eles são inescrutáveis ​​– um mecânico desapaixonado fazendo movimentos.

Antes de rascunhar qualquer livro, capítulo ou cena, você deve sempre se perguntar, de quem é essa história e de quais olhos devemos vê-la? Na maioria das narrativas modernas, o personagem do ponto de vista e o protagonista são a mesma coisa – mas há muitas boas razões para escolher outro personagem do ponto de vista (seja para um único capítulo ou para o livro inteiro).

Quer aprender mais? Confira nosso guia completo de ponto de vista!

Dê ao seu protagonista um ar de mistério

O Grande Gatsby de Fitzgerald é famosamente contado a partir do ponto de vista de Nick Carraway, que se lembra do verão em que se mudou para Nova York e fez amizade com Jay Gatsby. Um milionário misterioso na cena social de Long Island, os segredos e intenções de Gatsby são gradualmente revelados ao leitor enquanto Nick conta a história de seu amigo.

Na maior parte incidental aos eventos do romance, Nick é um estranho e um voyeur – ainda, como personagem, seu viés filtra e colore nossa percepção dos outros personagens e suas ações. Sabendo disso, o leitor nunca sente que realmente entende Gatsby. Isso dá um ar de mistério ao protagonista e lança um véu escuro sobre a narrativa – um que se dissolveria se o próprio Gatsby fosse o personagem POV.

Facilite seus leitores para um novo mundo

Muitas vezes, os personagens de ponto de vista são projetados para serem “proxies do leitor”: personagens com os quais os leitores se identificarão naturalmente. Isso pode ser útil se sua história ocorrer em um cenário com o qual a maioria das pessoas não está familiarizada.

Por exemplo, se sua história se passa no ambiente secreto de um submarino da Marinha, você pode querer contá-la do ponto de vista de um novo recruta. Alinhar o personagem do ponto de vista com o leitor pode ajudar seu público a entrar em um mundo desconhecido, oferecendo muitas oportunidades de inserir a exposição em sua história de uma maneira envolvente, como por meio de diálogo ou de um dispositivo especial como um manual.

Jogue os leitores no fundo do poço

Dito isto, uma boa escrita nem sempre é tornar as coisas fáceis. Os leitores são bastante adeptos de se atualizar, então muitas vezes gostam de ser mergulhados em um novo ambiente, em vez de serem levados da segurança dos bastidores.

Às vezes, um personagem de ponto de vista que está completamente inserido em sua comunidade ou um veterano em sua indústria, por exemplo, pode fornecer uma perspectiva esclarecedora – mesmo que isso signifique inicialmente colocar os leitores no fundo do poço.

O que é ótimo sobre esses personagens é que sua visão permite que você observe as mudanças, nuances e detalhes mais sutis de sua configuração. Isso é particularmente útil quando sua história explora uma comunidade cujos segredos são conhecidos apenas por pessoas de dentro – como uma escola ou a elite de Hollywood.

Fornecer um ponto de contraste iluminador

Embora Nick Carraway seja um estranho, pois não é central para os eventos do romance, ele não é um verdadeiro estranho porque não pensa ou se comporta de maneira tão diferente dos outros personagens. Se Fitzgerald quisesse criar um contraste óbvio entre o narrador e o protagonista, ele poderia ter feito o mecânico George Wilson narrar O Grande Gatsby – um ponto de vista que teria provocado uma resposta muito diferente dos leitores.

Para um personagem POV fornecer um ponto de contraste, eles não precisam existir em um círculo totalmente separado. Se você está escrevendo um romance histórico ambientado em uma sociedade governada por convenções, por exemplo, um personagem de ponto de vista que reconhece o esnobismo da companhia que mantém (pense em Lizzie Bennet de Orgulho e Preconceito ) pode evitar que o leitor fique muito enredado em suas maneira de pensar — ​​adicionando um elemento de comentário social ou mesmo sátira à sua escrita.

4. Experimentando diferentes formas

Os escritores escolhem todos os tipos de maneiras diferentes de entregar uma narrativa - poemas, roteiros, romances, ensaios - mas não importa em que negócio você esteja, cruzar limites e experimentar a estrutura formal de sua escrita é sempre uma ótima maneira de manter as coisas frescas .

Embora um meio como uma carta ou um recorte de jornal possa parecer restritivo – devido às restrições adicionais de formatação e talvez tom – experimentar a forma é uma técnica de escrita que tem o potencial de liberar criatividade sem limites.

Narrativas epistolares

Na narrativa epistolar, a história é contada em forma de cartas. Pode ser escrito por um único caractere para alguém cujas respostas não são ouvidas ou enviadas entre dois ou mais caracteres, cujos pontos de vista estão todos representados.

O efeito de uma narrativa epistolar é um tipo íntimo de voyeurismo – por causa da autenticidade inerente do estilo, sentimos como se estivéssemos perscrutando a vida pessoal do autor da carta. Isso nos aproxima do personagem e cria uma espécie de relação conspiratória.

Um livro clássico que faz isso particularmente bem é Ligações Perigosas . Composta por cartas trocadas entre dois ex-amantes, a forma epistolar transforma o leitor em cúmplice de seus jogos de sedução.

E-mails e mensagens instantâneas

A maneira como nos comunicamos está mudando constantemente – na verdade, a maioria das cartas que recebemos hoje em dia vai direto para o lixo. Assim, algumas narrativas epistolares mais recentes refletem essa mudança, trocando cartas por e-mails.

As trocas de e-mail espalhadas pelos romances de Sally Rooney funcionam como cartas para nos aproximar dos personagens e nos dar uma visão de seus relacionamentos – aprendemos o que eles escolhem compartilhar com as pessoas em suas vidas e o que não.

As mensagens instantâneas podem parecer ainda mais autênticas para um público moderno. No romance Queenie de 2019, o protagonista reúne um trio de amigos em um bate-papo em grupo do qual recebemos trechos regulares. Essa forma não apenas aguça as vozes dos personagens, mas as mensagens parecem tão familiares ao leitor moderno que a dinâmica do grupo é instantaneamente confiável.

Logs e outros documentos formais

Ao experimentar a forma, não tenha medo de pensar fora da caixa. Contanto que ajude a contar a história, qualquer coisa é válida — seja um relatório médico, um questionário, um interrogatório ou um diário de bordo.

Você pode escrever toda a sua narrativa de uma forma, como Joyce Carol Oates faz em “...& Answers”. Estruturado como uma sessão de terapia, Oates coloca seu toque em um diálogo de perguntas e respostas, tornando-o unilateral: o leitor pode especular sobre o que a outra pessoa na conversa está dizendo.

Apresentando uma mistura de formas em sua escrita também pode ser uma maneira interessante de experimentar. O Drácula de Bram Stoker, por exemplo, baseia-se em recortes de jornais, diários de bordo, diários médicos, telegramas e anotações em diários para construir um quadro cumulativo de eventos. Seu uso da forma dá credibilidade a uma história improvável.

5. Compactando tudo em um curto espaço de tempo

Não importa qual forma você escolha do seu arsenal, algo que todo escritor teme é um meio solto e sinuoso: uma narrativa que perde a tensão. Para evitar essa gafe comum, siga o conselho de dois mestres da ficção curta, Ernest Hemingway e Kurt Vonnegut, e restrinja sua narrativa ao menor tempo possível. Esta técnica de escrita de etiquetas douradas deve ajudá-lo a adicionar impulso ao trabalho repetitivo e sem leme.

Chegue tarde, saia cedo

A regra de ouro da escrita de Kurt Vonnegut é que toda história deve começar o mais próximo possível do fim. Para não cortar a parte mais carnuda da narrativa, você pode interpretar isso no meio da ação – ou in medias res . Ao pular o incidente incitante e dobrar qualquer exposição necessária na ação crescente, você reduz o tempo de sua história e mantém sua escrita ágil.

Outra estrutura de história que começa com ação crescente é A Curva Fichteana. Essa estrutura vê o protagonista se deparar com vários obstáculos em antecipação ao clímax; a exposição é perfeitamente integrada à ação, e tudo fica sem solução até o final – quando você amarra as coisas e sai rapidamente.

Essa abordagem cheia de tensão funciona particularmente bem para mistérios e thrillers, mas se sua escrita tende a ser mais leve na trama, essa técnica de escrita ainda pode ser adequada. A ficção literária que se concentra no humor, atribui importância ao mundano ou mergulha na psique de um personagem pode se beneficiar da abordagem “vinheta”. Um relato conciso, mas evocativo de um momento no tempo é muitas vezes a melhor maneira de capturar uma pessoa, evento ou lugar em uma peça que não tem enredo.

A teoria do iceberg de Hemingway

Escritores que tentam restringir sua contagem de palavras ou prazo logo descobrirão que muito do que eles teriam dito anteriormente, agora precisa ser implícito. A ideia de que o leitor pode ter que inferir alguns dos detalhes de sua história é exatamente o que Hemingway queria com sua “Teoria do Iceberg” – que postula que você deve fornecer aos leitores apenas o elemento mais essencial de sua narrativa.

Embora seja ótimo conhecer os detalhes das elaboradas histórias de fundo de seus personagens e ter planos de longo alcance para seus futuros, neste trabalho atual os leitores só precisam conhecer o aqui e agora. Portanto, tente manter a maior parte do que você sabe sobre o passado e o futuro de um personagem para si mesmo, incluindo apenas o que for diretamente relevante. Ao fazer isso, você não apenas mantém algum enredo no banco para uma sequência, mas também mantém o interesse de seus leitores ao alimentar insights.

Para saber como transformar um enredo não utilizado em sua própria narrativa, confira nosso post sobre como escrever uma série!

E com isso, vamos completar esta lista. Felizmente, uma dessas cinco técnicas de escrita o ajudará a atualizar sua prosa e talvez até aperfeiçoar uma peça longa e languida. Se tudo correr bem, você pode acabar com algo que gostaria de publicar!

Não deixe de conferir nossas dicas de autoedição e, em seguida , dê uma olhada nestes recursos de publicação:

• Como publicar um conto
• Como publicar um livro
• Como autopublicar um livro