5 เทคนิคการเขียนที่นักเขียนทุกคนควรลองใช้เพื่อให้ได้ขนาด

กำลังมองหาเทคนิคการเขียนใหม่ๆ เพื่อสร้างทักษะหรือช่วยคุณผลักดันบล็อกของนักเขียนอยู่ใช่ไหม ต่อไปนี้เป็นเทคนิค 5 ข้อที่คุณสามารถนำไปใช้กับนิยายที่คุณกำลังทำอยู่ได้ ทำไมไม่ลองสวมดูขนาดและดูว่าอันไหนพอดี!

1. รักษาคำบรรยายในการดำเนินการ

เมื่อเรานึกถึง 'งานเขียนที่ดี' พวกเราหลายคนจินตนาการถึงร้อยแก้วที่ไพเราะที่ยกระดับจิตวิญญาณและยกระดับบทกวี แต่ในขณะที่เราทุกคนชอบการใช้ถ้อยคำที่พลิกผันอย่างน่าทึ่ง วิธีการนี้มักจะนำไปสู่การเขียนที่ไม่ยึดติดในขณะนั้น — ที่ให้ความรู้สึกเหมือนถุงยาง ช้า และไร้ทิศทาง เพื่อให้งานเขียนของคุณมีส่วนร่วมและทันท่วงที โปรดคำนึงถึงกฎการเขียนพื้นฐานสองข้อนี้

แสดง ไม่บอก

เมื่อใดก็ตามที่คุณรู้สึกอยาก อธิบาย บางสิ่ง ให้หาวิธีทำสิ่งนี้ผ่านการกระทำ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังอธิบายเสื้อผ้าของตัวละคร คุณ สามารถ เขียนว่า:

นอราห์เย็นชา เธอสวมเสื้อโค้ทขนสัตว์ยาวถึงข้อเท้าพร้อมกระดุมทองสามเม็ด

อย่างไรก็ตาม การใช้สองประโยคนี้เพื่ออธิบายเสื้อคลุมของนอราห์จะสร้างห้าวินาทีในระหว่างที่ผู้อ่านถูกนำออกจากการบรรยาย คุณสามารถดำเนินการต่อไปได้โดยใช้การ แสดง อย่าบอก เทคนิค:

นอราห์ตัวสั่น ขณะที่เธอเดินผ่าน Stortorvet เธอดึงปกเสื้อขนสัตว์ยาวถึงพื้นของเธอขึ้น ข่วนเพื่อติดกระดุมสีทองแวววาวทั้งสามอัน

ในเวอร์ชันที่ 2 นี้ เราได้รับข้อมูลแบบเดียวกัน แต่แทนที่จะเป็นภาพหลอนๆ ของเสื้อโค้ท เราสามารถเห็นการกระทำของฉากนั้นได้ การเปลี่ยนคำอธิบายเป็นการกระทำ คุณสามารถช่วยให้เรื่องราวเคลื่อนไหวได้ ท้ายที่สุด เวลามีคนอ่านหนังสือของคุณ พวกเขาควรจะคิด ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ฉันไม่แปลกใจเลย ที่มันจะหน้าตาเป็นอย่างไร

หลีกเลี่ยงเสียงพูดโต้ตอบ โอบรับเสียงที่ใช้งาน

วิธีที่ดีที่สุดในการอธิบาย passive และ active voice คือมีตัวอย่างสองสามตัวอย่าง:

Passive: ฉันรู้สึกเจ็บปวดกับความคิดเห็นของเขา

ใช้งานอยู่: ความคิดเห็นของเขาทำร้ายฉัน

Passive: ลูกเสือได้รับแรงบันดาลใจจากความกล้าหาญของนักบินอวกาศ

Active: ความกล้าหาญของนักบินอวกาศเป็นแรงบันดาลใจให้หน่วยสอดแนม

การเขียนด้วยเสียงแบบพาสซีฟมักจะไม่ค่อยดีนัก: คุณใช้คำมากขึ้นเพื่อแสดงความคิดแบบเดียวกัน มันไม่ได้มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่เพียงเท่านั้น เสียงพาสซีฟยังสร้างความรู้สึกอึดอัดระหว่างตัวละครที่เกี่ยวข้องกับการกระทำและการกระทำด้วย ในฐานะ 'แนวปฏิบัติที่ดี' ให้ตั้งเป้าที่จะเขียนอย่างแข็งขันเพื่อสร้างผลกระทบและการมีส่วนร่วมเพิ่มเติม

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ โปรดดูโพสต์ของเราเกี่ยวกับ passive vs active voice

2. กระตุ้นประสาทสัมผัส

เทคนิคการเขียนวิธีหนึ่งที่สามารถเติมชีวิตใหม่ให้กับงานของคุณคือการจดจ่อกับความรู้สึกที่ถูกละเลย ผู้อ่านคุ้นเคยกับการรู้ว่าสิ่งต่าง ๆ มีลักษณะและเสียงอย่างไร ("เขามีตาสีดำวาวเหมือนเหยี่ยว เสียงของเขาลึกและร่าเริงเหมือนทูบาในวงอุ้มผาห์") แต่บ่อยครั้งคุณสามารถเพิ่มมิติให้กับงานเขียนของคุณโดยการทำให้เกิดกลิ่น รสสัมผัสและสัมผัส.

กลิ่น

เราไม่ค่อยพูดถึงกลิ่นของบางอย่าง เว้นแต่ว่ามันจะน่าพอใจหรือเหม็นเป็นพิเศษ — แต่จมูกของเราสามารถจดจำสิ่งต่าง ๆ ที่ดวงตาของเราลืมไปนานแล้ว ในการเขียน กลิ่นที่กระตุ้นอย่างระมัดระวังสามารถเรียกความทรงจำของผู้อ่าน: กลิ่นของข้าวโพดคั่วที่ทาเนยสดใหม่สามารถพาคุณไปที่ล็อบบี้ของโรงภาพยนตร์ ของเหลวในร่างกายที่พอกหน้าด้วยยาฆ่าเชื้อสามารถพาคุณไปโรงพยาบาลได้

ตัวอย่าง: น้ำหอม โดย Patrick Suskind

ในช่วงเวลาที่เราพูด มีกลิ่นเหม็นที่ครองราชย์ในเมืองที่เราแทบเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้ชายและผู้หญิงสมัยใหม่ ท้องถนนมีกลิ่นเหม็นของปุ๋ยคอก ลานปัสสาวะ บันไดมีกลิ่นเหม็นของไม้ปั้นและมูลหนู ห้องครัวของกะหล่ำปลีเน่าเสียและเนื้อแกะ ห้องนั่งเล่นที่ไม่มีแอร์มีกลิ่นอับชื้น ห้องนอนที่ปูด้วยผ้ามัน เตียงขนนกที่เปียกชื้น และกลิ่นหอมฉุนของกระถางในห้อง

รสชาติ

เช่นเดียวกับกลิ่น รสชาติสามารถส่งผลต่อการขนส่งผู้อ่าน ที่โด่งดังใน Proust's Remembrance of Things Past ผู้บรรยายของเราได้ลิ้มลองมาดเลนอบสดใหม่ที่จะปลดล็อกความทรงจำในวัยเด็ก ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ด้านรสนิยมร่วมกันของผู้อ่าน ทั้งที่อร่อยและน่ารังเกียจ เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางประสาทสัมผัสที่ดึงพวกเขามาสู่ส่วนหัวของตัวละครของคุณ

ตัวอย่าง: Sweetbitter โดย Stephanie Danler

“ว้าว” ฉันพูด และฉันก็หมายความตามนั้น ฉันไม่เคยคิดว่ามะเขือเทศเป็นผลไม้—มะเขือเทศที่ฉันรู้จักส่วนใหญ่เป็นสีขาวตรงกลางและแข็งกระด้าง แต่นี่มันช่างหอมหวานเหลือเกิน ฉันเลยคิดว่ามันมีชัย ดังนั้น — มะเขือเทศบางชนิดมีรสชาติเหมือนน้ำ และบางมะเขือเทศมีรสชาติเหมือนฟ้าผ่าในฤดูร้อน”

ภาพสัมผัส

การเขียนโดยใช้ประสาทสัมผัสเป็นมากกว่าการอธิบายความรู้สึกของทรายผ่านนิ้วมือหรือผ้าพันคอไหมบนไหล่ของคุณ แม้ว่าพื้นผิวจะมีความสำคัญต่อการสร้างภาพที่สื่อความหมายได้ครบถ้วน แต่การสัมผัสยังครอบคลุมถึงความรู้สึกที่เรามักคิดว่าอยู่ใต้ผิวหนัง เช่น ร้อนอบอ้าว เต็มไปด้วยความกลัว หรือการบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวด ทำให้ถูกต้อง และภาพที่สัมผัสได้สามารถกระตุ้นให้ผู้อ่านได้รับประสบการณ์ทางกายภาพที่ดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์

ตัวอย่าง: Life of Pi โดย Yann Martel

“เมื่อความร้อนเหลือทน ฉันก็หยิบถังน้ำและเทน้ำทะเลใส่ตัวเอง บางครั้งน้ำอุ่นจนรู้สึกเหมือนน้ำเชื่อม”

3. การเลือกมุมมองที่ไม่เหมือนใคร

การกระทำที่เป็นพื้นฐานของฉากใดๆ สามารถนำเสนอได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นคนสังเกต สมมติว่าในเรื่องราวของคุณแพทย์กำลังตรวจคนไข้ของพวกเขา ก่อนอื่น ให้อธิบายจากมุมมองของแพทย์:

ดร.ฮาร์ทมันน์เลื่อนเครื่องตรวจฟังเสียงไปที่หน้าอกของรอนนี่ ซึ่งเป็นเครื่องรักษาความปลอดภัยที่คอยฟังหนึ่งในพันเบาะแสที่เป็นไปได้ที่จะไขอาการของผู้ป่วยของเธอ

และอีกครั้งจากมุมมองของผู้ป่วย:

รอนนี่สะดุ้งเมื่อเหล็กเย็นของหูฟังวิ่งผ่านกระดูกอกของเขา ศีรษะของแพทย์ถูกง้างเป็นมุม ดวงตาจับจ้องไปที่ระยะกลางอย่างว่างเปล่า

ในทั้งสองเวอร์ชัน ฉากฉากจะเหมือนกัน แต่ความประทับใจของผู้อ่านที่มีต่อแพทย์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับมุมมอง อย่างแรก หมอเป็นมืออาชีพที่เจ๋ง ในวินาทีนั้น พวกมันไม่สามารถเข้าใจได้ — ช่างเครื่องที่ไม่ใส่ใจในการเคลื่อนไหว

ก่อนที่คุณจะร่างหนังสือ บท หรือฉากใดๆ คุณควรถามตัวเองเสมอว่า นี่คือเรื่องราวของใคร และเราควรมองผ่านตาใคร? ในการเล่าเรื่องสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ตัวละครในมุมมองและตัวเอกเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่มีเหตุผลที่ดีมากมายในการเลือกตัวละครในมุมมองอื่น (ไม่ว่าจะเป็นบทเดียวหรือทั้งเล่ม)

ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมหรือไม่? ดูคำแนะนำมุมมองฉบับสมบูรณ์ของเรา!

ให้ตัวเอกของคุณมีความลึกลับ

ภาพยนตร์เรื่อง The Great Gatsby ของ Fitzgerald ได้รับการบอกเล่าจากมุมมองของ Nick Carraway ผู้ซึ่งนึกถึงช่วงฤดูร้อนที่เขาย้ายไปนิวยอร์กและเป็นเพื่อนกับ Jay Gatsby เศรษฐีลึกลับในสังคมลองไอส์แลนด์ ความลับและความตั้งใจของแกสบี้ค่อยๆ เปิดเผยต่อผู้อ่านในขณะที่นิคเล่าเรื่องราวของเพื่อนของเขา

ส่วนใหญ่โดยบังเอิญกับเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้ นิคเป็นคนนอกและเป็นคนถ้ำมอง — แต่ในฐานะตัวละครเอง ความลำเอียงของเขาจะกรองและแต่งแต้มการรับรู้ของเราต่อตัวละครอื่นๆ และการกระทำของพวกเขา เมื่อรู้อย่างนี้ ผู้อ่านไม่เคยรู้สึกว่าเข้าใจแกสบี้เลยจริงๆ สิ่งนี้ทำให้เกิดความลึกลับแก่ตัวเอกและปิดบังการเล่าเรื่องซึ่งจะละลายไปถ้า Gatsby เป็นตัวละคร POV

ทำให้ผู้อ่านของคุณเข้าสู่โลกใหม่

บ่อยครั้งที่ตัวละครในมุมมองได้รับการออกแบบให้เป็น "ตัวแทนผู้อ่าน": ตัวละครที่ผู้อ่านจะระบุได้ตามธรรมชาติ สิ่งนี้มีประโยชน์หากเรื่องราวของคุณเกิดขึ้นในฉากที่คนส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคย

ตัวอย่างเช่น หากเรื่องราวของคุณตั้งอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นความลับของเรือดำน้ำของกองทัพเรือ คุณอาจต้องการบอกเรื่องนี้จากมุมมองของทหารเกณฑ์ใหม่ การปรับทัศนคติของผู้อ่านให้สอดคล้องกับผู้อ่านสามารถช่วยให้ผู้ชมของคุณเข้าสู่โลกที่ไม่คุ้นเคยได้โดยให้โอกาสมากมายในการใส่คำอธิบายลงในเรื่องราวของคุณในแบบที่มีส่วนร่วม เช่น ผ่านบทสนทนาหรืออุปกรณ์พิเศษ เช่น คู่มือ

โยนผู้อ่านในตอนท้ายสุด

ที่กล่าวว่าการเขียนที่ดีไม่ได้เกี่ยวกับการทำให้เรื่องง่ายเสมอไป ผู้อ่านค่อนข้างเชี่ยวชาญในการไล่ตาม ดังนั้นมักจะสนุกกับการจมดิ่งสู่สภาพแวดล้อมใหม่แทนที่จะนำจากความปลอดภัยข้างสนาม

บางครั้ง ตัวละครในมุมมองที่ฝังแน่นในชุมชนของตนหรือผู้มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมของตนอย่างถี่ถ้วน สามารถให้มุมมองที่กระจ่างแจ้งได้ แม้ว่าจะหมายถึงการดึงผู้อ่านเข้ามาที่ส่วนลึกในตอนแรกก็ตาม

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้คือความเข้าใจที่ลึกซึ้งทำให้คุณสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลง ความแตกต่าง และรายละเอียดปลีกย่อยของการตั้งค่าของคุณได้ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อเรื่องราวของคุณสำรวจชุมชนที่คนวงในรู้ความลับเท่านั้น เช่น โรงเรียนมัธยมปลายหรือชนชั้นสูงในฮอลลีวูด

ให้จุดสว่างของคอนทราสต์

แม้ว่านิค คาร์ราเวย์จะเป็นคนนอกโดยที่เขาไม่ได้เป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ในนิยาย แต่เขาไม่ใช่คนนอก อย่างแท้จริง เพราะเขาไม่ได้คิดหรือประพฤติตนแตกต่างจากตัวละครอื่นๆ มากนัก หากฟิตซ์เจอรัลด์ต้องการสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างผู้บรรยายและตัวเอก เขาอาจมีช่างจอร์จ วิลสันบรรยายเรื่อง The Great Gatsby ซึ่งเป็น POV ที่จะกระตุ้นการตอบสนองที่แตกต่างจากผู้อ่านอย่างมาก

เพื่อให้อักขระ POV ทำให้เกิดความแตกต่าง ไม่ จำเป็นต้อง อยู่ในวงกลมที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง หากคุณกำลังเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสังคมที่ปกครองโดยธรรมเนียมปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น ตัวละครในมุมมองที่รับรู้ถึงความเย่อหยิ่งของ บริษัท ที่พวกเขาเก็บไว้ (คิดว่า Lizzie Bennet จาก Pride and Prejudice ) สามารถป้องกันไม่ให้ผู้อ่านเข้าไปพัวพันกับเรื่องนั้นมากเกินไป วิธีคิด — เพิ่มองค์ประกอบของความเห็นทางสังคมหรือแม้กระทั่งการเสียดสีในงานเขียนของคุณ

4. ทดลองรูปแบบต่างๆ

นักเขียนเลือกวิธีการต่างๆ มากมายในการเล่าเรื่อง ไม่ว่าจะเป็นบทกวี บทภาพยนตร์ นวนิยาย เรียงความ แต่ไม่ว่าคุณจะทำธุรกิจอะไร การข้ามขอบเขตและการทดลองโครงสร้างที่เป็นทางการของงานเขียนก็เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ทุกอย่างสดใหม่อยู่เสมอ .

แม้ว่าสื่ออย่างจดหมายหรือหนังสือพิมพ์อาจดูเหมือนมีข้อจำกัด — เนื่องจากข้อจำกัดเพิ่มเติมของการจัดรูปแบบ และบางทีอาจเป็นน้ำเสียง การทดลองกับแบบฟอร์มเป็นเทคนิคการเขียนที่มีศักยภาพในการปลดล็อกความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขต

เรื่องเล่าจากพระราชนิพนธ์

ในการเล่าเรื่องแบบ epistolary เป็นการบอกเล่าเรื่องราวในรูปแบบของตัวอักษร สามารถเขียนโดยใช้อักขระตัวเดียวถึงบุคคลที่ไม่ได้ยินหรือส่งคำตอบระหว่างอักขระสองตัวขึ้นไป ซึ่งแสดงมุมมองทั้งหมด

ผลกระทบของการบรรยายเรื่อง epistolary เป็นการแอบดูแบบใกล้ชิด — เนื่องจากสไตล์ที่มีความถูกต้องโดยธรรมชาติ เราจึงรู้สึกราวกับว่าเรากำลังมองเข้าไปในชีวิตส่วนตัวของนักเขียนจดหมาย สิ่งนี้ทำให้เราใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้นและสร้างความสัมพันธ์แบบสมคบคิด

หนังสือคลาสสิกเล่มหนึ่งที่ทำได้ดีเป็นพิเศษคือ Dangerous Liaisons ประกอบด้วยจดหมายที่ส่งผ่านระหว่างอดีตคู่รักสองคน รูปแบบจดหมายเหตุเปลี่ยนผู้อ่านให้เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเกมแห่งการยั่วยวน

อีเมลและข้อความโต้ตอบแบบทันที

วิธีที่เราสื่อสารกันมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา อันที่จริง จดหมายส่วนใหญ่ที่เราได้รับในทุกวันนี้ส่งตรงไปยังถังขยะ ดังนั้น เรื่องเล่าเกี่ยวกับจดหมายเหตุฉบับล่าสุดบางส่วนจึงสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงนี้โดยการแลกเปลี่ยนจดหมายเป็นอีเมล

การแลกเปลี่ยนอีเมลที่กระจัดกระจายไปทั่วนิยายของ Sally Rooney ทำงานเหมือนจดหมายเพื่อทำให้เราใกล้ชิดกับตัวละครมากขึ้น และให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา เราเรียนรู้สิ่งที่พวกเขาเลือกที่จะแบ่งปันกับผู้คนในชีวิตของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาไม่ทำ

การส่งข้อความโต้ตอบแบบทันทีสามารถให้ความรู้สึกเหมือนจริงมากขึ้นสำหรับผู้ชมยุคใหม่ ในนวนิยายเรื่อง Queenie ปี 2019 ตัวเอกรวบรวมเพื่อนสามคนในการแชทเป็นกลุ่มซึ่งเราได้รับตัวอย่างปกติ แบบฟอร์มนี้ไม่เพียงแต่ทำให้เสียงของตัวละครคมชัดขึ้นเท่านั้น แต่ข้อความยังให้ความรู้สึกคุ้นเคยสำหรับผู้อ่านยุคใหม่ที่ไดนามิกของกลุ่มมีความน่าเชื่อถือในทันที

บันทึกและเอกสารทางการอื่น ๆ

เมื่อทดลองรูปทรง อย่ากลัวที่จะคิดนอกกรอบ ตราบใดที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราวได้ อะไรก็ตามที่เป็นจริง ไม่ว่าจะเป็นรายงานของแพทย์ แบบสอบถาม การสอบสวน หรือบันทึกของเรือ

คุณอาจเขียนการเล่าเรื่องทั้งหมดในรูปแบบเดียว เช่นเดียวกับที่ Joyce Carol Oates เขียนใน “...& Answers” โครงสร้างเหมือนเซสชั่นบำบัด Oates บิดคำถามและตอบบทสนทนาโดยทำให้เป็นด้านเดียว: ผู้อ่านถูกทิ้งให้คาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลอื่นในการสนทนากำลังพูด

การเขียนแบบผสมผสานกันอาจเป็นวิธีที่น่าสนใจในการทดลอง ตัวอย่างเช่น แดร็กคิวล่า ของ Bram Stoker อาศัยเศษหนังสือพิมพ์ บันทึกของเรือ วารสารทางการแพทย์ โทรเลข และรายการบันทึกประจำวัน เพื่อสร้างภาพเหตุการณ์สะสม การใช้รูปแบบของเขาทำให้เกิดความเชื่อถือกับเรื่องราวที่ไม่น่าจะเป็นไปได้

5. บีบอัดทุกอย่างในช่วงเวลาสั้น ๆ

ไม่ว่าคุณจะเลือกรูปแบบใดจากคลังแสงของคุณ สิ่งที่นักเขียนทุกคนกลัวก็คือเสียงกลางที่หลวมและคดเคี้ยว: การเล่าเรื่องที่สูญเสียความตึงเครียด เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหามารยาททั่วไปนี้ ให้ฟังคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญเรื่องนวนิยายสั้นสองคนคือ Ernest Hemingway และ Kurt Vonnegut และจำกัดการเล่าเรื่องของคุณให้สั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ เทคนิคการเขียนฉลากสีทองนี้จะช่วยให้คุณเพิ่มแรงผลักดันให้กับงานที่ซ้ำซากจำเจและไร้หางเสือ

เข้าสายออกเร็ว

กฎทองในการเขียนของ Kurt Vonnegut คือทุกเรื่องราวควรเริ่มต้นใกล้ถึงจุดสิ้นสุดมากที่สุด เพื่อที่จะไม่ตัดส่วนที่เนื้อที่สุดของการบรรยายออก คุณอาจตีความสิ่งนี้ว่าหมายถึงตรงกลางของการกระทำ — หรือ ในสื่อที่มีความละเอียด การข้ามผ่านเหตุการณ์ที่ปลุกระดม และพับคำอธิบายที่จำเป็นลงในการดำเนินการที่เพิ่มขึ้น คุณจะลดระยะเวลาของเรื่องราวและทำให้การเขียนของคุณรวดเร็ว

โครงสร้างเรื่องราวอีกรูปแบบหนึ่งที่เริ่มต้นด้วยแอ็คชั่นที่เพิ่มขึ้นคือ The Fichtean Curve โครงสร้างนี้ทำให้เห็นว่าตัวเอกต้องพบกับอุปสรรคหลายอย่างเพื่อรอถึงจุดไคลแม็กซ์ นิทรรศการถูกพับเก็บอย่างแนบเนียนในฉากแอ็คชั่น และทุกอย่างไม่ได้รับการแก้ไขจนกระทั่งถึงที่สุด — เมื่อคุณผูกเรื่องต่างๆ เข้าด้วยกันและรีบออกไป

แนวทางที่อัดแน่นไปด้วยความตึงเครียดนี้ใช้ได้ผลดีกับเรื่องลี้ลับและระทึกขวัญ แต่ถ้างานเขียนของคุณเน้นไปที่เนื้อเรื่องที่เบากว่า เทคนิคการเขียนนี้ก็อาจจะยังเหมาะสมอยู่ วรรณกรรมที่เน้นเรื่องอารมณ์ คุณลักษณะที่มีความสำคัญต่อโลกีย์ หรือดำดิ่งสู่จิตใจของตัวละครอาจได้รับประโยชน์จากแนวทาง "ขอบมืด" เรื่องราวที่กระชับแต่ชวนให้นึกถึงช่วงเวลาหนึ่งมักเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการจับภาพบุคคล เหตุการณ์ หรือสถานที่ในส่วนที่ขาดการวางแผน

ทฤษฎีภูเขาน้ำแข็งของเฮมิงเวย์

นักเขียนที่พยายามจำกัดจำนวนคำหรือกรอบเวลาจะพบว่าสิ่งที่พวกเขาเคยพูดไว้ล่วงหน้าจำนวนมากในเร็วๆ นี้จำเป็นต้องได้รับการบอกเป็นนัย แนวคิดที่ว่าผู้อ่านอาจต้องอนุมานรายละเอียดบางอย่างของเรื่องราวของคุณคือสิ่งที่เฮมิงเวย์ได้รับจาก "ทฤษฎีภูเขาน้ำแข็ง" ของเขา ซึ่งระบุว่าคุณควรให้องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการเล่าเรื่องของคุณแก่ผู้อ่านเท่านั้น

แม้ว่าการรู้ลึกถึงเบื้องหลังอันซับซ้อนของตัวละครของคุณเป็นเรื่องดี และมีแผนงานในอนาคตที่กว้างไกล แต่ในงานปัจจุบันนี้ ผู้อ่านจำเป็นต้องรู้ที่นี่และตอนนี้เท่านั้น ดังนั้นพยายามเก็บสิ่งที่คุณรู้เกี่ยวกับอดีตและอนาคตของตัวละครส่วนใหญ่ไว้กับตัวเอง ซึ่งรวมถึงเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรง การทำเช่นนี้ ไม่เพียงแต่คุณจะเก็บแผนการบางส่วนไว้ในธนาคารสำหรับภาคต่อเท่านั้น คุณยังดึงดูดความสนใจของผู้อ่านของคุณด้วยข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการป้อนแบบหยด

หากต้องการเรียนรู้วิธีเปลี่ยนโครงเรื่องที่ไม่ได้ใช้ให้เป็นการเล่าเรื่อง โปรดดูโพสต์เกี่ยวกับวิธีเขียนซีรีส์ของเรา!

และด้วยเหตุนี้ เราจะปิดรายการนี้ หวังว่าหนึ่งในห้าเทคนิคการเขียนเหล่านี้จะช่วยให้คุณฟื้นฟูร้อยแก้วของคุณ และอาจถึงกับสมบูรณ์แบบสำหรับงานเขียนที่ยาวเหยียด หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี คุณอาจจะได้สิ่งที่คุณต้องการเผยแพร่!

อย่าลืมดูเคล็ดลับการแก้ไขตัวเอง จากนั้น ดูแหล่งข้อมูลการเผยแพร่เหล่านี้:

• วิธีเผยแพร่เรื่องสั้น
• วิธีการจัดพิมพ์หนังสือ
• วิธีการเผยแพร่หนังสือด้วยตนเอง