5 tecniche di scrittura che ogni scrittore dovrebbe provare per le dimensioni

Cerchi nuove tecniche di scrittura per sviluppare le tue abilità o aiutarti a superare il blocco dello scrittore? Ecco 5 tecniche che puoi applicare a qualsiasi pezzo di narrativa su cui stai lavorando. Perché non provarli per la taglia e vedere quali si adattano!

1. Mantenere la narrazione radicata nell'azione

Quando pensiamo alla "buona scrittura", molti di noi immaginano una prosa florida che eleva l'anima e si eleva al livello della poesia. Ma, anche se tutti noi amiamo uno straordinario giro di parole, questo approccio spesso porta a scrivere che non è ancorato al momento, che sembra largo, lento e senza direzione. Per mantenere la tua scrittura coinvolgente e immediata, tieni a mente queste due regole di scrittura di base.

Mostra, non dire

Ogni volta che senti il ​​bisogno di descrivere qualcosa, trova un modo per farlo attraverso l'azione. Ad esempio, se dovessi descrivere i vestiti di un personaggio, potresti scrivere:

Norah aveva freddo. Indossava una pelliccia lunga fino alla caviglia con tre bottoni dorati.

Tuttavia, prendere queste due frasi per descrivere il mantello di Norah crea cinque secondi durante i quali il lettore viene portato fuori dalla narrazione. Invece, potresti continuare l'azione usando lo spettacolo, non dire la tecnica:

Norah rabbrividì. Mentre attraversava a grandi passi lo Stortorvet , sollevò il colletto della sua pelliccia lunga fino al pavimento, cercando di allacciare i suoi tre brillanti bottoni dorati.

In questa seconda versione, otteniamo le stesse informazioni ma, invece di un'immagine mentale statica di un cappotto, possiamo anche vedere l'azione della scena. Trasformando le tue descrizioni in azioni, puoi aiutare a mantenere viva la storia. Dopotutto, quando le persone leggono il tuo libro, dovrebbero pensare a cosa succede dopo? Non mi chiedo che aspetto abbia.

Evita la voce passiva, abbraccia la voce attiva

Il modo migliore per descrivere la voce passiva e attiva è con un paio di esempi:

Passivo: sono rimasto ferito dai suoi commenti.

Attivo: i suoi commenti mi hanno ferito.

Passiva: i boy scout sono stati ispirati dal coraggio dell'astronauta

Attivo: il coraggio dell'astronauta ha ispirato i boy scout.

Scrivere con voce passiva è spesso più ampio: usi più parole per esprimere la stessa idea. Non è particolarmente efficiente. Non solo, la voce passiva crea anche un imbarazzante senso di distanza tra i personaggi coinvolti in un'azione e l'azione stessa. Come "buona pratica", mira a scrivere attivamente per un maggiore impatto e coinvolgimento.

Per ulteriori informazioni su questo argomento, dai un'occhiata al nostro post sulla voce passiva e attiva.

2. Attivazione dei sensi

Una tecnica di scrittura che può dare nuova vita al tuo lavoro è concentrarsi sui sensi spesso trascurati. I lettori sono abituati a sapere come appaiono e come suonano le cose ("aveva occhi scuri e luccicanti come un falco; la sua voce era profonda e vivace come una tuba in un gruppo musicale") ma spesso puoi aggiungere una dimensione maggiore alla tua scrittura evocando odori , sapori e sensazioni tattili.

Odore

Raramente menzioniamo l'odore di qualcosa a meno che non sia eccezionalmente piacevole o disgustoso, ma i nostri nasi possono ricordare cose che i nostri occhi hanno dimenticato da tempo. Per iscritto, un odore evocato con attenzione può evocare la memoria sensoriale di un lettore: l'odore di popcorn appena imburrato può portarti nell'atrio di un cinema; un soffio di fluidi corporei mascherati dal disinfettante può trasportarti in ospedale.

Esempio: Profumo di Patrick Suskind

Nel periodo di cui parliamo, regnava nelle città un fetore appena concepibile per noi uomini e donne moderni. Le strade puzzavano di letame, i cortili di urina, le scale puzzavano di legno ammuffito e escrementi di topo, le cucine di cavoli avariati e grasso di montone; i salotti non aerati puzzavano di polvere stantia, le camere da letto di lenzuola unte, piumoni umidi e l'aroma pungente e dolce dei vasi da notte.

Gusto

Come l'olfatto, i gusti possono avere l'effetto di trasportare il lettore. Notoriamente, in Remembrance of Things Past di Proust, il nostro narratore assapora una madeleine appena sfornata che svela un tesoro di ricordi d'infanzia. Più o meno allo stesso modo, puoi attingere all'esperienza condivisa del gusto del tuo lettore - sia delizioso che ripugnante - per evocare una risposta sensoriale che lo attiri nello spazio di testa del tuo personaggio.

Esempio: Sweetbitter di Stephanie Danler

"Wow", ho detto. E lo intendevo. Non avevo mai pensato a un pomodoro come a un frutto: quelli che conoscevo erano per lo più bianchi al centro e duri come una roccia. Ma questo era così delizioso, così aspro che l'ho pensato vittorioso. Quindi, alcuni pomodori sapevano di acqua e altri sapevano di fulmine estivo".

Immagini tattili

Scrivere usando il senso del tatto è molto più che descrivere la sensazione della sabbia attraverso le dita o una sciarpa di seta sulle spalle. Sebbene le trame siano fondamentali per costruire un'immagine descrittiva completa, il tatto comprende anche sensazioni che di solito pensiamo come sotto la pelle, come soffocare per il caldo, pizzicare di paura o contorcersi per l'agonia. Se lo fai bene, le immagini tattili possono spingere i lettori a vivere un'esperienza fisica completamente coinvolgente.

Esempio: Vita di Pi di Yann Martel

“Quando il caldo era insopportabile presi un secchio e mi versai addosso acqua di mare; a volte l'acqua era così calda che sembrava uno sciroppo.

3. Scegliere un punto di vista unico

L'azione alla base di qualsiasi scena può essere presentata in innumerevoli modi, a seconda di chi la osserva. Supponiamo che nella tua storia un dottore esamini il suo paziente. Innanzitutto, descriviamolo dal punto di vista del medico:

Il dottor Hartmann fece scivolare lo stetoscopio sul petto di Ronny, uno scassinatore in ascolto di uno dei mille possibili indizi che avrebbero sbloccato le condizioni della sua paziente.

E ancora una volta dal punto di vista del paziente:

Ronny trasalì mentre il freddo acciaio dello stetoscopio gli scorreva sullo sterno. La testa del dottore era inclinata ad angolo, gli occhi fissi a mezz'aria.

In entrambe le versioni, l'azione della scena è identica, ma l'impressione che il lettore ha sul dottore cambia completamente a seconda del punto di vista. Nel primo, il dottore è un professionista simpatico; nel secondo, sono imperscrutabili: un meccanico spassionato che esegue i movimenti.

Prima di scrivere un libro, un capitolo o una scena, dovresti sempre chiederti: di chi è questa storia e con quali occhi dovremmo vederla? Nella maggior parte delle narrazioni moderne, il personaggio del punto di vista e il protagonista sono la stessa cosa, ma ci sono molti ottimi motivi per scegliere un altro personaggio del punto di vista (che si tratti di un singolo capitolo o dell'intero libro).

Vuoi saperne di più? Dai un'occhiata alla nostra guida completa al punto di vista!

Dai al tuo protagonista un'aria di mistero

Il grande Gatsby di Fitzgerald è noto dal punto di vista di Nick Carraway, che ricorda l'estate in cui si è trasferito a New York e ha stretto amicizia con Jay Gatsby. Milionario misterioso sulla scena sociale di Long Island, i segreti e le intenzioni di Gatsby vengono gradualmente svelati al lettore mentre Nick racconta la storia del suo amico.

Per la maggior parte incidentale rispetto agli eventi del romanzo, Nick è un estraneo e un voyeur, eppure, in quanto personaggio stesso, il suo pregiudizio filtra e colora la nostra percezione degli altri personaggi e delle loro azioni. Sapendo questo, il lettore non sente mai veramente di capire Gatsby. Questo conferisce un'aria di mistero al protagonista e getta un velo oscuro sulla narrazione, che si dissolverebbe se lo stesso Gatsby fosse il personaggio POV.

Facilita i tuoi lettori in un nuovo mondo

Molto spesso, i personaggi dei punti di vista sono progettati per essere "proxy del lettore": personaggi con i quali i lettori si identificheranno naturalmente. Questo può essere utile se la tua storia si svolge in un'ambientazione con cui la maggior parte delle persone non ha familiarità.

Ad esempio, se la tua storia è ambientata nell'ambiente segreto di un sottomarino della Marina, potresti volerla raccontare dal punto di vista di una nuova recluta. Allineare il personaggio del punto di vista con il lettore può aiutare il tuo pubblico a entrare in un mondo sconosciuto, offrendoti molte opportunità per inserire l'esposizione nella tua storia in modo coinvolgente, ad esempio attraverso i dialoghi o un dispositivo speciale come un manuale.

Getta i lettori nel profondo

Detto questo, una buona scrittura non significa sempre rendere le cose facili. I lettori sono piuttosto abili nel recuperare il ritardo, quindi spesso si divertono a essere immersi in un nuovo ambiente piuttosto che essere guidati dalla sicurezza dei margini.

A volte, un personaggio del punto di vista che è completamente radicato nella loro comunità o un veterano nel loro settore, ad esempio, può fornire una prospettiva illuminante, anche se significa inizialmente gettare i lettori nel profondo.

La cosa grandiosa di questi personaggi è che la loro intuizione ti consente di osservare i cambiamenti, le sfumature e i dettagli più fini della tua ambientazione. Ciò è particolarmente utile quando la tua storia esplora una comunità i cui segreti sono noti solo agli addetti ai lavori, come una scuola superiore o l'élite di Hollywood.

Fornire un punto di contrasto illuminante

Sebbene Nick Carraway sia un outsider in quanto non è al centro degli eventi del romanzo, non è un vero outsider perché non pensa o si comporta in modo così diverso dagli altri personaggi. Se Fitzgerald avesse voluto creare un contrasto evidente tra il narratore e il protagonista, avrebbe potuto chiedere al meccanico George Wilson di narrare Il grande Gatsby , un punto di vista che avrebbe suscitato una risposta molto diversa dai lettori.

Affinché un personaggio POV fornisca un punto di contrasto, non è necessario che esistano in un cerchio completamente separato. Se stai scrivendo un romanzo storico ambientato in una società governata dalle convenzioni, per esempio, un personaggio dal punto di vista che riconosce lo snobismo della compagnia che tiene (pensa a Lizzie Bennet di Pride and Prejudice ) può impedire al lettore di rimanere troppo invischiato nella sua modo di pensare: aggiungere un elemento di commento sociale o addirittura satira alla tua scrittura.

4. Sperimentare forme diverse

Gli scrittori scelgono tutti i tipi di modi diversi per fornire una narrazione - poesie, sceneggiature, romanzi, saggi - ma indipendentemente dall'attività in cui ti trovi, attraversare i confini e sperimentare la struttura formale della tua scrittura è sempre un ottimo modo per mantenere le cose fresche .

Sebbene un mezzo come una lettera o un ritaglio di giornale possa sembrare restrittivo, a causa dei vincoli aggiuntivi di formattazione e forse del tono, sperimentare con la forma è una tecnica di scrittura che ha il potenziale per sbloccare una creatività illimitata.

Racconti epistolari

In un racconto epistolare, la storia è raccontata sotto forma di lettere. Può essere scritto da un singolo carattere a qualcuno le cui risposte non vengono ascoltate o inviato tra due o più caratteri, i cui punti di vista sono tutti rappresentati.

L'effetto di una narrativa epistolare è un tipo intimo di voyeurismo: a causa dell'autenticità intrinseca dello stile, ci sentiamo come se stessimo scrutando la vita personale dello scrittore di lettere. Questo ci avvicina al personaggio e crea una sorta di relazione cospirativa.

Un libro classico che fa questo particolarmente bene è Relazioni pericolose . Composta da lettere tramandate tra due ex amanti, la forma epistolare trasforma il lettore in complice dei loro giochi di seduzione.

Email e messaggistica istantanea

Il modo in cui comunichiamo tra di noi è in continua evoluzione, anzi, la maggior parte delle lettere che riceviamo in questi giorni vanno direttamente nella spazzatura. Quindi alcune narrazioni epistolari più recenti riflettono questo cambiamento scambiando le lettere con le e-mail.

Gli scambi di e-mail sparsi nei romanzi di Sally Rooney funzionano come le lettere per avvicinarci ai personaggi e darci un'idea delle loro relazioni: impariamo cosa scelgono di condividere con le persone nelle loro vite e cosa no.

La messaggistica istantanea può sembrare ancora più autentica per un pubblico moderno. Nel romanzo del 2019 Queenie , il protagonista riunisce un trio di amici in una chat di gruppo da cui riceviamo frammenti regolari. Non solo questa forma acuisce le voci dei personaggi, ma i messaggi sembrano così familiari al lettore moderno che la dinamica del gruppo è immediatamente credibile.

Registri e altri documenti formali

Quando si sperimenta con la forma, non aver paura di pensare fuori dagli schemi. Finché aiuta a raccontare la storia, qualsiasi cosa è valida: sia un referto medico, un questionario, un interrogatorio o un diario di bordo.

Potresti scrivere l'intera narrazione in una forma, come fa Joyce Carol Oates in "...& Answers". Strutturata come una sessione di terapia, Oates mette la sua svolta su un dialogo di domande e risposte rendendolo unilaterale: il lettore è lasciato a speculare su ciò che l'altra persona nella conversazione sta dicendo.

Presentare un mix di forme nella tua scrittura può anche essere un modo interessante per sperimentare. Dracula di Bram Stoker, ad esempio, si basa su ritagli di giornale, diario di bordo, diario medico, telegrammi e annotazioni di diario per costruire un quadro cumulativo degli eventi. Il suo uso della forma dà credito a una storia altrimenti improbabile.

5. Comprimere tutto in un breve lasso di tempo

Non importa quale forma scegli dal tuo arsenale, qualcosa che ogni scrittore teme è una via di mezzo libera e tortuosa: una narrazione che perde tensione. Per evitare questo passo falso comune, ascolta il consiglio di due maestri di narrativa breve, Ernest Hemingway e Kurt Vonnegut, e limita la tua narrazione a un lasso di tempo il più breve possibile. Questa tecnica di scrittura di etichette dorate dovrebbe aiutarti ad aggiungere slancio al lavoro ripetitivo e senza timone.

Entra tardi, esci presto

La regola d'oro della scrittura di Kurt Vonnegut è che ogni storia dovrebbe iniziare il più vicino possibile alla fine. Per non ritagliare la parte più corposa della narrazione, potresti interpretare questo nel mezzo dell'azione o in medias res . Saltando l'incidente incitante e ripiegando qualsiasi esposizione necessaria nell'azione in aumento, riduci il lasso di tempo della tua storia e mantieni la tua scrittura scattante.

Un'altra struttura della storia che prende il via con l'azione in aumento è The Fichtean Curve. Questa struttura vede il protagonista confrontarsi con diversi ostacoli in attesa del climax; l'esposizione si integra perfettamente nell'azione e tutto rimane irrisolto fino alla fine, quando leghi le cose e fai una rapida uscita.

Questo approccio ricco di tensione funziona particolarmente bene per i gialli e i thriller, ma se la tua scrittura tende a essere più leggera sulla trama, questa tecnica di scrittura potrebbe comunque essere adatta. La narrativa letteraria che si concentra sull'umore, attribuisce importanza al mondano o si tuffa nella psiche di un personaggio potrebbe trarre vantaggio dall'approccio "vignettatura". Un resoconto conciso ma evocativo di un momento nel tempo è spesso il modo migliore per catturare una persona, un evento o un luogo in un pezzo privo di trama.

La teoria dell'iceberg di Hemingway

Gli scrittori che cercano di limitare il conteggio delle parole o il periodo di tempo scopriranno presto che molto di ciò che in precedenza avrebbero detto in anticipo, ora deve essere implicito. L'idea che il lettore potrebbe dover dedurre alcuni dei dettagli della tua storia è esattamente ciò a cui stava arrivando Hemingway con la sua "Teoria dell'Iceberg" - che presuppone che dovresti fornire ai lettori solo l'elemento più essenziale della tua narrativa.

Anche se è fantastico conoscere i dettagli dei retroscena elaborati dei tuoi personaggi e avere piani di vasta portata per il loro futuro, in questo lavoro attuale i lettori devono solo conoscere il qui e ora. Quindi cerca di tenere per te la maggior parte di ciò che sai sul passato e sul futuro di un personaggio, includendo solo ciò che è direttamente rilevante. In questo modo, non solo tieni una trama in banca per un sequel, ma mantieni anche l'interesse dei tuoi lettori grazie a intuizioni che gocciolano.

Per imparare come trasformare la trama inutilizzata nella propria narrativa, dai un'occhiata al nostro post su come scrivere una serie!

E con questo, completeremo questa lista. Si spera che una di queste cinque tecniche di scrittura ti aiuti a rinfrescare la tua prosa e forse anche a perfezionare un pezzo a lungo languido. Se tutto va bene, potresti finire con qualcosa che vorresti pubblicare!

Assicurati di controllare i nostri suggerimenti per la modifica automatica, quindi dai un'occhiata a queste risorse di pubblicazione:

• Come pubblicare un racconto
• Come pubblicare un libro
• Come autopubblicare un libro