5 techniques d'écriture que chaque écrivain devrait essayer pour la taille

Vous recherchez de nouvelles techniques d'écriture pour développer vos compétences ou vous aider à surmonter le blocage de l'écrivain ? Voici 5 techniques que vous pouvez appliquer à n'importe quel morceau de fiction sur lequel vous travaillez. Pourquoi ne pas les essayer pour la taille et voir celles qui vous vont !

1. Garder le récit ancré dans l'action

Quand nous pensons à la « bonne écriture », beaucoup d'entre nous imaginent une prose fleurie qui élève l'âme et s'élève au niveau de la poésie. Mais, alors que nous aimons tous une tournure de phrase époustouflante, cette approche conduit souvent à une écriture qui n'est pas ancrée dans le moment - qui semble baggy, lente et sans direction. Pour que votre écriture reste engageante et immédiate, gardez à l'esprit ces deux règles d'écriture de base.

Montrez, ne dites pas

Chaque fois que vous ressentez le besoin de décrire quelque chose, trouvez un moyen de le faire par l'action. Par exemple, si vous décriviez les vêtements d'un personnage, vous pourriez écrire :

Norah avait froid. Elle portait un manteau de fourrure à la cheville avec trois boutons dorés.

Cependant, prendre ces deux phrases pour décrire le manteau de Norah crée cinq secondes pendant lesquelles le lecteur est sorti du récit. Au lieu de cela, vous pouvez continuer l'action en utilisant le spectacle, ne dites pas la technique :

Nora frissonna. Alors qu'elle traversait le Stortorvet , elle remonta le col de son long manteau de fourrure, s'efforçant d'attacher ses trois boutons dorés brillants.

Dans cette deuxième version, nous obtenons les mêmes informations mais, au lieu d'une image mentale statique d'un manteau, nous pouvons également voir l'action de la scène. En transformant vos descriptions en actions, vous pouvez contribuer à faire avancer l'histoire. Après tout, quand les gens lisent votre livre, ils devraient penser à ce qui se passera ensuite ? Je ne me demande pas à quoi cela ressemble.

Évitez la voix passive, adoptez la voix active

La meilleure façon de décrire la voix passive et active est avec quelques exemples :

Passif : J'ai été blessé par ses commentaires.

Actif : Ses commentaires m'ont fait mal.

Passif : les scouts se sont inspirés de la bravoure de l'astronaute

Actif : La bravoure de l'astronaute a inspiré les scouts.

L'écriture à la voix passive est souvent plus ample : vous utilisez plus de mots pour exprimer la même idée. Ce n'est pas particulièrement efficace. Non seulement cela, la voix passive crée également un sentiment de distance gênant entre les personnages impliqués dans une action et l'action elle-même. En tant que «bonne pratique», visez à écrire activement pour un impact et un engagement supplémentaires.

Pour en savoir plus sur ce sujet, consultez notre article sur la voix passive vs active.

2. Activer les sens

Une technique d'écriture qui peut insuffler une nouvelle vie à votre travail consiste à se concentrer sur les sens souvent négligés. Les lecteurs sont habitués à savoir comment les choses se présentent et sonnent ("il avait des yeux sombres et perçants comme un faucon; sa voix était profonde et énergique comme un tuba dans un groupe de oompah") mais vous pouvez souvent ajouter une plus grande dimension à votre écriture en évoquant des odeurs , les goûts et les sensations tactiles.

Sentir

Nous mentionnons rarement l'odeur d'une chose à moins qu'elle ne soit exceptionnellement agréable ou nauséabonde, mais notre nez peut se souvenir de choses que nos yeux ont oubliées depuis longtemps. Dans l'écriture, une odeur soigneusement invoquée peut invoquer la propre mémoire sensorielle d'un lecteur : l'odeur du pop-corn fraîchement beurré peut vous emmener dans le hall d'une salle de cinéma ; une bouffée de fluides corporels masqués par un désinfectant peut vous transporter à l'hôpital.

Exemple : Parfum de Patrick Suskind

A l'époque dont nous parlons, il régnait dans les villes une puanteur à peine concevable pour nous, hommes et femmes modernes. Les rues puaient le fumier, les cours d'urine, les cages d'escalier puaient le bois moisi et les crottes de rat, les cuisines le chou gâté et la graisse de mouton ; les salons sans aération puaient la poussière éventée, les chambres les draps graisseux, les surmatelas humides et l'odeur piquante et sucrée des pots de chambre.

Goûter

Comme l'odeur, les goûts peuvent avoir pour effet de transporter le lecteur. Célèbre, dans le Souvenir des choses passées de Proust, notre narrateur savoure une madeleine fraîchement cuite qui ouvre une mine de souvenirs d'enfance. De la même manière, vous pouvez puiser dans l'expérience gustative partagée de votre lecteur - à la fois délicieuse et répulsive - pour évoquer une réponse sensorielle qui l'attire dans l'espace de tête de votre personnage.

Exemple : Sweetbitter de Stephanie Danler

"Wow," dis-je. Et je le pensais. Je n'avais jamais pensé à une tomate comme un fruit - celles que je connaissais étaient principalement blanches au centre et dures comme de la pierre. Mais c'était si succulent, si acidulé que j'ai pensé que c'était victorieux. Donc, certaines tomates avaient le goût de l'eau et d'autres avaient le goût de l'éclair d'été.

Imagerie tactile

Écrire en utilisant le sens du toucher, c'est bien plus que décrire la sensation du sable entre vos doigts ou d'un foulard en soie sur vos épaules. Bien que les textures soient essentielles pour créer une image descriptive complète, le toucher englobe également des sensations que nous considérons généralement comme sous la peau, comme étouffer sous la chaleur, picoter de peur ou se tordre de douleur. Faites-le bien, et l'imagerie tactile peut inciter les lecteurs à vivre une expérience physique complètement immersive.

Exemple : La vie de Pi de Yann Martel

« Quand la chaleur était insupportable, je prenais un seau et me versais de l'eau de mer ; parfois l'eau était si chaude qu'elle ressemblait à du sirop.

3. Choisir un point de vue unique

L'action sous-jacente de n'importe quelle scène peut être présentée d'innombrables façons, selon qui l'observe. Supposons que dans votre histoire un médecin examine son patient. D'abord, décrivons-le du point de vue du médecin:

Le Dr Hartmann a glissé le stéthoscope sur la poitrine de Ronny - un perceur de coffre-fort à l'écoute de l'un des mille indices possibles qui déverrouilleraient l'état de son patient.

Et encore une fois du point de vue du patient :

Ronny grimaça quand l'acier froid du stéthoscope courut sur son sternum. La tête du médecin était inclinée, les yeux vaguement fixés à mi-distance.

Dans les deux versions, l'action de la scène est identique, mais l'impression que le lecteur a du médecin change complètement selon le point de vue. Dans le premier, le médecin est un professionnel cool ; dans le second, ils sont impénétrables - un mécanicien impartial qui passe par les mouvements.

Avant de rédiger un livre, un chapitre ou une scène, vous devriez toujours vous demander, de qui est cette histoire et à travers quels yeux devrions-nous la voir ? Dans la plupart des récits modernes, le personnage du point de vue et le protagoniste ne font qu'un, mais il existe de nombreuses bonnes raisons de choisir un autre personnage du point de vue (que ce soit pour un seul chapitre ou pour le livre entier).

Vous voulez en savoir plus ? Consultez notre guide complet du point de vue !

Donnez à votre protagoniste un air de mystère

Gatsby le magnifique de Fitzgerald est raconté du point de vue de Nick Carraway, qui se souvient de l'été où il a déménagé à New York et s'est lié d'amitié avec Jay Gatsby. Mystérieux millionnaire sur la scène sociale de Long Island, les secrets et les intentions de Gatsby sont progressivement révélés au lecteur alors que Nick raconte l'histoire de son ami.

Pour la plupart accessoire aux événements du roman, Nick est un étranger et un voyeur – pourtant, en tant que personnage lui-même, son parti pris filtre et colore notre perception des autres personnages et de leurs actions. Sachant cela, le lecteur n'a jamais vraiment l'impression de comprendre Gatsby. Cela donne un air de mystère au protagoniste et jette un voile sombre sur le récit – un voile qui se dissoudrait si Gatsby lui-même était le personnage POV.

Faites entrer vos lecteurs dans un nouveau monde

Assez souvent, les personnages de point de vue sont conçus pour être des « lecteurs mandataires » : des personnages avec lesquels les lecteurs s'identifieront naturellement. Cela peut être utile si votre histoire se déroule dans un cadre que la plupart des gens ne connaissent pas.

Par exemple, si votre histoire se déroule dans l'environnement secret d'un sous-marin de la Marine, vous souhaiterez peut-être la raconter du point de vue d'une nouvelle recrue. Aligner le personnage du point de vue sur le lecteur peut aider votre public à pénétrer dans un monde inconnu en vous offrant de nombreuses opportunités d'insérer une exposition dans votre histoire de manière engageante, par exemple par le biais d'un dialogue ou d'un dispositif spécial comme un manuel.

Jetez les lecteurs dans le grand bain

Cela dit, une bonne écriture ne consiste pas toujours à rendre les choses faciles. Les lecteurs sont assez habiles pour rattraper leur retard, ils aiment donc souvent être plongés dans un nouvel environnement plutôt que d'être guidés depuis la sécurité de la ligne de touche.

Parfois, un personnage de point de vue profondément ancré dans sa communauté ou un vétéran de son industrie, par exemple, peut fournir une perspective éclairante, même si cela signifie d'abord jeter les lecteurs au plus profond.

Ce qui est génial avec ces personnages, c'est que leur perspicacité vous permet d'observer les changements, les nuances et les détails les plus fins de votre environnement. Ceci est particulièrement utile lorsque votre histoire explore une communauté dont les secrets ne sont connus que des initiés, comme un lycée ou l'élite hollywoodienne.

Fournir un point de contraste éclairant

Bien que Nick Carraway soit un étranger en ce sens qu'il n'est pas au centre des événements du roman, il n'est pas un véritable étranger car il ne pense pas ou ne se comporte pas si différemment des autres personnages. Si Fitzgerald avait voulu créer un contraste évident entre le narrateur et le protagoniste, il aurait peut-être demandé au mécanicien George Wilson de raconter The Great Gatsby – un POV qui aurait suscité une réponse très différente de la part des lecteurs.

Pour qu'un personnage POV fournisse un point de contraste, il n'est pas nécessaire qu'il existe dans un cercle entièrement séparé. Si vous écrivez une romance historique se déroulant dans une société régie par des conventions, par exemple, un personnage de point de vue qui reconnaît le snobisme de la compagnie qu'il fréquente (pensez à Lizzie Bennet de Pride and Prejudice ) peut empêcher le lecteur de devenir trop empêtré dans son façon de penser - ajouter un élément de commentaire social ou même de satire à votre écriture.

4. Expérimenter différentes formes

Les écrivains choisissent toutes sortes de façons différentes de livrer un récit - poèmes, scénarios, romans, essais - mais quel que soit votre domaine d'activité, franchir les frontières et expérimenter la structure formelle de votre écriture est toujours un excellent moyen de garder les choses fraîches. .

Bien qu'un support comme une lettre ou une coupure de journal puisse sembler restrictif - en raison des contraintes supplémentaires de formatage, et peut-être de ton - l'expérimentation de la forme est une technique d'écriture qui a le potentiel de libérer une créativité illimitée.

Récits épistolaires

Dans un récit épistolaire, l'histoire est racontée sous forme de lettres. Il peut être écrit par un seul personnage à quelqu'un dont les réponses ne sont pas entendues ou envoyées entre deux ou plusieurs personnages, dont les points de vue sont tous représentés.

L'effet d'un récit épistolaire est une sorte de voyeurisme intime - en raison de l'authenticité inhérente au style, nous avons l'impression de scruter la vie personnelle de l'auteur de la lettre. Cela nous rapproche du personnage et crée une sorte de relation complotiste.

Un livre classique qui le fait particulièrement bien est Dangerous Liaisons . Composée de lettres échangées entre deux anciens amants, la forme épistolaire transforme le lecteur en complice de leurs jeux de séduction.

E-mails et messagerie instantanée

La façon dont nous communiquons les uns avec les autres change constamment - en effet, la plupart des lettres que nous recevons ces jours-ci vont directement à la poubelle. Ainsi, certains récits épistolaires plus récents reflètent ce changement en échangeant des lettres contre des e-mails.

Les échanges de courriers électroniques dispersés dans les romans de Sally Rooney fonctionnent comme des lettres pour nous rapprocher des personnages et nous donner un aperçu de leurs relations – nous apprenons ce qu'ils choisissent de partager avec les personnes de leur vie et ce qu'ils ne font pas.

La messagerie instantanée peut sembler encore plus authentique pour un public moderne. Dans le roman Queenie de 2019, le protagoniste rassemble un trio d'amis dans une discussion de groupe dont on nous donne régulièrement des extraits. Non seulement cette forme aiguise la voix des personnages, mais les messages semblent si familiers au lecteur moderne que la dynamique de groupe est instantanément crédible.

Journaux et autres documents formels

Lorsque vous expérimentez avec la forme, n'ayez pas peur de sortir des sentiers battus. Tant que cela aide à raconter l'histoire, tout est valable, que ce soit un rapport médical, un questionnaire, un interrogatoire ou un journal de bord.

Vous pouvez écrire tout votre récit sous une seule forme, comme le fait Joyce Carol Oates dans "...& Answers". Structuré comme une séance de thérapie, Oates met sa touche sur un dialogue de questions et réponses en le rendant unilatéral : le lecteur est laissé à spéculer sur ce que dit l'autre personne dans la conversation.

Présenter un mélange de formes dans votre écriture peut également être une façon intéressante d'expérimenter. Le Dracula de Bram Stoker , par exemple, s'appuie sur des coupures de journaux, un journal de bord, un journal médical, des télégrammes et des entrées de journal pour construire une image cumulative des événements. Son utilisation de la forme donne du crédit à une histoire autrement improbable.

5. Tout compresser en un court laps de temps

Quelle que soit la forme que vous choisissez dans votre arsenal, quelque chose que tout écrivain redoute est un milieu lâche et sinueux : un récit qui perd de la tension. Pour éviter ce faux pas courant, suivez les conseils de deux maîtres de la fiction courte, Ernest Hemingway et Kurt Vonnegut, et limitez votre récit à une période aussi courte que possible. Cette technique d'écriture d'étiquettes dorées devrait vous aider à donner de l'élan aux travaux répétitifs et sans gouvernail.

Arriver tard, partir tôt

La règle d'or de l'écriture de Kurt Vonnegut est que chaque histoire doit commencer le plus près possible de la fin. Afin de ne pas couper la partie la plus charnue du récit, vous pouvez interpréter cela comme signifiant au milieu de l'action - ou in medias res . En sautant l'incident déclencheur et en incorporant toute exposition nécessaire à l'action montante, vous réduisez la durée de votre histoire et gardez votre écriture vive.

Une autre structure d'histoire qui démarre avec une action croissante est The Fichtean Curve. Cette structure voit le protagoniste se heurter à plusieurs obstacles en prévision de l'apogée ; l'exposition est intégrée de manière transparente dans l'action, et tout reste en suspens jusqu'à la toute fin - lorsque vous attachez les choses et faites une sortie rapide.

Cette approche pleine de tension fonctionne particulièrement bien pour les mystères et les thrillers, mais si votre écriture a tendance à être plus légère sur l'intrigue, cette technique d'écriture peut toujours convenir. La fiction littéraire qui se concentre sur l'humeur, attribue de l'importance au banal ou plonge dans la psyché d'un personnage pourrait bénéficier de l'approche «vignette». Un récit concis mais évocateur d'un moment dans le temps est souvent le meilleur moyen de capturer une personne, un événement ou un lieu dans une pièce qui manque d'intrigue.

La théorie de l'iceberg d'Hemingway

Les écrivains qui essaient de limiter leur nombre de mots ou leur calendrier découvriront bientôt qu'une grande partie de ce qu'ils auraient dit auparavant doit maintenant être sous-entendu. L'idée que le lecteur pourrait avoir à déduire certains des détails de votre histoire est exactement ce que voulait dire Hemingway avec sa "théorie de l'iceberg" - qui postule que vous ne devriez fournir aux lecteurs que l'élément le plus essentiel de votre récit.

Bien qu'il soit bon de connaître les tenants et les aboutissants des histoires élaborées de vos personnages et d'avoir des plans ambitieux pour leur avenir, dans ce travail actuel, les lecteurs n'ont besoin que de connaître l'ici et maintenant. Essayez donc de garder pour vous la plupart de ce que vous savez sur le passé et l'avenir d'un personnage, y compris uniquement ce qui est directement pertinent. Ce faisant, non seulement vous gardez une intrigue en banque pour une suite, mais vous maintenez également l'intérêt de vos lecteurs en alimentant au goutte à goutte des idées.

Pour apprendre à transformer une intrigue inutilisée en son propre récit, consultez notre article sur la façon d'écrire une série !

Et avec cela, nous allons compléter cette liste. Espérons que l'une de ces cinq techniques d'écriture vous aidera à rafraîchir votre prose et peut-être même à perfectionner un morceau qui languit depuis longtemps. Si tout se passe bien, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose que vous aimeriez publier !

Assurez-vous de consulter nos conseils d'auto-édition, puis jetez un œil à ces ressources de publication :

• Comment publier une histoire courte
• Comment publier un livre
• Comment auto-éditer un livre