5 Teknik Menulis yang Harus Dicoba Setiap Penulis untuk Ukuran

Mencari beberapa teknik menulis baru untuk membangun keterampilan Anda atau membantu Anda melewati hambatan penulis? Berikut adalah 5 teknik yang dapat Anda terapkan pada setiap karya fiksi yang sedang Anda kerjakan. Mengapa tidak mencobanya untuk ukuran dan lihat mana yang cocok!

1. Menjaga narasi tetap dalam tindakan

Ketika kita memikirkan 'tulisan yang bagus', banyak dari kita membayangkan prosa berbunga-bunga yang mengangkat jiwa dan naik ke level puisi. Tapi, sementara kita semua menyukai pergantian frase yang menakjubkan, pendekatan ini sering mengarah pada tulisan yang tidak berlabuh pada saat itu — yang terasa longgar, lambat, dan tanpa arah. Agar tulisan Anda tetap menarik dan langsung, ingatlah dua aturan penulisan dasar ini.

Tunjukkan, Jangan Katakan

Kapan pun Anda merasakan dorongan untuk menggambarkan sesuatu, temukan cara untuk melakukannya melalui tindakan. Misalnya, jika Anda menggambarkan pakaian karakter, Anda dapat menulis:

Norah kedinginan. Dia mengenakan mantel bulu sepanjang mata kaki dengan tiga kancing emas.

Namun, mengambil dua kalimat ini untuk menggambarkan mantel Norah menciptakan lima detik di mana pembaca dikeluarkan dari narasi. Sebagai gantinya, Anda dapat mempertahankan aksi dengan menggunakan teknik pertunjukan, jangan beri tahu :

Nara menggigil. Saat dia berjalan melintasi Stortorvet , dia menarik kerah mantel bulunya yang panjang di lantai, berusaha keras untuk mengikatkan tiga kancing emasnya yang berkilau.

Dalam versi kedua ini, kami mendapatkan informasi yang sama tetapi, alih-alih gambaran mental statis dari sebuah mantel, kami juga dapat melihat aksi adegan tersebut. Dengan mengubah deskripsi Anda menjadi tindakan, Anda dapat membantu menjaga cerita tetap bergerak. Lagi pula, ketika orang membaca buku Anda, mereka seharusnya berpikir apa yang terjadi selanjutnya?, bukan saya bertanya-tanya seperti apa ini.

Hindari suara pasif, rangkul suara aktif

Cara terbaik untuk menggambarkan suara pasif dan aktif adalah dengan beberapa contoh:

Pasif: Saya tersinggung dengan komentarnya.

Aktif: Komentarnya menyakiti saya.

Pasif: Pramuka terinspirasi oleh keberanian astronot

Aktif: Keberanian astronot menginspirasi para pramuka.

Menulis dengan kalimat pasif seringkali lebih sulit: Anda menggunakan lebih banyak kata untuk mengekspresikan ide yang sama. Ini tidak terlalu efisien. Tidak hanya itu, passive voice juga menciptakan rasa canggung akan jarak antara karakter yang terlibat dalam sebuah aksi dan aksi itu sendiri. Sebagai 'praktik yang baik', bertujuan untuk menulis secara aktif untuk dampak dan keterlibatan ekstra.

Untuk lebih lanjut tentang topik ini, lihat posting kami tentang suara pasif vs aktif.

2. Mengaktifkan indra

Salah satu teknik menulis yang dapat menghembuskan kehidupan baru ke dalam pekerjaan Anda adalah berfokus pada indra yang sering diabaikan. Pembaca terbiasa mengetahui bagaimana hal-hal terlihat dan terdengar ("dia memiliki mata gelap seperti manik-manik seperti elang; suaranya dalam dan segar seperti tuba dalam pita oompah") tetapi Anda sering dapat menambahkan dimensi yang lebih besar pada tulisan Anda dengan membangkitkan aroma , rasa, dan sensasi taktil.

Bau

Kita jarang menyebutkan bagaimana bau sesuatu kecuali jika itu sangat menyenangkan atau busuk — tetapi hidung kita dapat mengingat hal-hal yang telah lama dilupakan oleh mata kita. Secara tertulis, aroma yang dipanggil dengan hati-hati dapat memanggil memori indra pembaca sendiri: aroma popcorn yang baru diolesi mentega dapat membawa Anda ke lobi bioskop; bau cairan tubuh yang ditutupi oleh disinfektan dapat membawa Anda ke rumah sakit.

Contoh: Parfum oleh Patrick Suskind

Pada periode yang kita bicarakan, di kota-kota ada bau busuk yang hampir tidak terbayangkan oleh kita, pria dan wanita modern. Jalanan berbau pupuk kandang, halaman urin, tangga berbau busuk kayu dan kotoran tikus, dapur kol busuk dan lemak kambing; ruang tamu yang tidak berudara berbau debu basi, kamar tidur dari seprai berminyak, tempat tidur bulu yang lembap, dan aroma pispot yang sangat manis.

Rasa

Seperti bau, rasa dapat memiliki efek mengangkut pembaca. Yang terkenal, dalam Proust's Remembrance of Things Past, narator kami menikmati madeleine yang baru dipanggang yang membuka segudang kenangan masa kecil. Dengan cara yang hampir sama, Anda dapat memanfaatkan pengalaman rasa yang dibagikan pembaca Anda — enak dan menjijikkan — untuk membangkitkan respons sensorik yang menarik mereka ke ruang kepala karakter Anda.

Contoh: Sweetbitter oleh Stephanie Danler

"Wow," kataku. Dan aku bersungguh-sungguh. Saya tidak pernah menganggap tomat sebagai buah — yang saya tahu sebagian besar berwarna putih di tengah dan keras. Tapi ini sangat lezat, jadi saya pikir itu menang. Jadi — beberapa tomat terasa seperti air, dan beberapa terasa seperti kilat musim panas.”

Citra Taktil

Menulis menggunakan indera peraba lebih dari sekadar menggambarkan perasaan pasir melalui jari-jari Anda atau syal sutra di bahu Anda. Meskipun tekstur sangat penting untuk membangun gambaran deskriptif yang lengkap, sentuhan juga mencakup sensasi yang biasanya kita anggap berada di bawah kulit, seperti panas terik, tertusuk ketakutan, atau menggeliat kesakitan. Lakukan dengan benar, dan citra taktil dapat menggerakkan pembaca untuk mendapatkan pengalaman fisik yang benar-benar imersif.

Contoh: Life of Pi oleh Yann Martel

“Ketika panasnya tak tertahankan, saya mengambil ember dan menuangkan air laut ke diri saya sendiri; terkadang airnya begitu hangat hingga terasa seperti sirup.”

3. Memilih sudut pandang yang unik

Tindakan yang mendasari setiap adegan dapat disajikan dalam banyak cara, tergantung pada siapa yang mengamatinya. Misalkan dalam cerita Anda seorang dokter sedang memeriksa pasiennya. Pertama, mari kita uraikan dari sudut pandang dokter:

Dr Hartmann menyelipkan stetoskop di dada Ronny — sebuah brankas yang mendengarkan satu dari seribu kemungkinan petunjuk yang akan membuka kunci kondisi pasiennya.

Dan sekali lagi dari sudut pandang pasien:

Ronny mengernyit saat baja dingin stetoskop menembus tulang dada. Kepala dokter itu dimiringkan, matanya menatap kosong ke tengah.

Di kedua versi, aksi adegannya identik, tetapi kesan pembaca terhadap dokter berubah total tergantung dari sudut pandangnya. Yang pertama, dokter adalah profesional yang keren; di bagian kedua, mereka tidak dapat dipahami — seorang mekanik yang tidak memihak sedang melakukan gerakan.

Sebelum Anda menyusun buku, bab, atau adegan apa pun, Anda harus selalu bertanya pada diri sendiri, cerita siapa ini, dan mata siapa yang harus kita lihat? Dalam kebanyakan narasi modern, sudut pandang karakter dan protagonis adalah satu dan sama — tetapi ada banyak alasan bagus untuk memilih karakter sudut pandang lain (apakah itu untuk satu bab atau seluruh buku).

Ingin belajar lebih banyak? Lihat panduan lengkap kami untuk sudut pandang!

Pinjamkan protagonis Anda suasana misteri

Fitzgerald's The Great Gatsby terkenal diceritakan dari POV Nick Carraway, yang mengingat musim panas dia pindah ke New York dan berteman dengan Jay Gatsby. Seorang jutawan misterius di kancah sosial Long Island, rahasia dan niat Gatsby secara bertahap terungkap kepada pembaca saat Nick menceritakan kisah temannya.

Untuk sebagian besar insidental dengan peristiwa novel, Nick adalah orang luar dan voyeur — namun, sebagai karakter itu sendiri, biasnya menyaring dan mewarnai persepsi kita tentang karakter lain dan tindakan mereka. Mengetahui hal ini, pembaca tidak pernah benar-benar merasa bahwa mereka memahami Gatsby. Ini memberikan suasana misteri bagi protagonis dan menutupi narasinya — yang akan bubar jika Gatsby sendiri adalah karakter POV.

Mudahkan pembaca Anda ke dunia baru

Cukup sering, karakter sudut pandang dirancang untuk menjadi "proksi pembaca": karakter dengan siapa pembaca akan mengidentifikasi secara alami. Ini bisa berguna jika cerita Anda terjadi di lingkungan yang tidak dikenal kebanyakan orang.

Misalnya, jika cerita Anda berlatar di lingkungan rahasia kapal selam Angkatan Laut, Anda mungkin ingin menceritakannya dari sudut pandang rekrutan baru. Menyelaraskan karakter sudut pandang dengan pembaca dapat membantu memudahkan audiens Anda ke dunia asing dengan memberi Anda banyak kesempatan untuk memasukkan eksposisi ke dalam cerita Anda dengan cara yang menarik, seperti melalui dialog atau perangkat khusus seperti manual.

Lempar pembaca di ujung yang dalam

Yang mengatakan, menulis yang baik tidak selalu tentang membuat segalanya mudah. Pembaca cukup mahir dalam mengejar ketertinggalan, sehingga seringkali menikmati diceburkan ke dalam lingkungan baru daripada dituntun dari pinggir lapangan yang aman.

Kadang-kadang, karakter sudut pandang yang benar-benar tertanam dalam komunitas mereka atau veteran di industri mereka, misalnya, dapat memberikan perspektif yang mencerahkan — bahkan jika itu berarti pada awalnya melemparkan pembaca ke ujung yang dalam.

Apa yang hebat tentang karakter ini adalah bahwa wawasan mereka memungkinkan Anda untuk mengamati pergeseran, nuansa, dan detail yang lebih baik dari pengaturan Anda. Ini sangat berguna ketika cerita Anda menjelajahi komunitas yang rahasianya hanya diketahui oleh orang dalam — seperti sekolah menengah atau elit Hollywood.

Berikan titik kontras yang mencerahkan

Meskipun Nick Carraway adalah orang luar karena dia tidak sentral dalam peristiwa novel, dia bukan orang luar sejati karena dia tidak berpikir atau berperilaku begitu berbeda dari karakter lain. Jika Fitzgerald ingin menciptakan kontras yang jelas antara narator dan protagonis, dia mungkin meminta mekanik George Wilson menceritakan The Great Gatsby — sebuah POV yang akan menimbulkan respons yang sangat berbeda dari pembaca.

Untuk karakter POV untuk memberikan titik kontras, mereka tidak harus ada dalam lingkaran yang sepenuhnya terpisah. Jika Anda sedang menulis roman sejarah yang berlatar masyarakat yang diatur oleh konvensi, misalnya, karakter sudut pandang yang mengakui keangkuhan perusahaan yang mereka pertahankan (pikirkan Lizzie Bennet dari Pride and Prejudice ) dapat mencegah pembaca menjadi terlalu terjerat di dalamnya. cara berpikir — menambahkan elemen komentar sosial atau bahkan sindiran pada tulisan Anda.

4. Bereksperimen dengan berbagai bentuk

Penulis memilih segala macam cara berbeda untuk menyampaikan narasi — puisi, skenario, novel, esai — tetapi apa pun bisnis Anda, melintasi batas dan bereksperimen dengan struktur formal tulisan Anda selalu merupakan cara yang bagus untuk menjaga hal-hal tetap segar. .

Meskipun media seperti surat atau kliping koran mungkin tampak membatasi — karena kendala tambahan format, dan mungkin nada — bereksperimen dengan bentuk adalah teknik menulis yang berpotensi membuka kreativitas tanpa batas.

Narasi epistolary

Dalam narasi epistolary, cerita diceritakan dalam bentuk huruf. Itu dapat ditulis oleh satu karakter kepada seseorang yang tanggapannya tidak terdengar atau dikirim antara dua karakter atau lebih, yang sudut pandangnya semuanya terwakili.

Efek dari narasi epistolary adalah jenis voyeurisme yang intim — karena keaslian gaya yang melekat, kami merasa seolah-olah sedang mengintip ke dalam kehidupan pribadi penulis surat. Ini membawa kita lebih dekat ke karakter dan menciptakan semacam hubungan konspirasi.

Satu buku klasik yang melakukan hal ini dengan sangat baik adalah Dangerous Liaisons . Terdiri dari surat-surat yang dikirimkan antara dua mantan kekasih, bentuk epistolary mengubah pembaca menjadi kaki tangan dalam permainan rayuan mereka.

Email dan pesan instan

Cara kita berkomunikasi satu sama lain terus berubah — memang, sebagian besar surat yang kita terima akhir-akhir ini langsung dibuang ke tempat sampah. Jadi beberapa narasi epistolary yang lebih baru mencerminkan perubahan ini dengan menukar surat dengan email.

Pertukaran email yang tersebar di seluruh novel Sally Rooney berfungsi sebagai surat untuk membawa kita lebih dekat dengan karakter dan memberi kita wawasan tentang hubungan mereka — kita belajar apa yang mereka pilih untuk dibagikan dengan orang-orang dalam hidup mereka, dan apa yang tidak.

Pesan instan dapat terasa lebih autentik bagi audiens modern. Dalam novel Queenie 2019, protagonis mengumpulkan trio teman dalam obrolan grup tempat kami diberi cuplikan reguler. Bentuk ini tidak hanya mempertajam suara para karakter, tetapi pesan-pesannya terasa begitu akrab bagi pembaca modern sehingga dinamika kelompok langsung dapat dipercaya.

Log dan dokumen formal lainnya

Saat bereksperimen dengan bentuk, jangan takut untuk berpikir di luar kotak. Selama itu membantu untuk menceritakan kisahnya, semuanya valid — baik itu laporan dokter, kuesioner, interogasi, atau catatan kapal.

Anda dapat menulis seluruh narasi Anda dalam satu bentuk, seperti yang dilakukan Joyce Carol Oates di “...& Answers”. Terstruktur seperti sesi terapi, Oates memutarbalikkan dialog tanya jawab dengan membuatnya sepihak: pembaca dibiarkan berspekulasi tentang apa yang dikatakan lawan bicara dalam percakapan.

Menampilkan campuran bentuk dalam tulisan Anda juga bisa menjadi cara yang menarik untuk bereksperimen. Dracula Bram Stoker , misalnya, bergantung pada kliping koran, log kapal, jurnal medis, telegram, dan entri buku harian untuk membangun gambaran kumulatif peristiwa. Penggunaan bentuknya memberikan kepercayaan pada cerita yang tidak mungkin.

5. Mengompresi semuanya menjadi rentang waktu yang singkat

Tidak peduli bentuk mana yang Anda pilih dari gudang senjata Anda, sesuatu yang ditakuti oleh setiap penulis adalah bagian tengah yang longgar dan berkelok-kelok: sebuah narasi yang kehilangan ketegangan. Untuk menghindari kesalahan umum ini, perhatikan saran dari dua master fiksi pendek, Ernest Hemingway dan Kurt Vonnegut, dan batasi narasi Anda sesingkat mungkin. Teknik penulisan label emas ini akan membantu Anda menambah momentum pada pekerjaan yang berulang dan tanpa kemudi.

Masuk terlambat, pulang lebih awal

Aturan emas penulisan Kurt Vonnegut adalah bahwa setiap cerita harus dimulai sedekat mungkin dengan akhir. Agar tidak memotong bagian paling dalam dari narasi, Anda mungkin mengartikan ini di tengah-tengah aksi — atau di medias res . Dengan melewatkan insiden yang menghasut, dan memasukkan eksposisi apa pun yang diperlukan ke dalam aksi yang sedang naik daun, Anda mengurangi rentang waktu cerita Anda dan membuat tulisan Anda tetap tajam.

Struktur cerita lain yang dimulai dengan aksi yang meningkat adalah The Fichtean Curve. Struktur ini melihat protagonis menghadapi beberapa rintangan untuk mengantisipasi klimaks; eksposisi dilipat dengan mulus ke dalam aksi, dan semuanya dibiarkan tidak terselesaikan sampai akhir — ketika Anda mengikat semuanya dan keluar dengan cepat.

Pendekatan penuh ketegangan ini bekerja sangat baik untuk misteri dan thriller, tetapi jika tulisan Anda cenderung lebih ringan pada plot, teknik penulisan ini mungkin masih cocok. Fiksi sastra yang berfokus pada suasana hati, menganggap penting hal-hal duniawi, atau menyelami jiwa karakter mungkin mendapat manfaat dari pendekatan "vinyet". Catatan singkat namun menggugah tentang momen dalam waktu sering kali merupakan cara terbaik untuk menangkap seseorang, peristiwa, atau tempat dalam sebuah karya yang tidak memiliki plot.

Teori gunung es Hemingway

Penulis yang mencoba membatasi jumlah kata atau jangka waktu mereka akan segera menemukan bahwa banyak dari apa yang sebelumnya mereka katakan di muka, sekarang perlu diimplikasikan. Gagasan bahwa pembaca mungkin harus menyimpulkan beberapa detail cerita Anda persis seperti yang Hemingway maksudkan dengan "Teori Gunung Es" -nya — yang menyatakan bahwa Anda seharusnya hanya memberi pembaca elemen paling penting dari narasi Anda.

Meskipun bagus untuk mengetahui seluk beluk cerita rumit karakter Anda, dan memiliki rencana jangka panjang untuk masa depan mereka, dalam karya saat ini pembaca hanya perlu mengetahui di sini dan sekarang. Jadi cobalah untuk menyimpan sebagian besar dari apa yang Anda ketahui tentang masa lalu dan masa depan karakter untuk diri Anda sendiri, termasuk hanya apa yang relevan secara langsung. Dengan demikian, Anda tidak hanya menyimpan beberapa plot di bank untuk sekuel, Anda juga menarik minat pembaca Anda dengan wawasan yang menetes.

Untuk mempelajari cara mengubah plot yang tidak digunakan menjadi narasinya sendiri, lihat posting kami tentang cara menulis seri!

Dan dengan itu, kita akan melengkapi daftar ini. Mudah-mudahan, salah satu dari lima teknik menulis itu akan membantu Anda menyegarkan prosa Anda, dan bahkan mungkin menyempurnakan karya yang sudah lama merana. Jika semuanya berjalan dengan baik, maka Anda mungkin akan mendapatkan sesuatu yang ingin Anda publikasikan!

Pastikan untuk membaca kiat pengeditan mandiri kami, lalu lihat sumber daya penerbitan berikut:

• Cara menerbitkan cerita pendek
• Cara menerbitkan buku
• Cara menerbitkan buku sendiri