모든 작가가 크기를 위해 시도해야 하는 5가지 쓰기 기술

기술을 구축하거나 작가의 한계를 극복하는 데 도움이 되는 새로운 작문 기법을 찾고 계십니까? 작업 중인 모든 소설에 적용할 수 있는 5가지 기술이 있습니다. 사이즈별로 입어보고 어떤 것이 맞는지 확인해보세요!

1. 내러티브를 행동으로 유지하기

우리는 '좋은 글'을 생각할 때 영혼을 고양시키고 시의 수준을 높이는 화려한 산문을 상상합니다. 그러나 우리 모두는 멋진 문구 전환을 좋아하지만 이 접근 방식은 종종 순간에 고정되지 않은 글쓰기로 이어지며 헐렁하고 느리며 방향이 없습니다. 매력적이고 즉각적인 글쓰기를 유지하려면 이 두 가지 기본 글쓰기 규칙을 염두에 두십시오.

보여주마, 말하지마

무언가를 설명 하고 싶은 충동을 느낄 때마다 행동을 통해 이를 수행하는 방법을 찾으십시오. 예를 들어 캐릭터의 옷을 설명하는 경우 다음과 같이 작성할 수 있습니다.

노라는 추웠다. 그녀는 세 개의 황금 단추가 달린 발목 길이의 모피 코트를 입었습니다.

그러나 노라의 외투를 설명하기 위해 이 두 문장을 취하면 독자가 내러티브에서 벗어나는 5초가 생성됩니다. 대신 쇼를 사용하여 작업을 계속 진행할 수 있습니다. 기술을 말하지 마십시오 .

노라가 몸을 떨었다. 그녀는 Stortorvet 을 가로질러 걸으면서 바닥까지 내려오는 모피 코트의 칼라를 끌어올려 반짝이는 금색 단추 세 개를 조였습니다.

이 두 번째 버전에서는 동일한 정보를 얻지만 코트의 정적인 정신적 이미지 대신 장면의 동작도 볼 수 있습니다. 설명을 행동으로 옮기면 이야기를 계속 진행시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 결국 사람들은 당신의 책을 읽을 때 다음 이 무엇인지 생각해야 합니다 . 이것이 어떻게 생겼는지 궁금 하지 않습니다.

수동태를 피하고 능동태를 받아들인다

수동태와 능동태를 설명하는 가장 좋은 방법은 몇 가지 예를 사용하는 것입니다.

수동: 나는 그의 말에 상처를 받았다.

액티브: 그의 말은 나에게 상처를 주었다.

패시브: 보이 스카우트는 우주 비행사의 용기에서 영감을 받았습니다.

액티브: 우주 비행사의 용기는 보이 스카우트에게 영감을 주었습니다.

수동태로 작성하는 것은 종종 더 헐렁합니다. 동일한 아이디어를 표현하기 위해 더 많은 단어를 사용합니다. 특히 효율적이지 않습니다. 뿐만 아니라 수동태는 행동에 참여하는 인물과 행동 자체 사이에 어색한 거리감을 조성하기도 한다. '좋은 습관'으로 추가 영향과 참여를 위해 적극적으로 작성하는 것을 목표로 합니다.

이 주제에 대한 자세한 내용은 수동태와 능동태에 대한 게시물을 확인하세요.

2. 감각 활성화

작품에 새 생명을 불어넣을 수 있는 글쓰기 기법 중 하나는 간과하기 쉬운 감각에 집중하는 것입니다. 독자는 사물의 모양과 소리를 아는 데 익숙하지만("그는 매처럼 어둡고 구슬 같은 눈을 가졌습니다. 그의 목소리는 움파 밴드의 튜바처럼 깊고 경쾌했습니다"), 종종 냄새를 불러 일으켜 글에 더 큰 차원을 추가할 수 있습니다. , 맛 및 촉각 감각.

냄새가 나다

우리는 예외적으로 기분이 좋거나 역겨운 경우가 아니면 어떤 냄새가 나는지에 대해 거의 언급하지 않습니다. 하지만 우리의 코는 눈이 오랫동안 잊어버린 것을 기억할 수 있습니다. 글에서 주의 깊게 불러온 냄새는 독자의 감각 기억을 불러일으킬 수 있습니다. 갓 버터를 바른 팝콘 냄새는 영화관 로비로 데려다 줄 수 있습니다. 소독제로 가려진 체액 냄새가 당신을 병원으로 데려갈 수 있습니다.

예: Patrick Suskind의 향수

우리가 말하는 시대에는 현대 남성과 여성이 거의 상상할 수 없는 악취가 도시를 지배했습니다. 거리는 거름 냄새가, 마당에는 오줌이, 계단통에서는 썩은 나무와 쥐 배설물에서 악취가 나고, 부엌에는 썩은 양배추와 양고기 지방이 있었다. 바람이 잘 통하지 않는 응접실은 썩은 먼지, 기름기 많은 시트로 덮인 침실, 축축한 깃털 침대, 톡 쏘는 달콤한 방냄비 냄새가 난다.

맛이 나다

냄새와 마찬가지로 맛도 독자를 이동시키는 효과가 있습니다. 유명하게도 프루스트의 과거 기억에서 내레이터는 갓 구운 마들렌을 맛보며 어린 시절의 추억을 불러일으킵니다. 거의 같은 방식으로 독자가 공유하는 맛있고 싫은 맛의 경험을 활용하여 캐릭터의 머리 공간으로 독자를 끌어들이는 감각적 반응을 불러일으킬 수 있습니다.

예: Stephanie Danler 의 Sweetbitter

"와." 내가 말했다. 그리고 나는 그것을 의미했다. 나는 토마토를 과일로 생각한 적이 없었습니다. 내가 알고 있는 것은 대부분 가운데가 흰색이고 바위가 단단했습니다. 그러나 이것은 너무 감미롭고 신맛이 나서 승리한 줄 알았습니다. 그래서 어떤 토마토는 물 맛이 났고 어떤 토마토는 여름 번개 맛이 났습니다.”

촉각 이미지

촉각을 사용하여 글을 쓴다는 것은 손가락으로 모래를 느끼거나 어깨에 메는 실크 스카프를 통해 느끼는 것 이상입니다. 질감은 완전한 묘사적인 그림을 만드는 데 중요하지만, 촉각은 또한 더위에 무더위, 두려움에 찔리거나 고통에 몸부림치는 것과 같이 우리가 일반적으로 피부 아래에 있다고 생각하는 감각을 포함합니다. 제대로 이해하고 촉각적인 이미지를 통해 독자가 완전히 몰입할 수 있는 물리적 경험을 할 수 있습니다.

예: Yann Martel 의 Life of Pi

“더위가 견디기 힘들 때 나는 양동이를 들고 바닷물을 몸에 부었다. 때로는 물이 너무 따뜻해서 시럽처럼 느껴졌습니다.”

3. 독특한 관점 선택

어떤 장면의 기본 동작은 그것을 관찰하는 사람에 따라 셀 수 없이 많은 방식으로 표시될 수 있습니다. 당신의 이야기에서 의사가 환자를 진찰하고 있다고 가정해 봅시다. 먼저 의사의 입장에서 설명하자면 다음과 같습니다.

Hartmann 박사는 Ronny의 가슴을 가로질러 청진기를 밀어 넣었습니다. 금고 크래커는 그녀의 환자의 상태를 풀 수 있는 수천 개의 가능한 단서 중 하나를 듣고 있었습니다.

그리고 다시 한 번 환자의 관점에서:

로니는 청진기의 차가운 강철이 흉골을 덮치자 움찔했다. 의사의 머리는 비스듬히 기울어져 있었고, 눈은 멍하게 가운데로 고정되어 있었다.

두 버전 모두 장면의 액션은 동일하지만 보는 사람에 따라 의사에 대한 독자의 인상이 완전히 달라진다. 첫째, 의사는 멋진 전문가입니다. 두 번째로, 그들은 불가사의합니다. 모션을 통과하는 냉정한 정비사입니다.

책, 장 또는 장면의 초안을 작성하기 전에 항상 자신에게 물어봐야 합니다. 이 이야기는 누구의 이야기이며 누구의 눈으로 봐야 할까요? 대부분의 현대 내러티브에서 시점 캐릭터와 주인공은 하나이며 동일하지만 다른 시점 캐릭터를 선택해야 하는 많은 이유가 있습니다(단일 챕터이든 전체 책이든).

더 알고 싶으십니까? 관점에 대한 완전한 가이드를 확인하십시오!

주인공에게 신비로운 분위기를 선사하세요

Fitzgerald의 Great Gatsby 는 여름에 뉴욕으로 이사하여 Jay Gatsby와 친구가 된 Nick Carraway의 POV에서 유명합니다. Long Island 사교계의 미스터리한 백만장자, Gatsby의 비밀과 의도는 Nick이 친구의 이야기를 하는 동안 독자에게 점차 밝혀집니다.

대부분의 경우 소설의 사건에 부수적인 닉은 외부인이자 관음증입니다. 그러나 캐릭터 자체로서 그의 편견은 다른 등장인물과 그들의 행동에 대한 우리의 인식을 걸러내고 채색합니다. 이것을 알면 독자는 자신이 개츠비를 이해한다고 진정으로 느끼지 못합니다. 이것은 주인공에게 미스터리한 분위기를 부여하고 내러티브에 어두운 베일을 던집니다. 개츠비 자신이 POV 캐릭터라면 녹아버릴 것입니다.

독자들을 새로운 세계로 쉽게 인도하세요

종종 시점 캐릭터는 "독자 대리인", 즉 독자가 자연스럽게 식별할 캐릭터로 설계됩니다. 이것은 당신의 이야기가 대부분의 사람들에게 익숙하지 않은 설정에서 일어나는 경우에 유용할 수 있습니다.

예를 들어, 해군 잠수함의 비밀스러운 환경을 배경으로 한 이야기라면 신입 사원의 관점에서 이야기하고 싶을 수 있습니다. 시점 캐릭터를 독자와 정렬하면 대화나 매뉴얼과 같은 특수 장치를 통해 매력적인 방식으로 설명을 스토리에 삽입할 수 있는 많은 기회를 제공함으로써 청중을 낯선 세계로 쉽게 인도할 수 있습니다.

깊은 끝에 독자를 던져

그렇긴 하지만, 좋은 글은 항상 일을 쉽게 만드는 것이 아닙니다. 독자들은 따라잡기 게임에 꽤 능숙하기 때문에 안전하지 않은 사이드라인에서 이끌리기보다는 새로운 환경으로 뛰어드는 것을 종종 즐깁니다.

예를 들어, 커뮤니티에 철저하게 포함된 관점 캐릭터나 해당 업계의 베테랑은 처음에 독자를 깊은 끝 부분에 집어넣는 것을 의미하더라도 밝은 관점을 제공할 수 있습니다.

이 캐릭터의 장점은 통찰력을 통해 설정의 변화, 뉘앙스 및 세부 사항을 관찰할 수 있다는 것입니다. 이것은 스토리가 고등학생이나 할리우드 엘리트와 같이 내부자에게만 알려진 비밀을 가진 커뮤니티를 탐색할 때 특히 유용합니다.

대비의 조명 포인트 제공

닉 캐러웨이는 소설의 사건의 중심이 아니라는 점에서 아웃사이더이지만, 다른 등장인물과 그렇게 다르게 생각하거나 행동하지 않기 때문에 진정한 아웃사이더가 아닙니다. Fitzgerald가 내레이터와 주인공 사이에 명백한 대조를 만들고 싶었더라면 그는 정비공 George Wilson 이 The Great Gatsby 내레이션을 하도록 했을 것입니다. POV는 독자들로부터 매우 다른 반응을 이끌어냈을 것입니다.

POV 캐릭터가 대비점을 제공하기 위해 완전히 별도의 원에 존재할 필요 는 없습니다. 예를 들어 관례가 지배하는 사회를 배경으로 한 역사적 로맨스를 쓰고 있다면 자신이 속한 회사의 속물을 인식하는 관점 캐릭터( 오만과 편견 의 리지 베넷을 생각해 보세요)는 독자가 그 회사에 너무 얽매이는 것을 방지할 수 있습니다. 사고 방식 — 글에 사회적 논평이나 풍자의 요소를 추가합니다.

4. 다양한 형태로 실험하기

작가는 시, 시나리오, 소설, 에세이 등 내러티브를 전달하기 위해 모든 종류의 다양한 방법을 선택하지만 당신이 어떤 사업을 하고 있든 간에 경계를 넘나들고 글쓰기의 형식적인 구조를 실험하는 것은 항상 새로운 것을 유지하는 좋은 방법입니다. .

편지나 신문 스크랩과 같은 매체가 서식 및 어조의 추가 제약으로 인해 제한적으로 보일 수 있지만 형식을 실험하는 것은 무한한 창의성을 발휘할 수 있는 잠재력이 있는 쓰기 기술입니다.

서간 내러티브

서간 내러티브에서 이야기는 편지의 형태로 전달됩니다. 두 명 이상의 캐릭터 사이에 응답이 들리지 않거나 전달되지 않는 사람에게 단일 캐릭터로 쓸 수 있습니다.

서간 내러티브의 효과는 친밀한 종류의 관음증입니다. 스타일의 고유한 진정성 때문에 우리는 마치 편지 작성자의 개인 생활을 들여다보고 있는 것처럼 느낍니다. 이것은 우리를 캐릭터에 더 가깝게 만들고 일종의 음모 관계를 만듭니다.

이것을 특히 잘 한 고전적인 책은 Dangerous Liaisons 입니다. 두 명의 연인 사이에 주고받은 편지로 구성된 이 서신 형식은 독자를 유혹 게임의 공범자로 변모시킵니다.

이메일 및 인스턴트 메시징

우리가 서로 의사소통하는 방식은 끊임없이 변화하고 있습니다. 실제로 오늘날 우리가 받는 대부분의 편지는 바로 쓰레기통에 버려집니다. 따라서 최근의 일부 서간에서는 편지를 이메일로 교체하여 이러한 변화를 반영하고 있습니다.

Sally Rooney의 소설 전체에 흩어져 있는 이메일 교환은 편지처럼 우리를 등장인물에 더 가까이 데려가고 그들의 관계에 대한 통찰력을 제공합니다. 우리는 그들이 삶에서 사람들과 공유하기로 선택한 것과 공유하지 않는 것을 배웁니다.

인스턴트 메시징은 현대 청중에게 훨씬 더 진정성 있게 느껴질 수 있습니다. 2019년 소설 Queenie 에서 주인공은 그룹 채팅에서 세 명의 친구를 소집하여 일반 스니펫을 제공합니다. 이 형식은 캐릭터의 목소리를 날카롭게 할 뿐만 아니라 메시지가 현대 독자에게 너무 친숙하여 ​​그룹의 역동성을 즉시 신뢰할 수 있습니다.

로그 및 기타 공식 문서

형식을 실험할 때 상자 밖에서 생각하는 것을 두려워하지 마십시오. 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 한, 의사의 보고서, 설문지, 심문 또는 선박의 일지 등 무엇이든 유효합니다.

Joyce Carol Oates가 "...& Answers"에서 한 것처럼 전체 내러티브를 한 형식으로 작성할 수 있습니다. 치료 세션처럼 구성된 Oates는 일방적으로 질문과 답변 대화를 왜곡했습니다. 독자는 대화에서 다른 사람이 말하는 내용을 추측하게 됩니다.

당신의 글에 다양한 형태를 포함하는 것도 흥미로운 실험 방법이 될 수 있습니다. 예를 들어, Bram Stoker의 Dracula 는 신문 스크랩, 선박의 일지, 의학 저널, 전보 및 일기 항목에 의존하여 사건의 누적 그림을 작성합니다. 그의 형식 사용은 그렇지 않으면 있을 법하지 않은 이야기에 신빙성을 부여합니다.

5. 모든 것을 짧은 시간으로 압축

무기고에서 어떤 형식을 선택하든 모든 작가가 두려워하는 것은 느슨하고 구불구불한 중간, 즉 긴장을 잃는 서사입니다. 이 흔한 실수를 피하려면 짧은 소설의 거장인 어니스트 헤밍웨이와 커트 보네거트의 조언에 귀를 기울이고 가능한 한 짧은 시간으로 이야기를 제한하십시오. 이 골드 라벨 작성 기술은 반복적이고 방향이 없는 작업에 추진력을 추가하는 데 도움이 됩니다.

늦게 도착, 일찍 출발

커트 보네거트(Kurt Vonnegut)의 글쓰기의 황금률은 모든 이야기가 가능한 한 끝 부분에 가깝게 시작해야 한다는 것입니다. 내러티브의 가장 중요한 부분을 잘라내지 않기 위해 이것을 액션 중간 또는 미디어 해상도 로 해석할 수 있습니다. 선동적인 사건을 건너뛰고 필요한 설명을 떠오르는 행동으로 접음으로써 이야기의 시간을 줄이고 글을 빠르게 쓸 수 있습니다.

떠오르는 액션으로 시작되는 또 다른 스토리 구조는 Fichtean Curve입니다. 이 구조는 주인공이 클라이막스를 예상하여 여러 장애물에 맞서는 것을 봅니다. 설명은 행동으로 매끄럽게 접혀 있고 모든 것은 마지막까지 해결되지 않은 채로 남아 있습니다.

이 긴장으로 가득 찬 접근 방식은 미스터리와 스릴러에 특히 효과적이지만 글이 줄거리에서 더 가벼운 경향이 있는 경우 이 쓰기 기술이 여전히 적합할 수 있습니다. 분위기에 중점을 두거나, 일상적인 것에 중요성을 부여하거나, 등장인물의 정신을 깊이 파고드는 문학 소설은 "비네트" 접근 방식을 사용하면 도움이 될 수 있습니다. 시간의 한 순간에 대한 간결하면서도 감동적인 설명은 종종 줄거리가 없는 작품에서 사람, 사건 또는 장소를 포착하는 가장 좋은 방법입니다.

헤밍웨이의 빙산 이론

단어 수나 기간을 제한하려고 하는 작가들은 이전에 미리 말했을 것인 많은 내용이 이제 암시되어야 함을 곧 알게 될 것입니다. 독자가 이야기의 세부 사항 중 일부를 추론해야 할 수도 있다는 아이디어는 Hemingway가 그의 "빙산 이론"에서 얻은 것과 정확히 일치합니다.

캐릭터의 정교한 배경 스토리의 내용을 알고 있고 그들의 미래에 대한 원대한 계획을 가지고 있는 것은 좋지만 이 현재 작업에서 독자는 지금 여기만 알면 됩니다. 따라서 캐릭터의 과거와 미래에 대해 알고 있는 대부분은 직접 관련이 있는 정보만 포함하여 자신에게만 알리십시오. 그렇게 함으로써 속편에 대한 약간의 줄거리를 은행에 보관할 뿐만 아니라 통찰력 있는 통찰력으로 독자의 관심을 끌 수 있습니다.

사용하지 않는 플롯을 자체 내러티브로 바꾸는 방법을 배우려면 시리즈 작성 방법에 대한 게시물을 확인하세요!

그것으로 우리는 이 목록을 마무리할 것입니다. 바라건대, 이 다섯 가지 작문 기법 중 하나가 산문을 새로 고치는 데 도움이 되고 어쩌면 오래 지속되는 작품을 완성하는 데 도움이 될 수도 있습니다. 모든 것이 순조롭게 진행된다면 출판하고 싶은 무언가가 생길 수도 있습니다!

자체 편집 팁을 확인하고 다음 게시 리소스를 살펴보십시오.

• 단편 소설을 출판하는 방법
• 책을 출판하는 방법
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