5 técnicas de escritura que todo escritor debería probar

¿Busca nuevas técnicas de escritura para desarrollar sus habilidades o ayudarlo a superar el bloqueo del escritor? Aquí hay 5 técnicas que puedes aplicar a cualquier obra de ficción en la que estés trabajando. ¿Por qué no probarlos por talla y ver cuáles encajan?

1. Mantener la narrativa basada en la acción

Cuando pensamos en 'buena escritura', muchos de nosotros imaginamos una prosa florida que eleva el alma y se eleva al nivel de la poesía. Pero, si bien a todos nos encantan las frases deslumbrantes, este enfoque a menudo conduce a una escritura que no está anclada en el momento, que se siente holgada, lenta y sin rumbo. Para mantener su escritura atractiva e inmediata, tenga en cuenta estas dos reglas básicas de escritura.

Mostrar, no contar

Cada vez que sientas la necesidad de describir algo, encuentra la manera de hacerlo a través de la acción. Por ejemplo, si estuvieras describiendo la ropa de un personaje, podrías escribir:

Norah tenía frío. Llevaba un abrigo de piel hasta los tobillos con tres botones dorados.

Sin embargo, tomar estas dos oraciones para describir el abrigo de Norah crea cinco segundos durante los cuales el lector es sacado de la narración. En su lugar, podrías mantener la acción usando la técnica show, not say :

Norah se estremeció. Mientras cruzaba el Stortorvet , se levantó el cuello de su abrigo de piel que le llegaba hasta el suelo y se apresuró a abrocharse los tres brillantes botones dorados.

En esta segunda versión obtenemos la misma información pero, en lugar de una imagen mental estática de un abrigo, también podemos ver la acción de la escena. Al convertir sus descripciones en acciones, puede ayudar a mantener la historia en movimiento. Después de todo, cuando la gente lea su libro, deberían estar pensando ¿qué pasará después?, no me pregunto cómo se ve esto.

Evita la voz pasiva, adopta la voz activa

La mejor manera de describir la voz pasiva y activa es con un par de ejemplos:

Pasivo: Me dolieron sus comentarios.

Activo: Me duelen sus comentarios.

Pasivo: Los boy scouts se inspiraron en la valentía del astronauta

Activo: La valentía del astronauta inspiró a los boy scouts.

Escribir en voz pasiva suele ser más holgado: usas más palabras para expresar la misma idea. No es particularmente eficiente. No solo eso, la voz pasiva también crea una incómoda sensación de distancia entre los personajes involucrados en una acción y la acción misma. Como 'buena práctica', intente escribir de forma activa para lograr un mayor impacto y compromiso.

Para obtener más información sobre este tema, consulte nuestra publicación sobre voz pasiva frente a voz activa.

2. Activar los sentidos

Una técnica de escritura que puede dar nueva vida a su trabajo es centrarse en los sentidos que a menudo se descuidan. Los lectores están acostumbrados a saber cómo se ven y suenan las cosas ("tenía ojos oscuros y brillantes como un halcón; su voz era profunda y llena de vida como una tuba en una banda de oompah"), pero a menudo puedes agregar una mayor dimensión a tu escritura evocando olores. , sabores y sensaciones táctiles.

Oler

Rara vez mencionamos cómo huele algo a menos que sea excepcionalmente agradable o asqueroso, pero nuestras narices pueden recordar cosas que nuestros ojos han olvidado hace mucho tiempo. Al escribir, un olor cuidadosamente invocado puede invocar la propia memoria sensorial del lector: el olor de las palomitas de maíz recién untadas con mantequilla puede llevarte al vestíbulo de una sala de cine; una bocanada de fluidos corporales enmascarados por desinfectante puede transportarlo a un hospital.

Ejemplo: Perfume de Patrick Suskind

En el período del que hablamos, reinaba en las ciudades un hedor apenas concebible para nosotros, hombres y mujeres modernos. Las calles apestaban a estiércol, los patios a orina, los huecos de las escaleras apestaban a madera enmohecida y excrementos de rata, las cocinas a col podrida y grasa de cordero; los salones sin ventilar apestaban a polvo rancio, los dormitorios a sábanas grasientas, edredones de plumas húmedos y el olor acre y dulce de los orinales.

Gusto

Al igual que el olfato, los sabores pueden tener el efecto de transportar al lector. Famosamente, en Recuerdos de cosas pasadas de Proust, nuestro narrador saborea una magdalena recién horneada que abre un tesoro de recuerdos de la infancia. De la misma manera, puede aprovechar la experiencia de sabor compartida de su lector, tanto delicioso como repulsivo, para evocar una respuesta sensorial que los atraiga al espacio mental de su personaje.

Ejemplo: Sweetbitter de Stephanie Danler

"Guau", dije. Y lo dije en serio. Nunca había pensado en un tomate como una fruta; los que conocía eran en su mayoría blancos en el centro y duros como rocas. Pero esto era tan delicioso, tan agrio que pensé que era victorioso. Entonces, algunos tomates sabían a agua y otros a relámpagos de verano”.

Imágenes táctiles

Escribir utilizando el sentido del tacto es mucho más que describir la sensación de la arena entre los dedos o un pañuelo de seda sobre los hombros. Aunque las texturas son cruciales para construir una imagen descriptiva completa, el tacto también abarca sensaciones que solemos pensar que están debajo de la piel, como sofocarse por el calor, hormiguear de miedo o retorcerse de dolor. Hágalo bien, y las imágenes táctiles pueden llevar a los lectores a tener una experiencia física completamente inmersiva.

Ejemplo: La vida de Pi de Yann Martel

“Cuando el calor era insoportable, tomé un balde y me eché agua de mar; a veces el agua estaba tan caliente que se sentía como sirope”.

3. Elegir un punto de vista único

La acción subyacente de cualquier escena se puede presentar de innumerables formas, dependiendo de quién la esté observando. Suponga que en su historia un médico está examinando a su paciente. Primero, describámoslo desde el punto de vista del médico:

El Dr. Hartmann deslizó el estetoscopio por el pecho de Ronny, un ladrón de cajas fuertes que escucha una de las miles de pistas posibles que revelarían la condición de su paciente.

Y una vez más desde la perspectiva del paciente:

Ronny hizo una mueca cuando el frío acero del estetoscopio pasó por su esternón. La cabeza del médico estaba inclinada en ángulo, los ojos fijos en la distancia media.

En ambas versiones, la acción de la escena es idéntica, pero la impresión que el lector tiene del médico cambia completamente según el punto de vista. En el primero, el médico es un profesional genial; en el segundo, son inescrutables: un mecánico desapasionado que sigue los movimientos.

Antes de redactar cualquier libro, capítulo o escena, siempre debe preguntarse, ¿de quién es esta historia y a través de qué ojos debemos verla? En la mayoría de las narraciones modernas, el personaje del punto de vista y el protagonista son el mismo, pero hay muchas buenas razones para elegir otro personaje del punto de vista (ya sea para un solo capítulo o para todo el libro).

¿Querer aprender más? ¡Mira nuestra guía completa sobre el punto de vista!

Dale a tu protagonista un aire de misterio

El gran Gatsby de Fitzgerald se cuenta desde el punto de vista de Nick Carraway, quien recuerda el verano en que se mudó a Nueva York y se hizo amigo de Jay Gatsby. Un misterioso millonario en la escena social de Long Island, los secretos e intenciones de Gatsby se revelan gradualmente al lector a medida que Nick cuenta la historia de su amigo.

En su mayor parte incidental a los eventos de la novela, Nick es un extraño y un voyeur; sin embargo, como personaje en sí mismo, su sesgo filtra y colorea nuestra percepción de los otros personajes y sus acciones. Sabiendo esto, el lector nunca siente realmente que entiende a Gatsby. Esto le da un aire de misterio al protagonista y arroja un velo oscuro sobre la narrativa, uno que se disolvería si el mismo Gatsby fuera el personaje POV.

Facilite a sus lectores a un nuevo mundo

Muy a menudo, los personajes de punto de vista están diseñados para ser "representantes del lector": personajes con los que los lectores se identificarán naturalmente. Esto puede ser útil si su historia tiene lugar en un entorno con el que la mayoría de las personas no están familiarizadas.

Por ejemplo, si su historia se desarrolla en el entorno secreto de un submarino de la Marina, es posible que desee contarla desde el punto de vista de un nuevo recluta. Alinear el punto de vista del personaje con el del lector puede ayudar a su audiencia a entrar en un mundo desconocido al brindarle muchas oportunidades para insertar exposición en su historia de una manera atractiva, como a través del diálogo o un dispositivo especial como un manual.

Arroja a los lectores al fondo

Dicho esto, la buena escritura no siempre se trata de hacer las cosas fáciles. Los lectores son bastante hábiles para ponerse al día, por lo que a menudo disfrutan sumergirse en un nuevo entorno en lugar de ser guiados desde la seguridad de los márgenes.

A veces, un personaje de punto de vista que está completamente integrado en su comunidad o un veterano en su industria, por ejemplo, puede proporcionar una perspectiva esclarecedora, incluso si inicialmente significa arrojar a los lectores al fondo.

Lo bueno de estos personajes es que su perspicacia te permite observar los cambios, los matices y los detalles más finos de tu entorno. Esto es particularmente útil cuando su historia explora una comunidad cuyos secretos solo conocen los de adentro, como una escuela secundaria o la élite de Hollywood.

Proporcionar un punto de iluminación de contraste

Aunque Nick Carraway es un extraño en el sentido de que no es central en los eventos de la novela, no es un verdadero extraño porque no piensa ni se comporta de manera tan diferente a los otros personajes. Si Fitzgerald hubiera querido crear un contraste obvio entre el narrador y el protagonista, podría haber hecho que el mecánico George Wilson narrara El gran Gatsby , un punto de vista que habría provocado una respuesta muy diferente de los lectores.

Para que un personaje POV proporcione un punto de contraste, no es necesario que exista en un círculo completamente separado. Si está escribiendo un romance histórico ambientado en una sociedad gobernada por las convenciones, por ejemplo, un personaje de punto de vista que reconozca el esnobismo de la compañía que mantienen (piense en Lizzie Bennet de Orgullo y prejuicio ) puede evitar que el lector se enrede demasiado en su forma de pensar: agregar un elemento de comentario social o incluso sátira a su escritura.

4. Experimentar con diferentes formas

Los escritores eligen todo tipo de formas diferentes de presentar una narrativa (poemas, guiones, novelas, ensayos), pero no importa en qué negocio se encuentre, cruzar fronteras y experimentar con la estructura formal de su escritura siempre es una excelente manera de mantener las cosas frescas. .

Aunque un medio como una carta o un recorte de periódico puede parecer restrictivo, debido a las limitaciones adicionales del formato y quizás del tono, experimentar con la forma es una técnica de escritura que tiene el potencial de desbloquear una creatividad ilimitada.

Narrativas epistolares

En una narración epistolar, la historia se cuenta en forma de cartas. Puede ser escrito por un solo personaje a alguien cuyas respuestas no se escuchan o se envían entre dos o más personajes, cuyos puntos de vista están todos representados.

El efecto de una narración epistolar es una especie íntima de voyeurismo: debido a la autenticidad inherente del estilo, sentimos como si estuviéramos escudriñando la vida personal del escritor de cartas. Esto nos acerca al personaje y crea una especie de relación conspirativa.

Un libro clásico que hace esto particularmente bien es Dangerous Liaisons . Compuesta por cartas intercambiadas entre dos ex amantes, la forma epistolar transforma al lector en cómplice de sus juegos de seducción.

Correos electrónicos y mensajería instantánea

La forma en que nos comunicamos entre nosotros cambia constantemente; de ​​hecho, la mayoría de las cartas que recibimos en estos días van directamente a la basura. Entonces, algunas narraciones epistolares más recientes reflejan este cambio al intercambiar cartas por correos electrónicos.

Los intercambios de correos electrónicos dispersos a lo largo de las novelas de Sally Rooney funcionan como lo harían las cartas para acercarnos a los personajes y darnos una idea de sus relaciones: aprendemos lo que eligen compartir con las personas en sus vidas y lo que no.

La mensajería instantánea puede sentirse aún más auténtica para una audiencia moderna. En la novela Queenie de 2019, el protagonista reúne a un trío de amigos en un chat grupal del que nos dan fragmentos regulares. Esta forma no solo agudiza las voces de los personajes, sino que los mensajes se sienten tan familiares para el lector moderno que la dinámica del grupo es instantáneamente creíble.

Registros y otros documentos formales

Al experimentar con la forma, no tenga miedo de pensar fuera de la caja. Siempre que ayude a contar la historia, cualquier cosa es válida, ya sea un informe médico, un cuestionario, un interrogatorio o la bitácora de un barco.

Puede escribir toda su narrativa de una sola forma, como lo hace Joyce Carol Oates en "... & Answers". Estructurado como una sesión de terapia, Oates le da un giro a un diálogo de preguntas y respuestas haciéndolo unilateral: el lector tiene que especular sobre lo que está diciendo la otra persona en la conversación.

Presentar una combinación de formas en tu escritura también puede ser una forma interesante de experimentar. Drácula de Bram Stoker, por ejemplo, se basa en recortes de periódicos, un diario de a bordo, un diario médico, telegramas y entradas de diario para construir una imagen acumulativa de los eventos. Su uso de la forma da crédito a una historia que de otro modo sería improbable.

5. Comprimir todo en un período de tiempo corto

No importa qué forma elijas de tu arsenal, algo que todo escritor teme es un medio suelto y serpenteante: una narrativa que pierde tensión. Para evitar este paso en falso común, preste atención al consejo de dos maestros de la ficción corta, Ernest Hemingway y Kurt Vonnegut, y restrinja su narrativa al período de tiempo más corto posible. Esta técnica de escritura de etiqueta dorada debería ayudarlo a agregar impulso al trabajo repetitivo y sin timón.

Llegar tarde, salir temprano

La regla de oro de la escritura de Kurt Vonnegut es que cada historia debe comenzar lo más cerca posible del final. Para no eliminar la parte más sustanciosa de la narración, puede interpretar que esto significa en medio de la acción, o in medias res . Al pasar por alto el incidente incitador y plegar cualquier exposición necesaria en la acción creciente, reduce el lapso de tiempo de su historia y mantiene su escritura ágil.

Otra estructura de la historia que comienza con una acción creciente es The Fichtean Curve. Esta estructura ve al protagonista enfrentarse a varios obstáculos antes del clímax; la exposición se pliega a la perfección en la acción, y todo queda sin resolver hasta el final, cuando atas las cosas y haces una salida rápida.

Este enfoque lleno de tensión funciona particularmente bien para los misterios y las novelas de suspenso, pero si tu escritura tiende a ser más ligera en la trama, esta técnica de escritura aún podría ser adecuada. La ficción literaria que se centra en el estado de ánimo, atribuye importancia a lo mundano o se sumerge en la psique de un personaje podría beneficiarse del enfoque de "viñeta". Un relato conciso pero evocador de un momento en el tiempo suele ser la mejor manera de capturar a una persona, evento o lugar en una pieza que carece de trama.

La teoría del iceberg de Hemingway

Los escritores que intentan restringir el número de palabras o el período de tiempo pronto descubrirán que mucho de lo que antes habrían dicho por adelantado, ahora debe estar implícito. La idea de que el lector podría tener que inferir algunos de los detalles de tu historia es exactamente a lo que Hemingway se refería con su "Teoría del iceberg", que postula que solo debes proporcionar a los lectores el elemento más esencial de tu narrativa.

Si bien es genial conocer los entresijos de las elaboradas historias de fondo de tus personajes y tener planes de gran alcance para su futuro, en este trabajo actual los lectores solo necesitan saber el aquí y el ahora. Así que trate de guardar la mayor parte de lo que sabe sobre el pasado y el futuro de un personaje para usted, incluyendo solo lo que es directamente relevante. Al hacerlo, no solo mantiene algo de trama en el banco para una secuela, sino que también mantiene el interés de sus lectores al alimentarlos por goteo.

Para aprender cómo convertir una trama no utilizada en su propia narrativa, ¡echa un vistazo a nuestra publicación sobre cómo escribir una serie!

Y con esto, vamos a redondear esta lista. Con suerte, una de esas cinco técnicas de escritura te ayudará a refrescar tu prosa, y tal vez incluso a perfeccionar una pieza que languidece durante mucho tiempo. Si todo va bien, ¡quizás termines con algo que te gustaría publicar!

Asegúrese de consultar nuestros consejos de autoedición, luego eche un vistazo a estos recursos de publicación:

• Cómo publicar un cuento
• Cómo publicar un libro
• Cómo autoeditar un libro