Como escrever uma história em 6 etapas fascinantes

A maioria de nós conhece uma grande história quando a ouvimos – ou lemos uma, ou assistimos a uma se desenrolar na tela. Mas só porque reconhecemos o que faz uma história incrível, não significa que todos sabemos como escrever uma história do zero.

Felizmente, este post mostrará como transformar alguns ingredientes-chave em uma história deliciosa! Se você está procurando escrever um romance, compor um roteiro ou contar um conto ao redor de uma fogueira, veja como escrever uma história em seis etapas.

1. Comece com um personagem ou conceito

Um personagem forte ou um conceito interessante: todas as grandes histórias começam com um ou outro. A maioria dos escritores tende a começar com um conceito e, em seguida, construir a história e os personagens a partir daí. Mas alguns escritores preferem começar com um personagem distinto e moldar a história ao seu redor.

Tudo o que você precisa para começar a contar uma história é um personagem ou conceito forte

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Ambos os métodos são eficazes, embora o primeiro muitas vezes resulte em uma história mais “orientada pelo enredo” (por exemplo , O Código Da Vinci, Jogos Vorazes ), enquanto o segundo produz uma história mais “orientada pelos personagens” ( O Apanhador no Campo de Centeio ). , A Metade Desaparecida ). Se você tem uma forte preferência por um sobre o outro, tome cuidado nestes estágios iniciais! A maneira como você conceitua e delineia sua história inevitavelmente afetará como você a contará.

Para demonstrar isso – e identificar os elementos mais importantes de qualquer história – veremos dois exemplos ao longo deste post. Uma história deriva de um personagem, a outra de um conceito; um é um romance de boas maneiras, o outro uma novela de ficção científica. Mas, embora pareçam muito diferentes na superfície, eles têm o mesmo DNA essencial – o de uma história contada por especialistas.

Exemplos de personagens e conceitos

• Emma por Jane Austen é notoriamente baseada em personagens. Austen até descreveu seus planos para o romance assim: “Vou pegar uma heroína de quem ninguém além de mim vai gostar muito”. De fato, as linhas de abertura de Emma – “bonito, inteligente e rico” – pintam uma garota mimada sem se importar com o mundo. Mas a beleza do romance está no arco de personagem de Emma, ​​nas lições que ela aprende e onde ela acaba.
• The Story of Your Life , de Ted Chiang, é decididamente baseado em conceitos. O conceito aqui é: E se houvesse mais de uma maneira de experimentar o tempo? Essa possibilidade levanta questões fascinantes sobre determinismo e livre-arbítrio — que Chiang explora nos eventos desta novela, narrada pela linguista e professora Louise Banks.

Ponto de verificação de inspiração! Nossos prompts de escrita e ferramentas geradoras de enredo são perfeitos se você tem um personagem em mente, mas não tem certeza do que fazer com ele. Ou se você encontrou um conceito matador, mas se sente perplexo com o desenvolvimento do personagem, experimente esses modelos de perfil de personagem e questionário de personagem para aprofundar seu protagonista.

2. Crie intrigas com seu incidente incitante

Uma vez que você tenha seu personagem principal, conceito ou um pouco de ambos, é hora de inventar um incidente incitante. Este é o evento que coloca sua história em movimento: uma descoberta acidental, uma nova escolha ousada, um apelo à ação de outro personagem ou qualquer outro catalisador que você possa invocar.

A natureza do seu incidente incitador provavelmente se relacionará ao seu gênero. Por exemplo, o chamado para a aventura é comum em fantasias cheias de ação, enquanto um incidente incitante mais sutil – como um encontro com um velho amigo – pode se adequar a um conto de ficção literária. Tente fazer um brainstorming de alguns incidentes incitadores diferentes e considerar qual “se encaixaria” melhor na sua história, tanto em termos de tom quanto de enredo.

Finalmente, pode parecer óbvio, mas certifique-se de apresentar o incidente incitante cedo! Se você estiver escrevendo um livro, ele deve estar dentro dos primeiros 10% da história; se você estiver testando uma forma mais curta, deve ser ainda mais cedo. Isso fará com que as pessoas invistam rapidamente e garantirá que você não se distraia com a história de fundo, perdendo o interesse antes que a história real comece.

Exemplos de incidentes incitantes

• Emma : Depois que um amigo querido se casa, Emma Woodhouse – que apresentou o casal – começa a fazer encontros como um hobby.
• História da sua vida : Dra. Louise Banks é recrutada para um projeto do governo envolvendo estrangeiros recém-chegados, em uma tentativa de decifrar sua linguagem.

3. Aumente sua história com ação crescente

Agora, para o elemento que formará a maior parte de sua história: a ação ascendente. Isso é tudo o que leva ao clímax de sua história - de fato, sem ação ascendente, não há história!

Escusado será dizer que a maior parte da sua energia criativa deve ir para esta parte. Você terá que construir vários eventos, momentos de caracterização e provavelmente uma ou duas subtramas para complementar a trama principal. (A única exceção é se você estiver escrevendo um conto , o que significa descartar muito do acúmulo que você encontraria em um romance/roteiro/etc. para manter as coisas enérgicas.)

Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao encenar sua ação ascendente.

Foco no conflito

Conflitos internos e externos são o que fazem uma história valer a pena ser contada – ninguém quer ouvir sobre personagens que vivem vidas fáceis e chatas. Quando você formulou seu personagem ou conceito pela primeira vez, provavelmente estabeleceu pelo menos um conflito-chave, seja dentro de si mesmo ou com alguma força externa.

O truque para uma ação ascendente forte é incorporar também o outro tipo de conflito. Por exemplo, se você está escrevendo uma história de guerra, o conflito externo está embutido: o lado do seu protagonista contra o inimigo. Mas misture um pouco de conflito interno – talvez seu protagonista simpatize secretamente com o outro lado – e a história se torna muito mais rica.

Não negligencie a caracterização

Apresentar o conflito interno é uma ótima maneira de caracterizar seu protagonista, mas lembre-se de caracterizá-lo de outras maneiras também – e não se esqueça dos personagens secundários! Pense em cada novo ponto da trama como uma oportunidade de caracterização: a reação de cada pessoa, não importa quão pequena, contribuirá para que o público as compreenda.

O diálogo também pode ser muito útil. A forma como seus personagens interagem pode dizer às pessoas muito sobre seus valores, pontos fortes e fracos. Por exemplo, um personagem que é legal com todos, exceto uma pessoa, pode indicar que não deve ser confiável. Mesmo breves flashes de diálogo podem adicionar a cor necessária às personalidades dos personagens!

Construa com cuidado para torções

À medida que sua ação ascendente aumenta, você pode ficar tentado a dar uma reviravolta na história ou duas. Embora não haja absolutamente nada de errado com reviravoltas - na verdade, se você está escrevendo um mistério ou thriller, elas são esperadas! - você deve incluir o suficiente de construção e prenúncio, para que os leitores não se sintam enganados por uma reviravolta que vem do nada.

Dito isto, sutileza é o nome do jogo. Polvilhe dicas suficientes para que os leitores possam perceber algo incomum, mas não tanto que eles adivinhem a reviravolta cedo demais. Se o seu público puder olhar para trás em sua história e pensar “Ah, era sobre isso !”, você se saiu bem.

Exemplos de ação crescente

• Emma : Emma dissuade sua amiga Harriet de se casar com um fazendeiro e tenta combinar Harriet com o vigário local, Sr. Elton. No entanto, o conflito surge quando Elton diz que está realmente interessado em Emma. Depois de rejeitá-lo, Emma se vê atraída pelo recém-chegado Frank Churchill, embora seu bom amigo, Sr. Knightley, a avise sobre ele.
  
  Logo, a bela e talentosa Jane Fairfax chega à cidade e Emma a inveja – provocando um conflito interno sobre sua própria generosidade de espírito, já que Jane é uma órfã de quem Emma deveria ter pena. Emma se questiona ainda mais depois que ela acidentalmente insulta um amigo da família, pelo que o Sr. Knightley a repreende. Ela se sente humilhada de uma vez por todas quando Frank e Jane ficam noivos... e Harriet, que Emma acreditava estar apaixonada por Frank, revela que está interessada no Sr. Knightley.
  
  
• História da sua vida : Louise trabalha com um físico, Dr. Gary Donnelly, para desvendar a linguagem dos alienígenas e sua maneira de entender o mundo. Eles lutam no início, já que os alienígenas (apelidados de “heptápodes” por seus sete membros) são muito diferentes dos humanos. Mas com o tempo, eles progridem: Louise aprende suas línguas escrita e oral, e Gary faz um grande avanço quando percebe que os heptápodes entendem a viagem da luz.
  
  Enquanto isso, Louise conta anedotas de sua filha (narradas para a filha, em segunda pessoa), conectando-as à sua pesquisa de maneiras sutis. As conversas entre ela e sua filha não apenas mostram o caráter de Louise, mas prenunciam as descobertas que ainda estão por vir.

4. Culmine em um clímax

O clímax de uma história é onde toda essa ação crescente atinge o pico: o conflito vem à tona, a grande reviravolta é revelada e seu(s) personagem(ns) principal(es) deve(m) tomar uma decisão crítica. Será que eles vão enfrentar o desafio? (Alerta de spoiler: sim!)

Acima de tudo, o clímax deve parecer o ponto alto de sua história; não há nada pior do que um clímax que é, bem, anticlímax. Muito disso dependerá de como você o construiu. Se você fez perguntas interessantes, qualquer clímax que as responda será gratificante, mesmo que o momento da revelação em si não seja tão dramático.

Dito isto, nunca é demais adicionar um pouco de drama! Um confronto emocionante entre personagens, uma revelação chocante na frente de todo o elenco ou um momento de luz que estimula seu protagonista a finalmente agir, tudo isso cria ótimos momentos climáticos. O que quer que você tenha em mente, apenas certifique-se de executá-lo de uma maneira que o público se lembre .

Quer saber mais sobre como os clímaxes funcionam em diferentes tipos de histórias? Confira nosso guia de estrutura de histórias com tudo incluído.

Exemplos de clímax

• Emma : A confissão de Harriet leva a duas revelações para Emma. Em primeiro lugar, que ela própria está apaixonada pelo Sr. Knightley; e em segundo lugar, que ela cometeu muitos erros e se intrometeu demais na vida de outras pessoas. Sentindo-se arrependida, ela encontra Knightley e admite suas falhas. Knightley então revela que não ama Harriet, mas nutre sentimentos profundos por Emma – que fica surpresa e muito feliz.
• História da sua vida : Louise percebe que a linguagem escrita dos heptápodes reflete sua experiência de tempo simultâneo (e é por isso que eles entendiam a viagem da luz com tanta facilidade). O leitor então entende que as memórias de sua filha não são memórias, mas flash-forwards para seu futuro - Louise também passou a experimentar o tempo simultâneo e deve decidir se aceita seu destino ou o desafia.

5. Faça um final que satisfaça

Após o clímax vem a ação de queda, ou desfecho – e embora possa parecer (literalmente) uma reflexão tardia, pode ser muito prejudicial desconsiderá-lo como um contador de histórias.

É verdade que a ação de queda pode não ser tão emocionante quanto outras partes de sua história, mas geralmente é a parte que deixa seu público satisfeito. As pessoas não querem apenas o clímax; eles querem ver como as coisas vão ficar para os personagens, mesmo que seja apenas uma cena ou duas. O desfecho também é sua chance de amarrar quaisquer pontas soltas que não foram abordadas pelo clímax (subtramas, etc.).

Se você estiver se sentindo ousado, pode tentar um final ambíguo ou até preparar o cenário para uma série. As especificidades dependem do que você quer que os leitores tirem… e, de fato, se você quer que este seja o final “para sempre” ou apenas “por enquanto”. Mas mesmo que você pretenda escrever mais sobre esses personagens, deve haver alguma sensação de encerramento.

Exemplos de finalização

• Emma : Emma e Knightley resolvem se casar e viver na propriedade de sua família. A única nuvem que paira sobre eles é Harriet, a quem Emma traiu com o Sr. Knightley. Mas Emma, ​​tendo aprendido sua lição, decide não se intrometer mais – e o destino os recompensa trazendo Harriet de volta para Robert Martin, o fazendeiro que ela amava em primeiro lugar. Por fim, todos os casais se casam com a perspectiva de “perfeita felicidade”.
• História da sua vida : Tendo sido iluminado pelos heptápodes, Piolho não se surpreende quando eles deixam a Terra de repente. Agora tudo o que resta é levar sua vida como ela a viu. A escolha de Louise é confirmada quando, na cena final, ela e o marido (que implica ser Gary, o físico do projeto) decidem ter um bebê: sua filha.

6. Refinar na reescrita

Você escreveu toda a sua história — parabéns! Mas você ainda não está fora de perigo. Não importa o quão cuidadosamente você planejou sua história, é provável que haja algumas coisas que você não conseguiu ou simplesmente esqueceu.

É por isso que, antes de enviar ou publicar sua história em sua forma final, você deve passar por pelo menos algumas rodadas de reescrita! Isto irá a) garantir que os erros óbvios sejam corrigidos, eb) dar-lhe alguma tranquilidade geral. Mesmo que outra pessoa esteja editando sua história no futuro, você saberá que maximizou suas chances de sucesso polindo seu manuscrito o máximo possível.

Este guia de autoedição é uma leitura obrigatória para edições intensivas, mas aqui estão algumas dicas para você começar:

Faça uma pausa antes de editar. Você precisará de “novos olhos” para trabalhar de forma eficaz e, para isso, deve passar algum tempo longe de sua história – idealmente uma semana ou mais.

Retorne ao seu esboço. Embora sua história tenha evoluído além de seu esboço agora, olhar para seus planos originais pode ajudá-lo a lembrar como você pretendia incorporar certos elementos e dar ideias de como corrigi-los na reescrita.

Mostre, não conte. Na redação em si, certifique-se de não estar apenas explicando devidamente o que acontece. Mesmo em algo como um roteiro, esforce-se por uma prosa sensorial e imersiva – você quer que as pessoas sintam que estão bem no meio disso.

Pergunte o que a história precisa. Finalmente, às vezes você só precisa cavar fundo e se perguntar o que a história precisa. Seu personagem principal não tem motivação? Seu clímax deve ser mais emocionante? Embora possa parecer uma batalha difícil, realizar uma edição substancial é muito melhor do que colocar uma história abaixo da média no mundo.

Este é o mais longe que podemos levá-lo; deste ponto em diante, é só você e a grande página em branco. Mas não se deixe intimidar - com esses fundamentos em mente, você estará no caminho certo em pouco tempo! Quer você acabe escrevendo ficção em flash ou um tomo Odyssean, você tem tudo o que precisa para alcançar o sucesso na narrativa.