5 tehnici de scriere pe care fiecare scriitor ar trebui să le încerce pentru dimensiune

Căutați câteva tehnici de scriere proaspete pentru a vă dezvolta abilitățile sau pentru a vă ajuta să treceți peste blocul scriitorului? Iată 5 tehnici pe care le puteți aplica oricărei piese de ficțiune la care lucrați. De ce să nu le încercați pentru mărime și să vedeți care se potrivesc!

1. Menținerea narațiunii întemeiate în acțiune

Când ne gândim la „scriere bună”, mulți dintre noi ne imaginăm o proză plină de flori care ridică sufletul și se ridică la nivelul poeziei. Dar, deși cu toții ne place o întorsătură uimitoare de frază, această abordare duce adesea la o scriere care nu este ancorată în moment - care se simte lentă și fără direcție. Pentru a vă menține scrisul captivant și imediat, țineți cont de aceste două reguli de bază de scriere.

Arată, nu spune

Ori de câte ori simți nevoia de a descrie ceva, găsește o modalitate de a face acest lucru prin acțiune. De exemplu, dacă ai descrie hainele unui personaj, ai putea scrie:

Norah îi era frig. Purta o haină de blană până la glezne, cu trei nasturi aurii.

Cu toate acestea, luarea acestor două propoziții pentru a descrie haina lui Norah creează cinci secunde timp în care cititorul este scos din narațiune. În schimb, poți continua acțiunea folosind spectacolul, nu spune tehnică:

Norah se cutremură. În timp ce traversa Stortorvet cu pași mari, își ridică gulerul hainei de blană până la podea, încercând să-și închidă cei trei nasturi aurii strălucitori.

În această a doua versiune, obținem aceleași informații, dar, în loc de o imagine mentală statică a unei haine, putem vedea și acțiunea scenei. Transformându-ți descrierile în acțiuni, poți contribui la menținerea în mișcare a poveștii. La urma urmei, atunci când oamenii îți citesc cartea, ar trebui să se gândească la ce va urma?, nu mă întreb cum arată asta.

Evită vocea pasivă, îmbrățișează vocea activă

Cel mai bun mod de a descrie vocea pasivă și activă este cu câteva exemple:

Pasiv: M-au rănit comentariile lui.

Activ: Comentariile lui m-au rănit.

Pasiv: Cercetașii au fost inspirați de curajul astronautului

Activ: Curajul astronautului i-a inspirat pe cercetași.

Scrierea cu voce pasivă este adesea mai greoaie: folosești mai multe cuvinte pentru a exprima aceeași idee. Nu este deosebit de eficient. Nu numai că, vocea pasivă creează și un sentiment ciudat de distanță între personajele implicate într-o acțiune și acțiunea în sine. Ca „bună practică”, urmărește să scrii activ pentru un impact suplimentar și implicare.

Pentru mai multe despre acest subiect, consultați postarea noastră despre vocea pasivă vs. activă.

2. Activarea simțurilor

O tehnică de scriere care poate da o nouă viață lucrării tale este concentrarea asupra simțurilor deseori neglijate. Cititorii sunt obișnuiți să știe cum arată și cum sună lucrurile („avea ochi întunecați, ca un șoim; vocea lui era profundă și plină de viață ca o tubă într-o trupă de oompah”), dar deseori poți adăuga o dimensiune mai mare scrisului tău evocând mirosuri. , gusturi și senzații tactile.

Miros

Rareori menționăm cum miroase ceva, cu excepția cazului în care este excepțional de plăcut sau urât – dar nasurile noastre își pot aminti lucruri pe care ochii noștri le-au uitat de mult. În scris, un miros invocat cu atenție poate evoca memoria de simț a cititorului: mirosul floricelelor proaspăt unse cu unt te poate duce în holul unui cinema; o miros de fluide corporale mascate de dezinfectant te poate transporta la spital.

Exemplu: Parfum de Patrick Suskind

În perioada despre care vorbim, în orașe domnea o duhoare abia de imaginat nouă, bărbații și femeile moderne. Străzile miroseau a gunoi de grajd, curțile de urină, scările duseau a lemn mucegai și excremente de șobolan, bucătăriile cu varză stricat și grăsime de oaie; saloanele neaerisite mirosea a praf stătut, dormitoarele de cearșafuri grase, paturi umede cu pene și aroma înțepător de dulce a oalelor de cameră.

Gust

La fel ca mirosul, gusturile pot avea ca efect transportarea cititorului. Faimos, în Remembrance of Things Past a lui Proust, naratorul nostru savurează o madeleine proaspăt coaptă, care dezvăluie o mulțime de amintiri din copilărie. În același mod, poți profita de experiența de gust comună a cititorului tău – atât delicioasă, cât și respingătoare – pentru a evoca un răspuns senzorial care să-i atragă în spațiul de cap al personajului tău.

Exemplu: Sweetbitter de Stephanie Danler

„Uau”, am spus. Și am vrut să spun. Nu m-am gândit niciodată la o roșie ca la un fruct - cele pe care le cunoșteam că erau în mare parte albe în centru și tari. Dar asta a fost atât de delicios, atât de acru încât am crezut că a fost învingător. Deci – unele roșii aveau gust de apă, iar unele aveau gust de fulger de vară.”

Imagini tactile

A scrie folosind simțul tactil înseamnă mult mai mult decât a descrie senzația de nisip prin degete sau o eșarfă de mătase pe umeri. Deși texturile sunt esențiale pentru a construi o imagine descriptivă completă, atingerea cuprinde și senzații pe care de obicei le considerăm sub piele, cum ar fi înăbușirea în căldură, înțepătura de frică sau zvârcolirea de agonie. Faceți-o corect, iar imaginile tactile îi pot determina pe cititori să aibă o experiență fizică complet captivantă.

Exemplu: Viața lui Pi de Yann Martel

„Când căldura era insuportabilă am luat o găleată și am turnat apă de mare asupra mea; uneori apa era atât de caldă încât se simțea ca sirop.”

3. Alegerea unui punct de vedere unic

Acțiunea de bază a oricărei scene poate fi prezentată în nenumărate moduri, în funcție de cine o observă. Să presupunem că în povestea ta un medic își examinează pacientul. Mai întâi, să o descriem din punctul de vedere al medicului:

Dr. Hartmann a strecurat stetoscopul pe pieptul lui Ronny – un spărgător care ascultă unul dintre cele o mie de indicii posibile care ar debloca starea pacientului ei.

Și încă o dată din perspectiva pacientului:

Ronny tresări când oțelul rece al stetoscopului îi trecea peste stern. Capul doctorului era înclinat într-un unghi, cu ochii ațintiți liber la distanță de mijloc.

În ambele versiuni, acțiunea scenei este identică, dar impresia cititorului despre medic se schimbă complet în funcție de punctul de vedere. În primul, medicul este un profesionist cool; în al doilea, sunt inscrutabili - un mecanic nepasional care trece prin mișcări.

Înainte de a redacta orice carte, capitol sau scenă, ar trebui să vă întrebați întotdeauna, a cui poveste este aceasta și ai cui ochi ar trebui să o vedem? În majoritatea narațiunilor moderne, personajul punct de vedere și protagonistul sunt unul și același - dar există o mulțime de motive excelente pentru a alege un alt personaj punct de vedere (fie că este pentru un singur capitol sau pentru întreaga carte).

Doriți să aflați mai multe? Consultați ghidul nostru complet al punctului de vedere!

Împrumută protagonistului tău un aer de mister

Marele Gatsby al lui Fitzgerald este renumit din punctul de vedere al lui Nick Carraway, care își amintește de vara în care s-a mutat la New York și s-a împrietenit cu Jay Gatsby. Milionar misterios pe scena socială din Long Island, secretele și intențiile lui Gatsby sunt dezvăluite treptat cititorului pe măsură ce Nick spune povestea prietenului său.

În cea mai mare parte incidental cu evenimentele din roman, Nick este un străin și un voyeur - totuși, ca personaj însuși, părtinirea lui filtrează și colorează percepția noastră asupra celorlalte personaje și a acțiunilor lor. Știind acest lucru, cititorul nu simte niciodată că îl înțelege cu adevărat pe Gatsby. Acest lucru dă un aer de mister protagonistului și aruncă un văl întunecat asupra narațiunii - unul care s-ar dizolva dacă Gatsby însuși ar fi personajul POV.

Ușurează-ți cititorii într-o lume nouă

Destul de des, personajele de punct de vedere sunt concepute pentru a fi „proxy cititorului”: personaje cu care cititorii se vor identifica în mod natural. Acest lucru poate fi util dacă povestea ta are loc într-un cadru cu care majoritatea oamenilor nu sunt familiarizați.

De exemplu, dacă povestea ta este plasată în mediul secret al unui submarin al Marinei, ai putea dori să o spui din punctul de vedere al unui nou recrut. Alinierea personajului din punct de vedere cu cititorul vă poate ajuta să vă ușurați publicul într-o lume necunoscută, oferindu-vă o mulțime de oportunități de a introduce expunerea în povestea dvs. într-un mod captivant, cum ar fi prin dialog sau un dispozitiv special, cum ar fi un manual.

Aruncă cititorii la capăt

Acestea fiind spuse, un scris bun nu înseamnă întotdeauna să ușureze lucrurile. Cititorii sunt destul de pricepuți să joace catch-up, așa că de multe ori le place să fie cufundați într-un mediu nou, mai degrabă decât conduși din siguranța de pe margine.

Uneori, un personaj de punct de vedere care este complet încorporat în comunitatea lor sau un veteran în industria lor, de exemplu, poate oferi o perspectivă iluminatoare - chiar dacă aceasta înseamnă inițial să arunce cititorii în adâncul sfârșitului.

Ceea ce este grozav la aceste personaje este că înțelegerea lor vă permite să observați schimbările, nuanțele și detaliile mai fine ale decorului dvs. Acest lucru este deosebit de util atunci când povestea ta explorează o comunitate ale cărei secrete sunt cunoscute doar de persoane din interior, cum ar fi un liceu sau elita de la Hollywood.

Oferă un punct de contrast iluminator

Deși Nick Carraway este un outsider prin faptul că nu este esențial pentru evenimentele romanului, el nu este un adevărat outsider pentru că nu gândește și nu se comportă atât de diferit de celelalte personaje. Dacă Fitzgerald ar fi vrut să creeze un contrast evident între narator și protagonist, l-ar fi pus pe mecanicul George Wilson să povestească Marele Gatsby – un POV care ar fi provocat un răspuns foarte diferit din partea cititorilor.

Pentru ca un personaj POV să ofere un punct de contrast, nu trebuie să existe într-un cerc complet separat. Dacă scrii o poveste de dragoste istorică plasată într-o societate guvernată de convenții, de exemplu, un personaj din punct de vedere care recunoaște snobismul companiei pe care o păstrează (gândiți-vă la Lizzie Bennet din Pride and Prejudice ) poate împiedica cititorul să devină prea captivat în ea. mod de a gândi — adăugând un element de comentariu social sau chiar satiră scrisului tău.

4. Experimentarea cu diferite forme

Scriitorii aleg tot felul de moduri diferite de a livra o narațiune - poezii, scenarii, romane, eseuri - dar indiferent de afacerea în care vă aflați, depășirea granițelor și experimentarea cu structura formală a scrierii dvs. este întotdeauna o modalitate excelentă de a păstra lucrurile proaspete. .

Deși un mediu precum o scrisoare sau o tăietură de ziar poate părea restrictivă - din cauza constrângerilor adăugate de formatare și, poate, de ton - experimentarea formei este o tehnică de scriere care are potențialul de a debloca o creativitate fără limite.

Narațiuni epistolare

Într-o narațiune epistolară, povestea este spusă sub formă de scrisori. Poate fi scris de un singur personaj cuiva ale cărui răspunsuri nu sunt auzite sau trimise între două sau mai multe personaje, ale cărui puncte de vedere sunt toate reprezentate.

Efectul unei narațiuni epistolare este un fel intim de voyeurism - din cauza autenticității inerente a stilului, simțim că ne uităm în viața personală a scriitorului de scrisori. Acest lucru ne aduce mai aproape de personaj și creează un fel de relație conspirativă.

O carte clasică care face acest lucru deosebit de bine este Legăturile periculoase . Compusă din scrisori transmise între doi foști îndrăgostiți, forma epistolară transformă cititorul într-un complice în jocurile lor de seducție.

E-mailuri și mesagerie instantanee

Modul în care comunicăm unii cu alții se schimbă în mod constant - într-adevăr, majoritatea scrisorilor pe care le primim zilele acestea ajung direct la coșul de gunoi. Așadar, unele narațiuni epistolare mai recente reflectă această schimbare prin schimbul de scrisori cu e-mailuri.

Schimburile de e-mail împrăștiate în romanele lui Sally Rooney funcționează ca scrisorile pentru a ne aduce mai aproape de personaje și pentru a ne oferi o perspectivă asupra relațiilor lor - aflăm ce aleg ei să împărtășească oamenilor din viața lor și ce nu.

Mesageria instantanee poate fi și mai autentică pentru un public modern. În romanul Queenie din 2019, protagonistul reunește un trio de prieteni într-un chat de grup din care ni se oferă fragmente regulate. Nu numai că această formă acutizează vocile personajelor, dar mesajele par atât de familiare cititorului modern încât dinamica grupului este instantaneu credibilă.

Jurnalele și alte documente formale

Când experimentați cu forma, nu vă fie teamă să gândiți în afara cutiei. Atâta timp cât vă ajută să spuneți povestea, orice este valabil – fie că este un raport al medicului, un chestionar, un interogatoriu sau un jurnal de bord.

S-ar putea să vă scrieți întreaga narațiune într-o singură formă, așa cum face Joyce Carol Oates în „...& Answers”. Structurată ca o ședință de terapie, Oates pune întorsătură pe un dialog cu întrebări și răspunsuri făcându-l unilateral: cititorul este lăsat să speculeze despre ceea ce spune cealaltă persoană din conversație.

Prezentarea unui amestec de forme în scrisul dvs. poate fi, de asemenea, o modalitate interesantă de a experimenta. Dracula lui Bram Stoker , de exemplu, se bazează pe tăieturi din ziare, jurnalul unei nave, un jurnal medical, telegrame și înregistrări din jurnal pentru a construi o imagine cumulată a evenimentelor. Folosirea lui a formei dă credință unei povești altfel improbabile.

5. Comprimarea totul într-un interval de timp scurt

Indiferent de forma pe care o alegeți din arsenalul dvs., ceva de care fiecare scriitor se teme este un mijloc liber și șerpuitor: o narațiune care își pierde tensiunea. Pentru a evita acest pas obișnuit, țineți cont de sfaturile a doi maeștri de ficțiune scurtă, Ernest Hemingway și Kurt Vonnegut și restricționați-vă narațiunea la un interval de timp cât mai scurt posibil. Această tehnică de scriere a etichetei de aur ar trebui să vă ajute să adăugați impuls muncii repetitive și fără cârmă.

Intră târziu, pleacă devreme

Regula de aur a scrisului lui Kurt Vonnegut este ca fiecare poveste să înceapă cât mai aproape de sfârșit. Pentru a nu tăia partea cea mai plină a narațiunii, ați putea interpreta asta ca însemnând în mijlocul acțiunii - sau în medias res . Sărind peste incidentul incitant și împletind orice expunere necesară în acțiunea în ascensiune, reduceți intervalul de timp al poveștii și mențineți scrisul rapid.

O altă structură de poveste care începe cu acțiune în creștere este Curba Fichtean. Această structură îl vede pe protagonist să se confrunte cu mai multe obstacole în așteptarea punctului culminant; expunerea este integrată perfect în acțiune și totul rămâne nerezolvat până la sfârșit - când legați lucrurile și faceți o ieșire rapidă.

Această abordare plină de tensiuni funcționează deosebit de bine pentru mistere și thrillere, dar dacă scrisul dvs. tinde să fie mai ușor pe intriga, această tehnică de scriere ar putea fi totuși potrivită. Ficțiunea literară care se concentrează pe starea de spirit, atribuie importanță mondenului sau se scufundă în psihicul unui personaj ar putea beneficia de abordarea „vignetă”. O relatare concisă, dar evocatoare a unui moment în timp este adesea cea mai bună modalitate de a surprinde o persoană, un eveniment sau un loc într-o piesă care nu are intriga.

Teoria aisbergului lui Hemingway

Scriitorii care încearcă să-și restrângă numărul de cuvinte sau intervalul de timp vor descoperi în curând că multe din ceea ce ar fi spus anterior, acum trebuie să fie implicate. Ideea că cititorul ar putea fi nevoit să deducă unele dintre detaliile poveștii tale este exact la care a ajuns Hemingway cu „Teoria lui Iceberg” – care presupune că ar trebui să oferi cititorilor doar elementul cel mai esențial al narațiunii tale.

Deși este grozav să cunoști dezavantajele povestirilor elaborate ale personajelor tale și să ai planuri de anvergură pentru viitorul lor, în această lucrare curentă, cititorii trebuie să cunoască doar aici și acum. Așa că încearcă să păstrezi pentru tine majoritatea a ceea ce știi despre trecutul și viitorul unui personaj, inclusiv doar ceea ce este direct relevant. Făcând acest lucru, nu numai că păstrați un complot în bancă pentru o continuare, dar mențineți și interesul cititorilor dvs., oferind informații prin picurare.

Pentru a afla cum să transformați intriga nefolosită într-o narațiune proprie, consultați postarea noastră despre cum să scrieți o serie!

Și cu asta, vom rotunji această listă. Sperăm că una dintre aceste cinci tehnici de scriere vă va ajuta să vă reîmprospătați proza ​​și poate chiar să perfecționați o piesă lungă. Dacă totul merge bine, atunci s-ar putea să ajungi cu ceva pe care ai dori să-l publici!

Asigurați-vă că consultați sfaturile noastre de autoeditare, apoi aruncați o privire la aceste resurse de publicare:

• Cum să publici o nuvelă
• Cum să publici o carte
• Cum să publici singur o carte