5 Schreibtechniken, die jeder Schriftsteller für Größe ausprobieren sollte

Suchen Sie nach neuen Schreibtechniken, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern oder Ihnen zu helfen, eine Schreibblockade zu überwinden? Hier sind 5 Techniken, die Sie auf jeden Roman anwenden können, an dem Sie arbeiten. Warum probieren Sie sie nicht auf Größe an und sehen, welche passen!

1. Die Erzählung auf dem Boden der Handlung halten

Wenn wir an „gutes Schreiben“ denken, stellen sich viele von uns eine blumige Prosa vor, die die Seele erhebt und sich auf die Ebene der Poesie erhebt. Aber obwohl wir alle verblüffende Wendungen lieben, führt dieser Ansatz oft dazu, dass das Schreiben nicht im Moment verankert ist – das fühlt sich ausgebeult, langsam und richtungslos an. Um Ihr Schreiben fesselnd und unmittelbar zu gestalten, sollten Sie diese beiden grundlegenden Schreibregeln im Hinterkopf behalten.

Zeigen, nicht sagen

Wann immer Sie den Drang verspüren, etwas zu beschreiben , finden Sie einen Weg, dies durch Handeln zu tun. Wenn du zum Beispiel die Kleidung einer Figur beschreibst, könntest du schreiben:

Norah war kalt. Sie trug einen knöchellangen Pelzmantel mit drei goldenen Knöpfen.

Nimmt man jedoch diese beiden Sätze, um Norahs Mantel zu beschreiben, entstehen fünf Sekunden, in denen der Leser aus der Erzählung herausgerissen wird. Stattdessen könnten Sie die Action am Laufen halten, indem Sie die Show-,-Don't-Tell- Technik verwenden:

Norah zitterte. Als sie über den Stortorvet schritt , zog sie den Kragen ihres bodenlangen Pelzmantels hoch und versuchte, die drei glänzenden goldenen Knöpfe zu schließen.

In dieser zweiten Version erhalten wir die gleichen Informationen, aber anstelle eines statischen mentalen Bildes eines Mantels können wir auch die Handlung der Szene sehen. Indem Sie Ihre Beschreibungen in Taten umsetzen, können Sie dazu beitragen, dass die Geschichte am Laufen bleibt. Schließlich sollten die Leute, wenn sie Ihr Buch lesen, darüber nachdenken , was als nächstes passiert? Ich frage mich nicht, wie das aussieht.

Vermeiden Sie Passiv, nehmen Sie Aktiv an

Passiv und Aktiv lassen sich am besten mit ein paar Beispielen beschreiben:

Passiv: Seine Kommentare haben mich verletzt.

Aktiv: Seine Kommentare haben mich verletzt.

Passiv: Die Pfadfinder wurden von der Tapferkeit des Astronauten inspiriert

Aktiv: Der Mut des Astronauten inspirierte die Pfadfinder.

Das Schreiben im Passiv ist oft ausschweifender: Sie verwenden mehr Wörter, um dieselbe Idee auszudrücken. Es ist nicht besonders effizient. Nicht nur das, das Passiv erzeugt auch ein unangenehmes Gefühl der Distanz zwischen den an einer Aktion beteiligten Charakteren und der Aktion selbst. Als „bewährte Praxis“ sollten Sie versuchen, aktiv zu schreiben, um zusätzliche Wirkung und Engagement zu erzielen.

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie in unserem Beitrag zum Thema Passiv vs. Aktiv.

2. Aktivierung der Sinne

Eine Schreibtechnik, die Ihrer Arbeit neues Leben einhauchen kann, ist die Konzentration auf die oft vernachlässigten Sinne. Die Leser sind daran gewöhnt zu wissen, wie die Dinge aussehen und klingen („er hatte dunkle Knopfaugen wie ein Falke; seine Stimme war tief und schwungvoll wie eine Tuba in einer Oompah-Band“), aber Sie können Ihrem Schreiben oft eine größere Dimension verleihen, indem Sie Gerüche hervorrufen , Geschmack und taktile Empfindungen.

Geruch

Wir erwähnen selten, wie etwas riecht, es sei denn, es ist außergewöhnlich angenehm oder schlecht – aber unsere Nase kann sich an Dinge erinnern, die unsere Augen längst vergessen haben. Beim Schreiben kann ein sorgfältig beschworener Geruch das eigene Sinnesgedächtnis eines Lesers hervorrufen: Der Geruch von frisch gebuttertem Popcorn kann Sie in die Lobby eines Kinos führen; Ein Hauch von Körperflüssigkeiten, die durch Desinfektionsmittel überdeckt sind, kann Sie in ein Krankenhaus bringen.

Beispiel: Parfüm von Patrick Suskind

In der Zeit, von der wir sprechen, herrschte in den Städten ein für uns moderne Männer und Frauen kaum vorstellbarer Gestank. Die Straßen stanken nach Gülle, die Höfe nach Urin, die Treppenhäuser nach morschem Holz und Rattenkot, die Küchen nach verdorbenem Kraut und Hammelfett; die ungelüfteten Salons stanken nach abgestandenem Staub, die Schlafzimmer nach fettigen Laken, feuchten Federbetten und dem stechend süßen Duft von Nachttöpfen.

Geschmack

Wie Gerüche können Geschmäcker die Wirkung haben, den Leser zu transportieren. Bekanntlich genießt unser Erzähler in Prousts Remembrance of Things Past eine frisch gebackene Madeleine, die eine Fülle von Kindheitserinnerungen freisetzt. Auf die gleiche Weise können Sie die gemeinsame Geschmackserfahrung Ihrer Leser nutzen – sowohl köstlich als auch abstoßend – um eine sensorische Reaktion hervorzurufen, die sie in den Kopfraum Ihrer Figur zieht.

Beispiel: Sweetbitter von Stephanie Danler

„Wow“, sagte ich. Und ich meinte es ernst. Ich hatte nie an eine Tomate als Frucht gedacht – die, die ich kannte, waren meistens weiß in der Mitte und steinhart. Aber das war so köstlich, so scharf, dass ich es für siegreich hielt. Also – einige Tomaten schmeckten nach Wasser und andere nach Sommerblitzen.“

Taktile Bilder

Beim Schreiben mit dem Tastsinn geht es um viel mehr, als das Gefühl von Sand durch die Finger oder ein Seidentuch auf den Schultern zu beschreiben. Obwohl Texturen entscheidend sind, um ein vollständig beschreibendes Bild zu erstellen, umfasst Berührung auch Empfindungen, die wir normalerweise als unter der Haut betrachten, wie z. Machen Sie es richtig, und taktile Bilder können die Leser dazu bewegen, eine physische Erfahrung zu machen, die vollständig immersiv ist.

Beispiel: Life of Pi von Yann Martel

„Als die Hitze unerträglich war, nahm ich einen Eimer und goss Meerwasser über mich; Manchmal war das Wasser so warm, dass es sich wie Sirup anfühlte.“

3. Wählen Sie einen einzigartigen Aussichtspunkt

Die zugrunde liegende Handlung jeder Szene kann auf unzählige Arten dargestellt werden, je nachdem, wer sie beobachtet. Angenommen, in Ihrer Geschichte untersucht ein Arzt seinen Patienten. Lassen Sie es uns zunächst aus der Sicht des Arztes beschreiben:

Dr. Hartmann schob das Stethoskop über Ronnys Brust – ein Safeknacker, der nach einem von tausend möglichen Hinweisen lauschte, die den Zustand ihrer Patientin entschlüsseln würden.

Und noch einmal aus Patientensicht:

Ronny zuckte zusammen, als der kalte Stahl des Stethoskops über sein Brustbein fuhr. Der Kopf des Arztes war schräg geneigt, die Augen abwesend in der Mitte fixiert.

Die Handlung der Szene ist in beiden Fassungen identisch, jedoch verändert sich der Eindruck des Lesers vom Arzt je nach Blickwinkel völlig. Im ersten Fall ist der Arzt ein cooler Profi; im zweiten sind sie unergründlich – ein leidenschaftsloser Mechaniker, der durch die Bewegungen geht.

Bevor Sie ein Buch, ein Kapitel oder eine Szene entwerfen, sollten Sie sich immer fragen: Wessen Geschichte ist das und mit wessen Augen sollten wir sie sehen? In den meisten modernen Erzählungen sind der Standpunktcharakter und der Protagonist ein und derselbe – aber es gibt viele gute Gründe, einen anderen Standpunktcharakter zu wählen (ob für ein einzelnes Kapitel oder das gesamte Buch).

Möchten Sie mehr erfahren? Sehen Sie sich unseren vollständigen Leitfaden zur Sichtweise an!

Verleihen Sie Ihrem Protagonisten einen Hauch von Geheimnis

Fitzgeralds The Great Gatsby wird bekanntlich aus der Sicht von Nick Carraway erzählt, der sich an den Sommer erinnert, in dem er nach New York zog und sich mit Jay Gatsby anfreundete. Gatsby, ein mysteriöser Millionär in der sozialen Szene von Long Island, enthüllt dem Leser nach und nach seine Geheimnisse und Absichten, während Nick die Geschichte seines Freundes erzählt.

Nick ist zum größten Teil neben den Ereignissen des Romans ein Außenseiter und Voyeur – doch als Charakter selbst filtert und färbt seine Voreingenommenheit unsere Wahrnehmung der anderen Charaktere und ihrer Handlungen. Mit diesem Wissen hat der Leser nie wirklich das Gefühl, Gatsby zu verstehen. Dies verleiht dem Protagonisten einen Hauch von Geheimnis und wirft einen dunklen Schleier über die Erzählung – einen, der sich auflösen würde, wenn Gatsby selbst die POV-Figur wäre.

Entführen Sie Ihre Leser in eine neue Welt

Ziemlich oft sind Perspektivencharaktere als „Leser-Stellvertreter“ konzipiert: Charaktere, mit denen sich Leser auf natürliche Weise identifizieren. Dies kann nützlich sein, wenn Ihre Geschichte in einer Umgebung spielt, mit der die meisten Menschen nicht vertraut sind.

Wenn Ihre Geschichte zum Beispiel in der geheimnisvollen Umgebung eines Marine-U-Boots spielt, möchten Sie sie vielleicht aus der Sicht eines neuen Rekruten erzählen. Die Ausrichtung des Blickwinkels auf den Leser kann dazu beitragen, Ihr Publikum in eine unbekannte Welt einzutauchen, indem Sie viele Möglichkeiten haben, auf ansprechende Weise Erläuterungen in Ihre Geschichte einzufügen, z. B. durch Dialoge oder ein spezielles Gerät wie ein Handbuch.

Werfen Sie die Leser ins kalte Wasser

Allerdings geht es bei gutem Schreiben nicht immer darum, die Dinge einfach zu machen. Die Leser sind ziemlich geschickt darin, Aufholjagd zu spielen, und genießen es daher oft, in eine neue Umgebung gestürzt zu werden, anstatt aus der Sicherheit der Seitenlinie geführt zu werden.

Manchmal kann zum Beispiel ein Standpunktcharakter, der tief in seine Community eingebettet ist, oder ein Veteran in seiner Branche, eine erhellende Perspektive bieten – auch wenn es bedeutet, die Leser zunächst ins kalte Wasser zu werfen.

Das Tolle an diesen Charakteren ist, dass ihr Einblick es Ihnen ermöglicht, die Verschiebungen, Nuancen und feineren Details Ihrer Umgebung zu beobachten. Dies ist besonders nützlich, wenn Ihre Geschichte eine Gemeinschaft erforscht, deren Geheimnisse nur Insidern bekannt sind – wie einer High School oder der Hollywood-Elite.

Sorgen Sie für einen leuchtenden Kontrastpunkt

Obwohl Nick Carraway ein Außenseiter ist, da er nicht im Mittelpunkt der Ereignisse des Romans steht, ist er kein wirklicher Außenseiter, weil er nicht so anders denkt oder sich anders verhält als die anderen Charaktere. Wenn Fitzgerald einen offensichtlichen Kontrast zwischen dem Erzähler und dem Protagonisten schaffen wollte, hätte er vielleicht den Mechaniker George Wilson den großen Gatsby erzählen lassen – ein POV, der bei den Lesern eine ganz andere Reaktion hervorgerufen hätte.

Damit ein POV-Charakter einen Kontrastpunkt bietet, muss er nicht in einem völlig separaten Kreis existieren. Wenn Sie zum Beispiel einen historischen Liebesroman schreiben, der in einer von Konventionen beherrschten Gesellschaft spielt, kann eine Perspektivenfigur, die den Snobismus der Gesellschaft, die sie unterhalten, erkennt (denken Sie an Lizzie Bennet aus Stolz und Vorurteil ), verhindern, dass der Leser sich zu sehr darin verstrickt Denkweise – fügen Sie Ihrem Schreiben ein Element sozialer Kommentare oder sogar Satire hinzu.

4. Experimentieren mit verschiedenen Formen

Schriftsteller wählen alle möglichen Arten, um eine Erzählung zu liefern – Gedichte, Drehbücher, Romane, Essays – aber egal in welcher Branche Sie tätig sind, das Überschreiten von Grenzen und das Experimentieren mit der formalen Struktur Ihres Schreibens ist immer eine großartige Möglichkeit, die Dinge frisch zu halten .

Obwohl ein Medium wie ein Brief oder ein Zeitungsausschnitt restriktiv erscheinen mag – aufgrund der zusätzlichen Einschränkungen der Formatierung und vielleicht des Tons – ist das Experimentieren mit der Form eine Schreibtechnik, die das Potenzial hat, grenzenlose Kreativität freizusetzen.

Briefliche Erzählungen

In einer Brieferzählung wird die Geschichte in Form von Briefen erzählt. Es kann von einem einzelnen Charakter an jemanden geschrieben werden, dessen Antworten nicht gehört werden, oder zwischen zwei oder mehr Charakteren gesendet werden, deren Standpunkte alle vertreten sind.

Die Wirkung einer Brieferzählung ist eine intime Art von Voyeurismus – aufgrund der dem Stil innewohnenden Authentizität haben wir das Gefühl, in das Privatleben des Briefschreibers zu blicken. Das bringt uns der Figur näher und schafft eine Art konspirative Beziehung.

Ein klassisches Buch, das dies besonders gut macht, ist Dangerous Liaisons . Die Briefform besteht aus Briefen, die zwischen zwei ehemaligen Liebenden ausgetauscht wurden, und verwandelt den Leser in einen Komplizen in ihren Verführungsspielen.

E-Mails und Instant Messaging

Die Art und Weise, wie wir miteinander kommunizieren, ändert sich ständig – tatsächlich landen die meisten Briefe, die wir heutzutage erhalten, direkt im Papierkorb. Einige neuere Brieferzählungen spiegeln diese Änderung wider, indem sie Briefe gegen E-Mails austauschen.

Der E-Mail-Austausch, der in Sally Rooneys Romanen verstreut ist, funktioniert wie Briefe, um uns die Charaktere näher zu bringen und uns Einblicke in ihre Beziehungen zu geben – wir erfahren, was sie mit den Menschen in ihrem Leben teilen und was nicht.

Instant Messaging kann sich für ein modernes Publikum noch authentischer anfühlen. In dem Roman Queenie aus dem Jahr 2019 versammelt die Protagonistin ein Trio von Freunden in einem Gruppenchat, von dem wir regelmäßig Ausschnitte erhalten. Diese Form schärft nicht nur die Stimmen der Charaktere, sondern die Botschaften fühlen sich dem modernen Leser so vertraut an, dass die Gruppendynamik sofort glaubwürdig ist.

Protokolle und andere formelle Dokumente

Wenn Sie mit Formen experimentieren, haben Sie keine Angst, über den Tellerrand hinauszuschauen. Solange es hilft, die Geschichte zu erzählen, ist alles gültig – sei es ein Arztbericht, ein Fragebogen, ein Verhör oder ein Schiffstagebuch.

Sie könnten Ihre gesamte Erzählung in einer Form schreiben, wie es Joyce Carol Oates in „...& Answers“ tut. Wie eine Therapiesitzung strukturiert, verleiht Oates einem Frage-Antwort-Dialog ihre Wendung, indem sie ihn einseitig gestaltet: Der Leser muss darüber spekulieren, was die andere Person im Gespräch sagt.

Eine Mischung aus Formen in Ihrem Schreiben zu verwenden, kann auch eine interessante Art zu experimentieren sein. Bram Stokers Dracula zum Beispiel stützt sich auf Zeitungsausschnitte, ein Schiffstagebuch, ein medizinisches Tagebuch, Telegramme und Tagebucheinträge, um ein Gesamtbild der Ereignisse zu erstellen. Seine Verwendung von Formen verleiht einer ansonsten unwahrscheinlichen Geschichte Glaubwürdigkeit.

5. Alles auf eine kurze Zeitspanne komprimieren

Egal, welche Form Sie aus Ihrem Arsenal wählen, etwas, das jeder Schriftsteller fürchtet, ist eine lose und mäandrierende Mitte: eine Erzählung, die an Spannung verliert. Um diesen häufigen Fauxpas zu vermeiden, befolgen Sie den Rat von zwei Meistern der Kurzgeschichte, Ernest Hemingway und Kurt Vonnegut, und beschränken Sie Ihre Erzählung auf einen möglichst kurzen Zeitrahmen. Diese Schreibtechnik für goldene Etiketten soll Ihnen dabei helfen, sich wiederholenden und steuerungslosen Arbeiten Schwung zu verleihen.

Spät kommen, früh gehen

Kurt Vonneguts goldene Schreibregel besagt, dass jede Geschichte so nah wie möglich am Ende beginnen sollte. Um nicht den wichtigsten Teil der Erzählung herauszuschneiden, könnten Sie dies so interpretieren, dass es mitten in der Handlung – oder in medias res – gemeint ist. Indem Sie den anregenden Vorfall überspringen und jede notwendige Darstellung in die aufsteigende Handlung falten, verkürzen Sie die Zeitspanne Ihrer Geschichte und halten Ihr Schreiben bissig.

Eine weitere Story-Struktur, die mit ansteigender Action beginnt, ist The Fichtean Curve. Diese Struktur lässt den Protagonisten in Erwartung des Höhepunkts auf mehrere Hindernisse stoßen; Die Exposition wird nahtlos in die Handlung eingefügt, und alles bleibt bis zum Ende ungelöst – wenn Sie die Dinge zusammenbinden und einen schnellen Abgang machen.

Dieser spannungsgeladene Ansatz funktioniert besonders gut für Mystery und Thriller, aber wenn Ihr Schreiben in der Handlung tendenziell leichter ist, könnte diese Schreibtechnik dennoch geeignet sein. Literarische Fiktion, die sich auf die Stimmung konzentriert, dem Alltäglichen Bedeutung beimisst oder in die Psyche einer Figur eintaucht, könnte vom „Vignetten“-Ansatz profitieren. Eine prägnante, aber eindrucksvolle Darstellung eines Moments ist oft der beste Weg, um eine Person, ein Ereignis oder einen Ort in einem Stück ohne Handlung festzuhalten.

Hemingways Eisbergtheorie

Autoren, die versuchen, ihre Wortzahl oder ihren Zeitrahmen einzuschränken, werden schnell feststellen, dass vieles von dem, was sie früher im Voraus gesagt hätten, jetzt impliziert werden muss. Die Idee, dass der Leser möglicherweise auf einige Details Ihrer Geschichte schließen muss, ist genau das, worauf Hemingway mit seiner „Eisberg-Theorie“ hinauswollte – die postuliert, dass Sie den Lesern nur das wesentlichste Element Ihrer Erzählung liefern sollten.

Während es großartig ist, die ausführlichen Hintergrundgeschichten Ihrer Charaktere zu kennen und weitreichende Pläne für ihre Zukunft zu haben, müssen die Leser in diesem aktuellen Werk nur das Hier und Jetzt kennen. Versuchen Sie also, das meiste, was Sie über die Vergangenheit und Zukunft einer Figur wissen, für sich zu behalten, einschließlich nur dessen, was direkt relevant ist. Auf diese Weise behalten Sie nicht nur etwas Handlung für eine Fortsetzung auf der Bank, sondern wecken auch das Interesse Ihrer Leser, indem Sie Einblicke tropfenweise füttern.

Um zu erfahren, wie man ungenutzte Handlung in eine eigene Erzählung verwandelt, schau dir unseren Beitrag darüber an, wie man eine Serie schreibt!

Und damit runden wir diese Liste ab. Hoffentlich wird Ihnen eine dieser fünf Schreibtechniken dabei helfen, Ihre Prosa aufzufrischen und vielleicht sogar ein lange schmachtendes Stück zu perfektionieren. Wenn alles gut geht, haben Sie vielleicht etwas, das Sie veröffentlichen möchten!

Sehen Sie sich unbedingt unsere Tipps zur Selbstbearbeitung an und werfen Sie dann einen Blick auf diese Veröffentlichungsressourcen:

• Wie man eine Kurzgeschichte veröffentlicht
• Wie man ein Buch veröffentlicht
• Wie man ein Buch im Selbstverlag veröffentlicht