Her Yazarın Boyutuna Göre Denemesi Gereken 5 Yazma Tekniği

Becerilerinizi geliştirmek veya yazarlık engelini aşmanıza yardımcı olacak bazı yeni yazma teknikleri mi arıyorsunuz? İşte üzerinde çalıştığınız herhangi bir kurgu parçasına uygulayabileceğiniz 5 teknik. Neden onları beden için denemiyorsunuz ve hangisinin uygun olduğunu görmüyorsunuz!

1. Anlatıyı eyleme dayalı tutmak

'İyi yazı' deyince çoğumuzun aklına ruhu yükselten ve şiir düzeyine yükselen gösterişli düzyazılar gelir. Ancak, hepimiz çarpıcı bir ifade biçimini sevsek de, bu yaklaşım çoğu zaman o ana bağlı olmayan - bol, yavaş ve yönsüz hissettiren yazmaya yol açar. Yazınızı ilgi çekici ve anında tutmak için bu iki temel yazma kuralını aklınızda bulundurun.

Göster, Söyleme

Ne zaman bir şeyi tarif etme dürtüsü hissetsen, bunu eylem yoluyla yapmanın bir yolunu bul. Örneğin, bir karakterin kıyafetlerini tarif ediyorsan şunu yazabilirsin :

Norah soğuktu. Üç altın düğmeli ayak bileği uzunluğunda bir kürk manto giymişti.

Ancak bu iki cümleyi Norah'nın paltosunu tanımlamak için almak, okuyucunun anlatıdan çıkarıldığı beş saniye yaratır. Bunun yerine, gösteriyi kullanarak aksiyonu devam ettirebilirsin, tekniği söyleme :

Norah titredi. Stortorvet'te uzun adımlarla yürürken, yere kadar uzanan kürk mantosunun yakasını yukarı çekti ve üç parlak altın düğmesini iliklemek için çabaladı.

Bu ikinci versiyonda da aynı bilgiyi alıyoruz, ancak bir ceketin statik zihinsel görüntüsü yerine sahnenin hareketini de görebiliriz. Açıklamalarınızı eylemlere dönüştürerek hikayenin devam etmesine yardımcı olabilirsiniz. Sonuçta, insanlar kitabınızı okurken, bundan sonra ne olacağını düşünmeliler, bunun nasıl göründüğünü merak etmiyorum.

Pasif sesten kaçının, aktif sesi benimseyin

Pasif ve aktif sesi tanımlamanın en iyi yolu birkaç örnek vermektir:

Pasif: Yorumlarından incindim.

Aktif: Yorumları beni incitti.

Pasif: İzciler, astronotun cesaretinden ilham aldı

Aktif: Astronotun cesareti izcilere ilham verdi.

Pasif bir sesle yazmak genellikle daha abartılı olur: Aynı fikri ifade etmek için daha fazla kelime kullanırsınız. Özellikle verimli değil. Sadece bu değil, pasif ses aynı zamanda bir eyleme dahil olan karakterler ile eylemin kendisi arasında garip bir mesafe hissi yaratır. 'İyi uygulama' olarak, ekstra etki ve katılım için aktif olarak yazmayı hedefleyin.

Bu konu hakkında daha fazla bilgi için pasif ve aktif ses hakkındaki yazımıza göz atın.

2. Duyuları harekete geçirmek

İşinize yeni bir soluk getirebilecek bir yazma tekniği, sıklıkla ihmal edilen duyulara odaklanmaktır. Okuyucular, şeylerin nasıl göründüğünü ve kulağa nasıl geldiğini bilmeye alışkındır (“şahin gibi koyu renkli, boncuklu gözleri vardı; sesi, oompah bandındaki bir tuba gibi derin ve cıvıl cıvıldı”) ancak kokuları uyandırarak yazınıza daha büyük bir boyut katabilirsiniz. , tatlar ve dokunsal duyumlar.

Koku

Son derece hoş veya kötü olmadıkça bir şeyin nasıl koktuğundan nadiren bahsederiz - ancak burunlarımız, gözlerimizin uzun zamandır unuttuğu şeyleri hatırlayabilir. Yazılı olarak, dikkatlice çağrılan bir koku okuyucunun kendi duyu-hafızasını çağırabilir: taze tereyağlı patlamış mısır kokusu sizi bir sinema salonunun lobisine götürebilir; dezenfektanla maskelenmiş bir vücut sıvısı kokusu sizi hastaneye götürebilir.

Örnek: Patrick Suskind'den Parfüm

Bahsettiğimiz dönemde, şehirlerde biz modern erkek ve kadınların zar zor hayal edebileceği bir koku hüküm sürdü. Sokaklar gübre kokuyordu, avlular sidik kokuyordu, merdivenler küflü ahşap ve fare pisliği kokuyordu, mutfaklar şımarık lahana ve koyun eti yağı kokuyordu; havalandırılmamış salonlar bayat toz kokuyordu, yatak odaları yağlı çarşaflar, nemli kuş tüyü yataklar ve lazımlıkların keskin tatlı aroması.

Damak zevki

Koku gibi, tatların da okuyucuyu taşıma etkisi olabilir. Proust'un Geçmiş Şeyleri Anma'sında ünlü anlatıcımız, çocukluk anılarından oluşan bir hazinenin kilidini açan taze pişmiş bir madlenin tadına varır. Aynı şekilde, okuyucunuzu karakterinizin üst boşluğuna çeken duyusal bir tepki uyandırmak için - hem lezzetli hem de itici - ortak tat deneyiminden yararlanabilirsiniz.

Örnek: Sweetbitter , Stephanie Danler

"Vay canına," dedim. Ve bunu kastetmiştim. Bir domatesi hiç meyve olarak düşünmemiştim - bildiklerim çoğunlukla ortası beyazdı ve kaya gibi sertti. Ama bu o kadar tatlıydı ki, o kadar ekşi ki muzaffer olduğunu düşündüm. Yani - bazı domateslerin tadı su gibiydi ve bazılarının tadı yaz şimşekleri gibiydi."

Dokunsal Görüntü

Dokunma duyusunu kullanarak yazmak, parmaklarınızdaki kum hissini veya omuzlarınızdaki ipek bir atkıyı anlatmaktan çok daha fazlasıdır. Tam betimleyici bir resim oluşturmak için dokular çok önemli olsa da, dokunma aynı zamanda sıcakta bunalmak, korkudan karıncalanmak veya acı içinde kıvranmak gibi genellikle derinin altında olduğunu düşündüğümüz duyumları da kapsar. Doğru yapın ve dokunsal görüntüler, okuyucuları tamamen sürükleyici bir fiziksel deneyime sahip olmaya yönlendirebilir.

Örnek: Pi'nin Yaşamı, Yann Martel

“Sıcaklık dayanılmaz olunca bir kova alıp üzerime deniz suyu döktüm; bazen su o kadar sıcaktı ki şurup gibi geliyordu.”

3. Benzersiz bir bakış açısı seçme

Herhangi bir sahnenin altında yatan eylem, onu kimin gözlemlediğine bağlı olarak sayısız şekilde sunulabilir. Diyelim ki hikayenizde bir doktor hastasını muayene ediyor. Önce doktor gözüyle anlatalım:

Dr Hartmann stetoskopu Ronny'nin göğsüne kaydırdı - bir kasa hırsızı hastasının durumunu ortaya çıkaracak binlerce olası ipucundan birini dinliyordu.

Ve bir kez daha hastanın bakış açısından:

Steteskopun soğuk çeliği göğüs kafesinin üzerinden geçerken Ronny yüzünü buruşturdu. Doktorun başı belli bir açıyla eğikti, gözleri orta mesafeye boş bir şekilde sabitlenmişti.

Her iki versiyonda da sahnenin aksiyonu aynıdır, ancak okuyucunun doktor hakkındaki izlenimi bakış açısına bağlı olarak tamamen değişir. İlkinde, doktor havalı bir profesyoneldir; ikincisinde, esrarengizdirler - hareketlerden geçen tarafsız bir tamirci.

Herhangi bir kitap, bölüm veya sahne taslağı hazırlamadan önce her zaman kendinize şunu sormalısınız , bu kimin hikayesi ve kimin gözünden görmemiz gerekiyor? Çoğu modern anlatıda, bakış açısı karakteri ve ana karakter aynıdır - ancak başka bir bakış açısı karakteri seçmek için birçok harika neden vardır (ister tek bir bölüm için isterse tüm kitap için olsun).

Daha fazla öğrenmek ister misiniz? Bakış açısı için eksiksiz kılavuzumuza göz atın!

Kahramanınıza gizemli bir hava verin

Fitzgerald'ın Muhteşem Gatsby'si, New York'a taşındığı ve Jay Gatsby ile arkadaş olduğu yazı hatırlayan Nick Carraway'in bakış açısıyla ünlüdür. Long Island sosyal sahnesinde gizemli bir milyoner olan Gatsby'nin sırları ve niyetleri, Nick arkadaşının hikayesini anlatırken okuyucuya yavaş yavaş ortaya çıkıyor.

Çoğunlukla romandaki olaylara bağlı olarak, Nick bir yabancı ve bir röntgencidir - yine de bir karakter olarak, onun önyargısı diğer karakterlere ve onların eylemlerine dair algımızı filtreler ve renklendirir. Bunu bilen okuyucu, Gatsby'yi anladıklarını asla tam olarak hissetmez. Bu, ana karaktere bir gizem havası verir ve anlatının üzerine karanlık bir perde atar - bu, Gatsby'nin kendisi POV karakteri olsaydı çözülürdü.

Okuyucularınızı yeni bir dünyaya taşıyın

Oldukça sık, bakış açısı karakterleri “okuyucu vekilleri” olarak tasarlanmıştır: okuyucuların doğal olarak özdeşleşeceği karakterler. Hikayeniz çoğu insanın aşina olmadığı bir ortamda geçiyorsa bu yararlı olabilir.

Örneğin, hikayeniz bir Donanma denizaltısının gizli ortamında geçiyorsa, yeni bir askerin bakış açısından anlatmak isteyebilirsiniz. Bakış açısı karakterini okuyucuyla aynı hizaya getirmek, diyalog veya kılavuz gibi özel bir cihaz aracılığıyla hikayenize ilgi çekici bir şekilde anlatım eklemeniz için size birçok fırsat vererek izleyicilerinizi yabancı bir dünyaya sokmaya yardımcı olabilir.

Okuyucuları derin uçlara atın

Bununla birlikte, iyi yazma her zaman işleri kolaylaştırmakla ilgili değildir. Okuyucular, arayı kapatma konusunda oldukça ustadırlar, bu nedenle genellikle kenarlardaki güvenlikten yönlendirilmekten ziyade yeni bir ortama dalmaktan hoşlanırlar.

Bazen, örneğin, topluluklarına tamamen gömülü bir bakış açısı karakteri veya sektörlerinde deneyimli bir kişi, örneğin, başlangıçta okuyucuları derinlere atmak anlamına gelse bile, aydınlatıcı bir bakış açısı sağlayabilir.

Bu karakterlerle ilgili harika olan şey, içgörülerinin ortamınızdaki değişimleri, nüansları ve daha ince ayrıntıları gözlemlemenize izin vermesidir. Bu, özellikle hikayeniz, sırları yalnızca içerdekiler tarafından bilinen bir topluluğu keşfettiğinde faydalıdır - bir lise veya Hollywood seçkinleri gibi.

Aydınlatıcı bir kontrast noktası sağlayın

Nick Carraway, romanın olaylarının merkezinde olmadığı için bir yabancı olsa da, diğer karakterlerden çok farklı düşünmediği veya davranmadığı için gerçek bir yabancı değil. Fitzgerald, anlatıcı ve kahraman arasında bariz bir karşıtlık yaratmak isteseydi, tamirci George Wilson'a The Great Gatsby'yi anlattırabilirdi - okuyuculardan çok farklı bir tepki uyandıracak bir POV.

Bir POV karakterinin bir kontrast noktası sağlaması için tamamen ayrı bir daire içinde var olmaları gerekmez. Örneğin, geleneklerle yönetilen bir toplumda geçen tarihi bir romantizm yazıyorsanız, örneğin, tuttukları şirketin züppeliğini tanıyan bir bakış açısı karakteri ( Gurur ve Önyargı'dan Lizzie Bennet'i düşünün) okuyucunun kendi içine fazla girmesini engelleyebilir. düşünce tarzı — yazınıza bir sosyal yorum unsuru veya hatta hiciv eklemek.

4. Farklı formlarla denemeler yapmak

Yazarlar bir anlatıyı sunmak için her türlü farklı yolu seçerler -şiirler, senaryolar, romanlar, denemeler- ama hangi işte olursanız olun, sınırları aşmak ve yazınızın resmi yapısıyla denemeler yapmak her zaman her şeyi taze tutmanın harika bir yoludur. .

Mektup veya gazete kupürü gibi bir araç, biçimlendirmenin ve belki de tonlamanın ek kısıtlamaları nedeniyle kısıtlayıcı görünse de, formla denemeler yapmak, sınırsız yaratıcılığın kilidini açma potansiyeline sahip bir yazma tekniğidir.

mektup anlatıları

Bir mektup anlatısında, hikaye mektuplar şeklinde anlatılır. Cevapları duyulmayan veya iki veya daha fazla karakter arasında gönderilen, tüm bakış açıları temsil edilen birine tek bir karakterle yazılabilir.

Bir mektup anlatısının etkisi, samimi bir röntgencilik türüdür - üslubun doğasında var olan özgünlük nedeniyle, mektup yazarının kişisel hayatına bakıyormuşuz gibi hissederiz. Bu bizi karaktere yaklaştırır ve bir tür komplo ilişkisi yaratır.

Bunu özellikle iyi yapan klasik bir kitap Tehlikeli İrtibatlar . İki eski sevgili arasında geçen mektuplardan oluşan mektup formu, okuyucuyu baştan çıkarma oyunlarında bir suç ortağına dönüştürüyor.

E-postalar ve anlık mesajlaşma

Birbirimizle iletişim kurma şeklimiz sürekli değişiyor - gerçekten de, bugünlerde aldığımız mektupların çoğu doğrudan çöpe gidiyor. Bu nedenle, daha yeni bazı mektup anlatıları, mektupları e-postalarla değiştirerek bu değişikliği yansıtıyor.

Sally Rooney'nin romanlarına dağılmış e-posta alışverişleri, mektupların bizi karakterlere yaklaştırması ve ilişkileri hakkında bize fikir vermesi gibi çalışır - hayatlarındaki insanlarla neyi paylaşmayı seçip neyi paylaşmadıklarını öğreniriz.

Anlık mesajlaşma, modern bir hedef kitleye daha da özgün gelebilir. 2019 romanı Queenie'de , ana karakter, bize düzenli snippet'ler verilen bir grup sohbetinde üç arkadaş bir araya getiriyor. Bu form yalnızca karakterlerin seslerini keskinleştirmekle kalmaz, aynı zamanda mesajlar modern okuyucuya o kadar tanıdık gelir ki grup dinamiği anında inanılır hale gelir.

Günlükler ve diğer resmi belgeler

Formla deney yaparken, kutunun dışında düşünmekten korkmayın. Hikayeyi anlatmaya yardımcı olduğu sürece, her şey geçerlidir - doktor raporu, anket, sorgulama veya gemi günlüğü olsun.

Joyce Carol Oates'in “...& Cevaplar” bölümünde yaptığı gibi, tüm hikayenizi tek bir biçimde yazabilirsiniz. Bir terapi seansı gibi yapılandırılmış olan Oates, tek taraflı hale getirerek bir soru-cevap diyaloğunu kendi bükümünü ortaya koyuyor: Okuyucu, konuşmadaki diğer kişinin ne söylediği hakkında spekülasyon yapmaya bırakılıyor.

Yazınızda formların bir karışımını kullanmak, deneme yapmak için ilginç bir yol olabilir. Örneğin Bram Stoker'ın Drakula'sı , olayların toplu bir resmini oluşturmak için gazete kupürlerine, bir gemi seyir defterine, tıbbi bir dergiye, telgraflara ve günlük girişlerine dayanır. Biçim kullanımı, başka türlü ihtimal dışı olan bir hikayeye inandırıcılık katıyor.

5. Her şeyi kısa bir zaman aralığına sıkıştırmak

Cephaneliğinizden hangi biçimi seçerseniz seçin, her yazarın korktuğu şey gevşek ve dolambaçlı bir ortadır: gerilimi kaybeden bir anlatı. Bu yaygın sahte paslardan kaçınmak için, iki kısa kurgu ustası Ernest Hemingway ve Kurt Vonnegut'un tavsiyelerine kulak verin ve anlatınızı mümkün olduğunca kısa bir zaman dilimiyle sınırlandırın. Bu altın etiket yazma tekniği, tekrarlayan ve dümensiz çalışmaya ivme kazandırmanıza yardımcı olacaktır.

Geç gel, erken ayrıl

Kurt Vonnegut'un yazmanın altın kuralı, her hikayenin mümkün olduğunca sona yakın başlaması gerektiğidir. Anlatının en etli kısmını kesmemek için, bunu aksiyonun ortasında ya da medias res içinde olarak yorumlayabilirsiniz. Teşvik edici olayı atlayarak ve gerekli açıklamaları yükselen aksiyona katlayarak, hikayenizin zamanını kısaltır ve yazınızı çabuk tutarsınız.

Yükselen aksiyonla başlayan bir başka hikaye yapısı da Fichtean Eğrisi. Bu yapı, kahramanın doruk noktası beklentisiyle çeşitli engellerle karşılaştığını görür; Sergi sorunsuz bir şekilde aksiyonun içine katılıyor ve her şey en sona kadar - bir şeyleri bağladığınızda ve hızlı bir çıkış yaptığınızda - çözülmeden kalıyor.

Bu gerilim dolu yaklaşım, özellikle gizemler ve gerilim filmleri için işe yarar, ancak yazınız olay örgüsünde daha hafif olma eğilimindeyse, bu yazma tekniği yine de uygun olabilir. Ruh haline odaklanan, dünyevi olana önem veren veya bir karakterin ruhunun derinliklerine inen edebi kurgu, “vinyet” yaklaşımından yararlanabilir. Zamanda bir anın özlü ama çağrıştırıcı bir açıklaması, genellikle olay örgüsü olmayan bir parçadaki bir kişiyi, olayı veya yeri yakalamanın en iyi yoludur.

Hemingway'in buzdağı teorisi

Kelime sayılarını veya zaman dilimlerini kısıtlamaya çalışan yazarlar, daha önce önceden söylemiş oldukları birçok şeyin şimdi ima edilmesi gerektiğini yakında göreceklerdir. Okuyucunun hikayenizin bazı ayrıntılarını çıkarması gerekebileceği fikri, Hemingway'in “Buzdağı Teorisi” ile tam olarak vardığı şeydir - bu, okuyuculara yalnızca anlatınızın en temel unsurunu sağlamanız gerektiğini varsayar.

Karakterlerinizin ayrıntılı geçmişlerini bilmek ve gelecekleri için geniş kapsamlı planlara sahip olmak harika olsa da, bu mevcut çalışmada okuyucuların yalnızca burada ve şimdi bilmesi gerekiyor. Bu nedenle, bir karakterin geçmişi ve geleceği hakkında bildiklerinizin çoğunu, yalnızca doğrudan alakalı olanlar da dahil olmak üzere kendinize saklamaya çalışın. Bunu yaparak, sadece bir devam filmi için bankada bir arsa tutmakla kalmaz, aynı zamanda damla besleme içgörüleriyle okuyucularınızın ilgisini çekersiniz.

Kullanılmayan olay örgüsünü kendi anlatımına nasıl dönüştüreceğinizi öğrenmek için dizi nasıl yazılır yazımıza göz atın!

Ve bununla, bu listeyi tamamlayacağız. Umarım, bu beş yazma tekniğinden biri, nesirinizi tazelemenize ve hatta belki de uzun süredir devam eden bir eseri mükemmelleştirmenize yardımcı olur. Her şey yolunda giderse, yayınlamak istediğiniz bir şey elde edebilirsiniz!

Kendi kendini düzenleme ipuçlarımıza göz attığınızdan emin olun, ardından şu yayınlama kaynaklarına bir göz atın:

• Kısa bir hikaye nasıl yayınlanır
• kitap nasıl yayınlanır
• Bir kitap nasıl kendi kendine yayınlanır