すべての作家がサイズのために試すべき5つのライティングテクニック

あなたのスキルを構築したり、ライターズブロックを押し進めるのに役立ついくつかの新鮮なライティングテクニックをお探しですか？ これがあなたが取り組んでいるフィクションのどの部分にも適用できる5つのテクニックです。 サイズを試してみて、どれが合うか見てみませんか？

1.物語を行動に移し続ける

私たちが「良い文章」について考えるとき、私たちの多くは、魂を持ち上げて詩のレベルに上がる華やかな散文を想像します。 しかし、私たちは皆、驚くべき言い回しが大好きですが、このアプローチは、多くの場合、その瞬間に固定されていない文章につながります。それは、だぶだぶで、遅く、方向性がないように感じます。 執筆を魅力的かつ即時に保つために、これら2つの基本的な執筆規則を念頭に置いてください。

語るのではなく見せる

何かを説明したいという衝動を感じるときはいつでも、行動を通してこれを行う方法を見つけてください。 たとえば、キャラクターの服を説明している場合は、次のように書くことができます。

ノラは寒かった。 彼女は3つの金色のボタンが付いた足首までの長さの毛皮のコートを着ていました。

しかし、ノラのコートを説明するためにこれらの2つの文を取ると、読者が物語から取り出される5秒が作成されます。 代わりに、語るのではなく見せるショーを使用してアクションを続行できます。

ノラは震えました。 彼女がStortorvetを横切って歩きながら、彼女は床の長さの毛皮のコートの襟を引き上げ、3つの輝く金色のボタンを締めるために引っ掻きました。

この2番目のバージョンでは、同じ情報を取得しますが、コートの静的なイメージの代わりに、シーンのアクションも確認できます。 説明をアクションに変えることで、ストーリーを動かし続けることができます。 結局のところ、人々があなたの本を読むとき、彼らは次に何が起こるかを考えるべきですか？これがどのように見えるのか不思議ではありません。

受動態を避け、能動態を受け入れる

受動態と能動態を説明する最良の方法は、いくつかの例を使用することです。

受動的：私は彼のコメントに傷ついた。

アクティブ：彼のコメントは私を傷つけました。

パッシブ：ボーイスカウトは宇宙飛行士の勇気に触発されました

アクティブ：宇宙飛行士の勇気はボーイスカウトに影響を与えました。

受動態で書くことはしばしば厄介です：あなたは同じ考えを表現するためにより多くの単語を使用します。 特に効率的ではありません。 それだけでなく、受動態は、アクションに関与するキャラクターとアクション自体の間にぎこちない距離感を生み出します。 「グッドプラクティス」として、さらなる影響とエンゲージメントのために積極的に書くことを目指します。

このトピックの詳細については、受動態と能動態に関する投稿をご覧ください。

2.感覚を活性化する

あなたの作品に新しい命を吹き込むことができる1つのライティングテクニックは、しばしば見過ごされがちな感覚に焦点を当てることです。 読者は物事がどのように見え、聞こえるかを知ることに慣れています（「彼はタカのように暗くてビーズのような目をしていました。彼の声はウンパバンドのチューバのように深く元気でした」）が、匂いを呼び起こすことであなたの文章に大きな次元を加えることができます、味、そして触覚。

匂い

非常に心地よいまたは汚い場合を除いて、何かがどのように匂うかについて言及することはめったにありませんが、私たちの鼻は私たちの目が長い間忘れていたものを思い出すことができます。 書面では、注意深く呼び出された匂いは、読者自身の感覚記憶を呼び起こすことができます。バターを塗ったばかりのポップコーンの匂いは、映画館のロビーに連れて行ってくれます。 消毒剤でマスクされた体液の匂いがあなたを病院に運ぶことができます。

例：パトリック・サスキンドの香水

私たちが話している期間中、現代の男性と女性にはほとんど考えられない悪臭が都市に君臨していました。 通りは肥料の臭い、中庭は尿の臭い、階段の吹き抜けは木とネズミの糞を成形し、台所は甘やかされて育ったキャベツとマトンの脂肪です。 空気のないパーラーは古いほこりの臭い、脂っこいシートの寝室、湿った羽毛のベッド、そしておまるの刺激的な甘い香り。

味

匂いのように、味は読者を運ぶ効果があります。 有名なことに、プルーストの「失われた時を求めて」では、ナレーターが焼きたてのマドレーヌを味わい、子供の頃の思い出の山を解き放ちます。 ほぼ同じように、読者が共有する味覚の体験（美味しくて嫌悪感の両方）を利用して、キャラクターのヘッドスペースに引き込む感覚反応を呼び起こすことができます。

例：ステファニー・ダンラーのSweetbitter

「わあ」と私は言った。 そして、私はそれを意味しました。 私はトマトを果物だと思ったことはありませんでした。私が知っていたものは、ほとんどが中央が白く、固く揺れていました。 でもこれはとても甘美だったので、タルトは勝利だと思いました。 つまり、トマトの中には水のように味わったものもあれば、夏の稲妻のように味わったものもあります。」

触覚画像

触覚を使って書くことは、指や肩のシルクスカーフを通して砂の感覚を表現するだけではありません。 テクスチャは完全な描写的な画像を構築するために重要ですが、タッチには、暑さの中でのうだるような、恐怖でチクチクする、苦しみで身もだえするなど、私たちが通常皮膚の下にあると考える感覚も含まれます。 正しく理解すれば、触覚的な画像によって読者は完全に没入型の物理的な体験をすることができます。

例：ヤン・マーテルによるパイの物語

「暑さに耐えられなかったとき、私はバケツを取り、自分に海の水を注ぎました。 時々水はとても暖かくてシロップのように感じました。」

3.独自の視点を選択する

シーンの根底にあるアクションは、誰がそれを観察しているかに応じて、無数の方法で提示できます。 あなたの話の中で、医者が患者を診察しているとしましょう。 まず、医師の観点から説明しましょう。

ハートマン博士は聴診器をロニーの胸に滑り込ませました—彼女の患者の状態を解き放つであろう千の可能な手がかりの1つを聞いている安全なクラッカー。

そしてもう一度、患者の観点から：

ロニーは聴診器の冷たい鋼が彼の胸骨の上を走ったのでウインクした。 医者の頭は斜めに傾けられ、目は中距離でぼんやりと固定された。

どちらのバージョンもシーンの動作は同じですが、視点によって読者の医師の印象が一変します。 最初に、医者はかっこいい専門家です。 第二に、彼らは不可解です—動きを通り抜ける冷静なメカニック。

本、章、またはシーンをドラフトする前に、誰の話がこれであり、誰の目を通してそれを見る必要があるかを常に自問する必要があります。 ほとんどの現代の物語では、視点のキャラクターと主人公は同じですが、別の視点のキャラクターを選択する理由はたくさんあります（それが単一の章であろうと本全体であろうと）。

もっと知りたいですか？ 視点への完全なガイドをチェックしてください！

主人公に謎の空気を貸してください

フィッツジェラルドのグレートギャツビーは、ニックキャラウェイの視点から有名に語られています。ニックキャラウェイは、ニューヨークに引っ越してジェイギャツビーと友達になった夏を思い出します。 ロングアイランドの社交シーンで謎めいた百万長者であるギャツビーの秘密と意図は、ニックが友人の話をするにつれて徐々に読者に明らかになります。

小説の出来事に付随するほとんどの場合、ニックは部外者であり盗撮者ですが、キャラクター自身として、彼の偏見は他のキャラクターとその行動に対する私たちの認識をフィルタリングし、色付けします。 これを知っていると、読者は彼らがギャツビーを理解していると本当に感じることは決してありません。 これは主人公に謎の空気を与え、物語の上に暗いベールを投げます—ギャツビー自身がPOVキャラクターであるならばそれは溶けるでしょう。

読者を新しい世界に楽しませます

多くの場合、視点文字は「リーダープロキシ」、つまり読者が自然に識別する文字として設計されています。 これは、ほとんどの人がなじみのない設定でストーリーが行われる場合に役立ちます。

たとえば、あなたの話が海軍の潜水艦の秘密の環境に設定されている場合、新入社員の観点からそれを伝えたいと思うかもしれません。 視点のキャラクターを読者に合わせると、会話やマニュアルなどの特別なデバイスなど、魅力的な方法でストーリーに説明を挿入する機会がたくさん与えられるため、視聴者がなじみのない世界に簡単に入ることができます。

読者を最深部に投げ込む

とは言うものの、良い文章は必ずしも物事を簡単にすることではありません。 読者はキャッチアップをするのにかなり熟練しているので、傍観者の安全から導かれるのではなく、新しい環境に突入することを楽しむことがよくあります。

たとえば、コミュニティや業界のベテランに完全に組み込まれている視点のキャラクターは、最初に読者を最深部に引き込むことを意味する場合でも、明るい視点を提供できる場合があります。

これらのキャラクターの優れている点は、その洞察により、設定の変化、ニュアンス、および詳細を観察できることです。 これは、高校やハリウッドのエリートなど、インサイダーだけが秘密を知っているコミュニティをストーリーで探索する場合に特に便利です。

コントラストの照明ポイントを提供します

ニック・キャラウェイは小説のイベントの中心ではないという点で部外者ですが、他のキャラクターとそれほど異なって考えたり行動したりしないため、真の部外者ではありません。 フィッツジェラルドがナレーターと主人公の間に明らかなコントラストを作りたかったのなら、彼はメカニックのジョージウィルソンにグレートギャツビーをナレーションさせたかもしれません—読者から非常に異なる反応を引き出したであろうPOV。

POVキャラクターがコントラストのポイントを提供するために、それらは完全に別の円の中に存在する必要はありません。 たとえば、慣習に支配された社会を舞台にした歴史ロマンスを書いている場合、彼らが保持している会社の風刺を認識する視点のキャラクター（高慢と偏見からのリジーベネットを考えてください）は、読者がその風刺に巻き込まれすぎるのを防ぐことができます考え方—社会的な解説や風刺の要素を文章に追加します。

4.さまざまなフォームで実験する

作家は物語を伝えるためにあらゆる種類の異なる方法を選択します—詩、脚本、小説、エッセイ—しかし、あなたがどんなビジネスをしていても、境界を越えてあなたの文章の形式的な構造を実験することは常に物事を新鮮に保つための素晴らしい方法です。

手紙や新聞の切り抜きのような媒体は、フォーマットの制約やおそらくトーンの追加の制約のために制限されているように見えるかもしれませんが、フォームを試すことは、無限の創造性を解き放つ可能性のあるライティングテクニックです。

書簡体小説

書簡体小説では、物語は手紙の形で語られます。 それは、すべての視点が表現されている2人以上のキャラクターの間で応答が聞こえない、または送信されない人に1人のキャラクターで書くことができます。

書簡体小説の効果は、親密な種類の盗撮です。スタイルの固有の信憑性のために、私たちは手紙作家の個人的な生活を覗き込んでいるように感じます。 これは私たちをキャラクターに近づけ、一種の陰謀的な関係を生み出します。

これを特にうまく行う古典的な本の1つは、 DangerousLiaisonsです。 2人の元恋人の間で受け渡された手紙で構成された書簡体は、読者を誘惑のゲームの共犯者に変えます。

メールとインスタントメッセージング

私たちがお互いにコミュニケーションをとる方法は絶えず変化しています—実際、私たちが最近受け取る手紙のほとんどはゴミ箱にまっすぐに行きます。 そのため、最近の書簡体小説の中には、手紙を電子メールに交換することでこの変更を反映しているものもあります。

サリー・ルーニーの小説全体に散らばっているメール交換は、手紙のように機能して、キャラクターに近づき、彼らの関係についての洞察を与えてくれます。

インスタントメッセージングは​​、現代の聴衆にとってさらに本物であると感じることができます。 2019年の小説Queenieでは、主人公がグループチャットで友達のトリオを集め、そこから通常のスニペットが提供されます。 このフォームはキャラクターの声を鋭くするだけでなく、メッセージは現代の読者にとても馴染みがあるので、グループのダイナミックさは即座に信頼できます。

ログおよびその他の正式な文書

フォームを試すときは、箱の外で考えることを恐れないでください。 話をするのに役立つ限り、医師の報告、質問票、尋問、船の航海日誌など、何でも有効です。

ジョイス・キャロル・オーツが「...＆Answers」で行っているように、物語全体を1つの形式で書くことができます。 セラピーセッションのように構成されたオーツは、質問と回答の対話を一方的にすることでひねりを加えています。読者は、会話の他の人が何を言っているかについて推測する必要があります。

文章にフォームを組み合わせて使用​​することも、実験するための興味深い方法です。 たとえば、Bram StokerのDraculaは、新聞の切り抜き、船の航海日誌、医学雑誌、電報、日記のエントリを利用して、イベントの累積的な画像を作成します。 彼のフォームの使用は、他の方法ではあり得ない話に信憑性を与えます。

5.すべてを短い期間に圧縮する

武器庫からどの形式を選んだとしても、すべての作家が恐れているのは、ゆるく曲がりくねった真ん中です。緊張を失う物語です。 この一般的な偽物を避けるために、2人の短いフィクションマスター、アーネストヘミングウェイとカートヴォネガットのアドバイスに注意し、物語をできるだけ短い時間枠に制限してください。 このゴールドラベルの書き方は、反復的で無謀な作業に勢いをつけるのに役立つはずです。

遅く入り、早く出発

カート・ヴォネガットの執筆の黄金のルールは、すべての物語は可能な限り終わりに近づいて開始する必要があるということです。 物語の最も肉厚な部分を切り取らないように、これはアクションの途中、またはメディアスレスを意味すると解釈するかもしれません。 刺激的な事件をスキップし、必要な説明を盛り上がるアクションに折りたたむことで、ストーリーのタイムスパンを短縮し、執筆をスッキリさせます。

上昇するアクションで始まるもう1つのストーリー構造は、フィヒテアンカーブです。 この構造では、クライマックスを見越して主人公がいくつかの障害に直面します。 解説はシームレスにアクションに組み込まれ、最後まですべてが未解決のままになります—物事を縛り、迅速に終了するとき。

この緊張感あふれるアプローチは、ミステリーやスリラーに特に適していますが、プロットでの執筆が軽くなる傾向がある場合は、この執筆手法が適している可能性があります。 気分に焦点を当てたり、ありふれたものに重要性を与えたり、キャラクターの精神に飛び込んだりする文芸小説は、「ビネット」アプローチの恩恵を受ける可能性があります。 簡潔でありながら刺激的な瞬間の説明は、多くの場合、人、出来事、またはプロットのない作品の場所をキャプチャするための最良の方法です。

ヘミングウェイの氷山理論

単語数や時間枠を制限しようとする作家は、以前は前もって言っていたであろうことの多くが、今では暗示される必要があることにすぐに気付くでしょう。 読者があなたの物語の詳細の一部を推測しなければならないかもしれないという考えは、ヘミングウェイが彼の「アイスバーグ理論」で得ていたものです。

あなたのキャラクターの精巧なバックストーリーの詳細を知ることは素晴らしいことであり、彼らの将来について広範囲にわたる計画を持っていますが、この現在の作品では、読者はここと今を知る必要があるだけです。 したがって、直接関連するものだけを含め、キャラクターの過去と未来について知っていることのほとんどを自分自身に留めるようにしてください。 そうすることで、続編のために銀行にいくつかのプロットを保持するだけでなく、ドリップフィードの洞察によって読者の興味を引くこともできます。

未使用のプロットを独自の物語に変える方法については、シリーズの書き方に関する投稿をご覧ください。

それで、このリストを締めくくります。 うまくいけば、これらの5つのライティングテクニックの1つが、散文をリフレッシュするのに役立ち、おそらく長引く作品を完成させるのに役立つでしょう。 すべてがうまくいけば、あなたはあなたが公開したいものになってしまうかもしれません！

自己編集のヒントを確認してから、次の公開リソースを確認してください。

• 短編小説を公開する方法
• 本を出版する方法
• 本を自己出版する方法