Dublagem vocal: gravar de verdade ou usar efeitos de plug-in?

A duplicação vocal é uma parte padrão de muitas sessões de gravação e mixagem nos dias de hoje.

A prática da duplicação real , a sobreposição de tomadas quase idênticas de uma ou mais faixas gravadas em cima da faixa gravada original, existe há cerca de 100 anos. O conceito de duplicar artificialmente para economizar tempo e espaço de mídia foi introduzido na década de 1960, que essencialmente acrescentou a “duplicação” como uma opção padrão entre o arsenal de ferramentas tecnológicas de mixagem disponíveis para engenheiros de som.

Hoje existe uma gama ainda maior de opções para engenheiros como eu usarem, mas se você é um cantor gravando em casa seus próprios vocais e está se perguntando qual opção seguir para obter o melhor som vocal possível, há um poucas considerações envolvidas.

Qual é a opção mais fácil ou menos demorada?

Pessoalmente, sempre utilizei o método de duplicação real de capturar várias tomadas de vocais para criar um som mais rico e completo desde que comecei a gravar várias faixas regulares há quase 30 anos. No entanto, eu só comecei a utilizar regularmente efeitos de duplicação artificial por volta de 2010, empregando o plug-in Duo da Antares (o pessoal do Auto-Tune); e que revelação foi essa!

A duplicação real exige que um cantor ou músico refaça suas gravações - normalmente várias vezes para obter uma tomada suficientemente semelhante à tomada original para fins de duplicação. Nos dias de gravação em bobinas de fita, a duplicação artificial também tinha que ser feita manualmente ; o que significa que eu tive que fazer cópias do take para serem duplicadas em faixas separadas e aplicar uma variedade de ajustes e efeitos a cada uma para tentar criar um som secundário aceitável.

Ambas as opções consumiam tempo e estavam sujeitas a uma ampla gama de armadilhas em potencial, às vezes exigindo que eu abandonasse a ideia de dobrar tudo junto.

Quando se tratava de gravação digital, as opções disponíveis acabaram crescendo, mas nenhuma oferecia resultados espetaculares e confiáveis ​​até o lançamento do Duo. E rapidamente aproveitei a oportunidade de fazer uso deste plug-in para aplicar rapidamente um som duplicado de qualidade razoavelmente boa sempre que quisesse. E, como o investimento de tempo era mínimo, era uma escolha simples testá-lo sempre que eu tivesse a menor noção de que a duplicação poderia ser útil, o que mudou o jogo.

Gradualmente, outros plug-ins duplicados tornaram-se disponíveis que prometem resultados fortes. Eventualmente, comecei a preferir o plug-in Waves Doubler devido à sua gama de características ajustáveis, tudo dentro de uma interface acessível. Mas, como acontece com muitas coisas, uma vez que a fase inicial de “lua de mel” terminou, comecei a ver algumas das deficiências dos meus plug-ins de duplicação favoritos e da duplicação artificial em geral.

O artificial pode substituir o real?

Para entender por que você deve ser cauteloso ao aplicar um efeito de plug-in de duplicação a uma mixagem, considere o que o plug-in está realmente fazendo com o som.

Cada efeito de duplicação disponível usa alguma versão do mesmo processo. Cópias virtuais são feitas de uma única faixa gravada e, em seguida, vários ajustes são feitos nessas cópias, como aplicação de diferentes configurações de EQ, panning, alinhamento de tempo e outras alterações mais complexas , para obter um som resultante que engana nossos ouvidos (e cérebro) em acreditar que são duas tomadas separadas.

Este é essencialmente o mesmo processo geral que engenheiros de mixagem como eu aplicariam manualmente nos “velhos tempos” sempre que precisávamos duplicar uma faixa artificialmente - a única diferença é que os plug-ins digitais tornam esse processo infinitamente mais rápido e fácil, e o aplicações tornaram-se cada vez mais refinadas ao longo dos anos. Mas isso nem sempre significa que vai melhorar o som?

Considere uma balada simples executada com apenas um único instrumento e voz.

Quando você dobra qualquer coisa, você está chamando atenção extra para aquele elemento, seja a voz ou o instrumento. A duplicação neste contexto pode distrair inadvertidamente da beleza, simplicidade e intimidade do som do “artista solo”, então pode não ser justificado como um efeito. Mas, se for um efeito que você gostaria de destacar, uma duplicação real ajudaria a reforçar a intimidade real do momento, enquanto um plug-in digital pode parecer deslocado.

Como discutido acima, a duplicação artificial destina-se a tentar enganar seus ouvidos para ouvir algo que na verdade não ocorreu. Embora os resultados possam ser bastante convincentes, não importa quão bons sejam, em algum nível, estamos cientes de que o som duplicado está anormalmente sincronizado com o som original e nosso cérebro subconsciente certamente sabe que não são realmente vários instrumentos ou vozes.

Este exemplo nos ajuda a ver que não devemos presumir que devemos colocar um plug-in duplicado toda vez simplesmente porque os temos disponíveis. Quanto mais proeminente você fizer com que as faixas duplicadas apareçam na música, mais óbvio se torna que elas são faixas duplicadas artificialmente. Você deve se perguntar: “isso vai melhorar ou diminuir o som dessa música?”

Pensamentos finais

Em alguns casos, uma forte sensação duplicada artificialmente corresponde exatamente ao que o artista, produtor ou engenheiro espera alcançar no som geral. Nesse caso, você pode se apoiar nas propriedades digitais e eletrônicas do efeito plug-in para combinar com as da música . Em segundo lugar, se você deseja apenas aplicar um efeito leve e sutil, provavelmente deve fazê-lo artificialmente, pois em níveis baixos pode não ser possível distinguir entre os dois métodos - então, por que perder tempo e esforço capturando várias tomadas do artista quando um plug-in duplicado pode ser tão rápido e eficaz.

No entanto, se você estiver buscando um som naturalmente cheio e rico de um único instrumento ou voz, considere seriamente o método testado e comprovado de duplicação real . No entanto, isso requer etapas adicionais; por exemplo, decidir com antecedência quais partes serão duplicadas e quantas camadas duplicadas adicionais você deseja ter. Planeje com antecedência o tempo e as faixas necessárias para que o artista faça várias tomadas de sua parte e planeje o tempo no back-end para classificar todas essas tomadas e editá-las juntas.

No final, porém, o que for necessário para que a música soe “correta”, o esforço para escolher uma metodologia que corresponda vale totalmente a pena.

Erik Veach é o proprietário e engenheiro de áudio líder da Crazy Daisy Productions, fornecendo serviços de mixagem, masterização e edição de som desde 2001. Ele é o pioneiro original dos sistemas automatizados de masterização inteligentes, apresentando-os para uso na produção musical profissional em 2003.

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