مضاعفة الصوت: هل تسجلها لتأثيرات حقيقية أم تستخدم تأثيرات إضافية؟

تعد المضاعفة الصوتية جزءًا قياسيًا من العديد من جلسات التسجيل والمزج هذه الأيام.

إن ممارسة المضاعفة الحقيقية ، وهي وضع طبقات إضافية شبه متطابقة لمسار واحد أو أكثر من المسارات المسجلة أعلى المسار الأصلي المسجل ، كانت موجودة منذ ما يقرب من 100 عام حتى الآن. تم تقديم مفهوم المضاعفة المصطنعة من أجل توفير الوقت ومساحة الوسائط في الستينيات ، والتي أضافت أساسًا "المضاعفة" كخيار قياسي بين ترسانة أدوات المزج التكنولوجي المتاحة لمهندسي الصوت.

توجد حاليًا مجموعة أكبر من الخيارات المتاحة للمهندسين مثلي لاستخدامها ، ولكن إذا كنت مغنيًا تسجل غناءك في المنزل وتتساءل عن الخيار الذي يجب اتباعه للحصول على أفضل صوت صوتي ممكن ، فهناك بعض الاعتبارات المعنية.

ما هو الخيار الأسهل أو الأقل استهلاكا للوقت؟

لقد استخدمت شخصيًا دائمًا طريقة المضاعفة الحقيقية لالتقاط لقطات متعددة من الغناء من أجل إنشاء صوت أغنى وأكمل منذ أن بدأت لأول مرة في إجراء تسجيل منتظم متعدد المسارات منذ ما يقرب من 30 عامًا. ومع ذلك ، بدأت فقط في استخدام تأثيرات المضاعفة الاصطناعية بانتظام في حوالي عام 2010 ، باستخدام المكون الإضافي الثنائي من Antares (Auto-Tune folks) ؛ ويا له من الوحي!

تتطلب المضاعفة الحقيقية للمغني أو الموسيقي إعادة تتبع تسجيلاتهم - بشكل نموذجي عدة مرات من أجل الحصول على لقطة مشابهة بشكل كافٍ للمقطوعة الأصلية لأغراض المضاعفة. في أيام التسجيل على بكرات الشريط ، كان يجب أيضًا إجراء المضاعفة الاصطناعية يدويًا ؛ بمعنى أنه كان عليّ عمل نسخ من اللقطة لمضاعفتها على مسارات منفصلة وتطبيق مجموعة متنوعة من التعديلات والتأثيرات على كل منها لمحاولة إنشاء صوت ثانوي مقبول.

كان كلا الخيارين مستهلكين للوقت ويخضعان لمجموعة واسعة من المخاطر المحتملة ، مما يتطلب مني أحيانًا التخلي عن فكرة مضاعفة الكل معًا.

عندما يتعلق الأمر بالتسجيل الرقمي ، نمت الخيارات المتاحة في النهاية ، لكن لم يقدم أي منها نتائج مذهلة وموثوقة حتى تم إصدار Duo. وسرعان ما انتهزت الفرصة للاستفادة من هذا المكون الإضافي لتطبيق صوت مضاعف بجودة جيدة بشكل معقول وقتما أردت. ونظرًا لأن استثمار الوقت كان ضئيلًا ، فقد كان اختيارًا بسيطًا لاختباره في أي وقت كان لدي أدنى فكرة عن أن المضاعفة قد تكون مفيدة ، وهو ما كان بمثابة تغيير في قواعد اللعبة.

تدريجيًا ، أصبحت المكونات الإضافية الأخرى المضاعفة متاحة والتي تعد بنتائج قوية. بدأت أخيرًا في تفضيل المكون الإضافي Waves Doubler نظرًا لنطاق خصائصه القابلة للتعديل ، وكل ذلك ضمن واجهة يمكن الوصول إليها. ولكن ، كما هو الحال مع العديد من الأشياء ، بمجرد انتهاء مرحلة "شهر العسل" الأولية بدأت أرى بعض أوجه القصور في المكونات الإضافية المفضلة لمضاعفة المضاعفة ، والمضاعفة الاصطناعية بشكل عام.

هل يمكن للاصطناعي أن يحل محل الشيء الحقيقي؟

لفهم سبب رغبتك في توخي الحذر عند تطبيق تأثير مكون إضافي مضاعف على مزيج ، ضع في اعتبارك ما يفعله المكون الإضافي بالفعل للصوت.

يستخدم كل تأثير مضاعف متاح إصدارًا من نفس العملية. يتم عمل نسخ افتراضية من مسار واحد مسجل ، ثم يتم إجراء تعديلات مختلفة على تلك النسخ ، مثل تطبيق إعدادات EQ المختلفة ، والتحريك ، ومحاذاة الوقت ، وغيرها من التعديلات الأكثر تعقيدًا ، لتحقيق صوت ناتج يخدع آذاننا (و الدماغ) في الاعتقاد أنهما أمران منفصلان.

هذا هو في الأساس نفس مزيج العملية العامة للمهندسين مثلي الذين كانوا يطبقون يدويًا في "الأيام الخوالي" كلما احتجنا إلى مضاعفة المسار بشكل مصطنع - الاختلاف الوحيد هو أن المكونات الإضافية الرقمية تجعل هذه العملية أسرع وأسهل بلا حدود ، و أصبحت التطبيقات أكثر دقة على مر السنين. لكن هذا لا يعني دائمًا أنه سيحسن الصوت؟

فكر في أغنية بسيطة يتم أداؤها بآلة واحدة فقط وصوت.

عندما تضاعف أي شيء ، فإنك تلفت الانتباه إلى هذا العنصر ، سواء كان الصوت أو الآلة الموسيقية. يمكن أن تؤدي المضاعفة في هذا السياق إلى تشتيت الانتباه عن غير قصد عن جمال وبساطة وحميمية صوت "المؤدي المنفرد" ، لذلك قد لا يكون له ما يبرره كتأثير. ولكن ، إذا كان هناك تأثير ترغب في تسليط الضوء عليه ، فإن المضاعفة الحقيقية ستساعد في تعزيز العلاقة الحميمة الحقيقية للحظة ، في حين أن المكون الإضافي الرقمي قد يبدو في غير محله.

كما نوقش أعلاه ، تهدف المضاعفة الاصطناعية إلى محاولة خداع أذنيك لسماع شيء لم يحدث بالفعل . في حين أن النتائج يمكن أن تكون مقنعة تمامًا ، بغض النظر عن مدى جودتها ، فإننا ندرك في مستوى ما أن الصوت المضاعف متزامن بشكل غير طبيعي مع الصوت الأصلي ويعرف دماغنا اللاواعي بالتأكيد أنه ليس في الواقع أدوات أو أصواتًا متعددة.

يساعدنا هذا المثال في رؤية أنه لا ينبغي أن نفترض أننا يجب أن نضع مكونًا إضافيًا مضاعفًا في كل مرة لمجرد أننا نوفرها. كلما جعلت المسارات المضاعفة أكثر بروزًا في الموسيقى ، أصبح من الواضح أنها مسارات مضاعفة بشكل مصطنع. عليك أن تسأل نفسك ، "هل سيؤدي ذلك إلى تحسين أو تقليل صوت هذه الأغنية؟"

افكار اخيرة

في بعض الحالات ، يتطابق الشعور القوي المصطنع المضاعف تمامًا مع ما يأمل الفنان أو المنتج أو المهندس في تحقيقه في الصوت العام. في هذه الحالة ، يمكنك الاعتماد على الخصائص الرقمية والإلكترونية لتأثير المكون الإضافي لتتناسب مع الأغنية . ثانيًا ، إذا كنت ترغب فقط في تطبيق تأثير خفيف ودقيق ، فمن المحتمل أن تفعل ذلك بشكل مصطنع لأنه في المستويات المنخفضة قد لا يكون من الممكن التمييز بين الطريقتين - فلماذا تضيع الوقت والجهد في التقاط لقطات متعددة من المؤدي عندما يمكن أن يكون المكون الإضافي المضاعف سريعًا وفعالًا.

ومع ذلك ، إذا كنت تريد الحصول على صوت كامل وغني بشكل طبيعي من آلة أو صوت واحد ، فعليك التفكير بجدية في الطريقة المجربة والحقيقية للمضاعفة الحقيقية . هذا يتطلب خطوات إضافية ؛ على سبيل المثال ، تحديد الأجزاء التي سيتم مضاعفتها مسبقًا ، وعدد الطبقات المضاعفة الإضافية التي ترغب في الحصول عليها. خطط مسبقًا للوقت والمسارات المطلوبة لجعل المؤدي يقوم بأجزاء متعددة من جانبه ، وخطط للوقت في النهاية الخلفية لفرز كل تلك الأشياء وتحريرها معًا.

في النهاية ، مهما كان المطلوب لجعل الأغنية تبدو "صحيحة" ، فإن الجهد المبذول لاختيار منهجية تتطابق مع الأغنية يستحق كل هذا العناء.

Erik Veach هو المالك ومهندس الصوت الرئيسي في Crazy Daisy Productions ، حيث يقدم خدمات المزج والإتقان وتحرير الصوت منذ عام 2001. وهو الرائد الأصلي لأنظمة إتقان الذكاء الآلي ، حيث قدمها لاستخدامها في الإنتاج الموسيقي الاحترافي في عام 2003.

قم بإنشاء موقع الويب الخاص بك بحيث يكون جاهزًا للجوال ويسهل تحديثه في أي وقت! بناء موقع الويب الخاص بك مع Bandzoogle اليوم!