Duplicación de voces: ¿grabarlo de verdad o usar efectos de plug-in?

La duplicación de voces es una parte estándar de muchas sesiones de grabación y mezcla en estos días.

La práctica de la duplicación real , la superposición de tomas extra casi idénticas de una o más pistas grabadas sobre la pista original grabada, existe desde hace casi 100 años. El concepto de duplicación artificial para ahorrar tiempo y espacio en los medios se introdujo en la década de 1960, que esencialmente agregó "duplicación" como una opción estándar entre el arsenal de herramientas tecnológicas de mezcla disponibles para los ingenieros de sonido.

Hoy en día existe una gama aún más amplia de opciones para ingenieros como yo, pero si eres un cantante que graba en casa tu propia voz y te preguntas qué opción seguir para obtener el mejor sonido vocal posible, hay una pocas consideraciones involucradas.

¿Cuál es la opción más fácil o que requiere menos tiempo?

Personalmente, siempre he utilizado el método de duplicación real para capturar múltiples tomas de voces con el fin de crear un sonido más rico y completo desde que comencé a hacer grabaciones regulares de varias pistas hace casi 30 años. Sin embargo, solo comencé a utilizar efectos de duplicación artificiales alrededor de 2010, empleando el complemento Duo de Antares (la gente de Auto-Tune); ¡y qué revelación fue esa!

La duplicación real requiere que un cantante o músico vuelva a realizar un seguimiento de sus grabaciones, generalmente varias veces para obtener una toma que sea lo suficientemente similar a la toma original para fines de duplicación. En los días de la grabación en carretes de cinta, la duplicación artificial también tenía que hacerse manualmente ; lo que significa que tuve que hacer copias de la toma para duplicarla en pistas separadas y aplicar una variedad de ajustes y efectos a cada una para intentar crear un sonido secundario aceptable.

Ambas opciones requerían mucho tiempo y estaban sujetas a una amplia gama de posibles escollos, lo que a veces me obligó a abandonar la idea de duplicar todos juntos.

En lo que respecta a la grabación digital, las opciones disponibles eventualmente crecieron, pero ninguna ofreció resultados espectaculares y confiables hasta que se lanzó Duo. Y rápidamente aproveché la oportunidad de hacer uso de este complemento para aplicar rápidamente un sonido duplicado de calidad razonablemente buena cuando lo deseaba. Y, como la inversión de tiempo fue mínima, fue una opción simple probarlo cada vez que tenía la más mínima idea de que duplicar podría ser útil, lo que fue un cambio de juego.

Gradualmente, se han puesto a disposición otros complementos de duplicación que prometen buenos resultados. Eventualmente comencé a preferir el complemento Waves Doubler debido a su rango de características ajustables, todo dentro de una interfaz accesible. Pero, como ocurre con muchas cosas, una vez que terminó la fase inicial de "luna de miel", comencé a ver algunas de las deficiencias de mis complementos de duplicación favoritos y de la duplicación artificial en general.

¿Puede lo artificial alguna vez reemplazar lo real?

Para comprender por qué es posible que desee tener cuidado al aplicar un efecto de complemento de duplicación a una mezcla, considere lo que el complemento está haciendo realmente con el sonido.

Cada efecto de duplicación disponible utiliza alguna versión del mismo proceso. Se hacen copias virtuales de una sola pista grabada, y luego se hacen varios ajustes a esas copias, como la aplicación de diferentes configuraciones de ecualización, panorama, alineación de tiempo y otras alteraciones más complejas , para lograr un sonido resultante que engaña a nuestros oídos (y cerebro) para creer que son dos tomas separadas.

Este es esencialmente el mismo proceso general que los ingenieros de mezcla como yo aplicamos manualmente en los "viejos tiempos" cada vez que necesitábamos duplicar una pista artificialmente; la única diferencia es que los complementos digitales hacen que este proceso sea infinitamente más rápido y fácil, y el Las aplicaciones se han vuelto más y más refinadas a lo largo de los años. ¿Pero eso no siempre significa que mejorará el sonido?

Considere una balada simple interpretada con un solo instrumento y voz.

Cuando doblas algo, estás atrayendo más atención a ese elemento, ya sea la voz o el instrumento. La duplicación en este contexto podría distraer la atención de la belleza, la simplicidad y la intimidad del sonido del "intérprete solista", por lo que podría no estar justificado como un efecto. Pero, si es un efecto que le gustaría resaltar, entonces una duplicación real ayudaría a reforzar la intimidad real del momento, mientras que un complemento digital podría sentirse fuera de lugar.

Como se discutió anteriormente, la duplicación artificial está destinada a tratar de engañar a sus oídos para que escuchen algo que en realidad no ocurrió. Si bien los resultados pueden ser bastante convincentes, no importa lo bueno que sea, en algún nivel somos conscientes de que el sonido duplicado está anormalmente sincronizado con el sonido original y nuestro cerebro subconsciente seguramente sabe que en realidad no se trata de múltiples instrumentos o voces.

Este ejemplo nos ayuda a ver que no debemos asumir que debemos colocar un complemento de duplicación cada vez simplemente porque los tenemos disponibles. Cuanto más prominente haga que aparezcan las pistas duplicadas en la música, más obvio se vuelve que son pistas duplicadas artificialmente. Tienes que preguntarte, "¿esto mejorará o restará valor al sonido de esta canción?"

Pensamientos finales

En algunos casos, una fuerte sensación duplicada artificialmente coincide exactamente con lo que el artista, productor o ingeniero espera lograr en el sonido general. En ese caso, puede apoyarse en las propiedades electrónicas digitales del efecto de complemento para que coincida con el de la canción . En segundo lugar, si solo desea aplicar un efecto ligero y sutil, probablemente debería hacerlo artificialmente, ya que a niveles bajos puede que no sea posible distinguir entre los dos métodos, así que, ¿por qué perder el tiempo y el esfuerzo capturando varias tomas del intérprete? cuando un complemento de duplicación puede ser tan rápido y efectivo.

Sin embargo, si lo que busca es un sonido naturalmente completo y rico de un solo instrumento o voz, entonces debería considerar seriamente el método probado y verdadero de duplicación real . Sin embargo, esto requiere pasos adicionales; por ejemplo, decidir de antemano qué partes se van a duplicar y cuántas capas duplicadas adicionales desea tener. Planifique con anticipación el tiempo y las pistas necesarias para que el intérprete haga varias tomas de su parte, y planifique el tiempo en el back-end para clasificar todas esas tomas y editarlas juntas.

Sin embargo, al final, independientemente de lo que se necesite para que la canción suene "bien", el esfuerzo de elegir una metodología que coincida vale la pena.

Erik Veach es el propietario e ingeniero de audio principal de Crazy Daisy Productions y brinda servicios de mezcla, masterización y edición de sonido desde 2001. Es el pionero original de los sistemas de masterización inteligente automatizados y los presentó para su uso en la producción musical profesional en 2003.

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